Video

Thank you for a positive comment.

I appreciate your comment greatly.

Zackさんも最高‼︎🎉

@@MN-iw2oj He is swinging!

Thank you very much for your kind comment.Yes, the guitar is L7C 1958~9. Had an old ES175 pickup (non PAF) installed as a floating pickup. The trio played for the first time had 45 min rehearsal and this was the first tune of the evening. I had played with the drummer 30+ year ago! but had never played with the bassist. They are both great listeners. The drummer graduated from Berklee in early '90s and lived in NYC for a year and played with Harper Brothers among others.

@@akiology Thanks Akio. An L7C. Listened to you play on Angel Eyes - with that pickup and guitar - your playing - beautiful. Your sense of time is great! Understand about one rehearsal and being good listeners. I went to Berklee from 77-79. Many very good musicians there at that time. Mike Stern - he got the gig with Miles in 80. Pat Metheny was still around as well - playing standards in the bars, not his music. The problem I had with Berklee was there was so much theory taught - which was great but not enough playing time on the bandstand to really use it so it became mine. So I learned alot but I had no idea how to get gigs and neither did my friends. We all eventually quit and and had to do other jobs for money. Years alter I went back to practicing and I'd figured out how to get gigs. Never stopped since then.

Also - my keyboard player worked with Chick Corea as a tour manager - and so I was able to meet Chick - take some of his workshops. What a great musician and human being! He really encouraged writing your own compositions - even working at it every day. I see you have written alot of tunes. I asked him one time if Bud Powell was who influenced his playing - that's what I had heard. He liked that question - said no - as far as piano players - it was Horace Silver's playing. Of course loved Bird, Coltrane, Miles, etc..

@@allthegigswewant Thank you foe the comment. I moved to the US in 1977 and settled in Chicago in 78. Actually I translated Modern Method For Jazz Guitar by Willian Levitt in 1977 and went to Berklee with a person from a Japanese music publishing company as an interpreter and met both Lawrence and Lee Berk as well as Mr Levitt. I applied a scholarship for Berklee in 1980 but was not accepted, But a funny thing is I sent one song that was in the demo tape fro Berklee to Joe Henderson and he accepted to record with me which was released from MUSE.

@@allthegigswewant Thank you for the great info. I always wondered about that.

コメントありがとうございます。そうですよねポルトガル語でCaは『サ』ではなく『カ』なのは分かっていたつもりですが失礼しました。Carioa もカリオカですから。

森さん、コメントありがとうございます。まだお会いできていませんが、お名前は存じ上げていました。以前まではサックスのビヨーン・アルコと時々演奏していました。Toots さんには1980年代にお会いしました。歌心が最高ですね。Hans Backenroth さんが僕の昔のオリジナルを気に入ってくれて、Facebookで繋がりました。

毎回、先生のレッスンを楽しく観させて頂いております。 日本に帰国した際は、是非ともお目に掛かりたいと思っております。 今後とも宜しく‼️ お元気で‼️

コメントありがとうございます。かなり以前アメリカで『ブルースは随一の下降スケール』というのを読んだ記憶があります。世界中に色々な音楽があるので『随一』かどうかはわかりませんが、ブルースの歌を聴くと基本的に『下降』ですよね。ジャズのアドリブとしてはもちろん上行もありですが、どちらの方向へも行けるのはメジャースケールを初め全てのスケールに言えることです。そもそも『物理学的』『数学的』に割り出した西洋音階とは違い、頭で鳴ったものです。

@@akiology

@@akiology

コメントありがとうございます。b5がナチュラル5にすぐ解決するのは、例えばモーツアルトは頻繁に使っていますね。（キラキラ星の変奏曲のNo1の出だしとか）b５なのか＃11　なのかはギターでは5度と　＃11を　一緒に弾くことはほとんどないので、どちらも同じと考えてもいいのでしょう。ビリー・ストレイホーンのChelsea Bridge ではメロディにb5（またはベースによってはminorMaj7）が使われています。

コメントありがとうございます。『話が頭に入る』のご感想、やっている甲斐があります。

コメントありがとうございます。無知ですいません、ATAって何の略ですか？

​@@akiology南極大陸です😂

@@iwagurohirokazu1407 ああ、Antarctica　ということですか。これ以前に話題にしましたっけ？ギターの話を期待している人が多いのでどこか別のフォーマットでやらないといけませんが情報は和魔のようにあります。。。Facebookおやりなら連絡くださいませ。

僕も笹島さんのレッスン動画いくつか見ていますが、どこかの動画で脱線して南極大陸の話をチラっとしてましたね！僕は続きが気になりました。僕も南極大陸には謎が多く、隠されていることがあるのでは？と思っていたもので…ナチスやUFOと関連している話を聞いたことがあります。facebookしていませんが、今後登録して、見かけたらメッセージさせて下さい〜！

コメントありがとうございます。単に表面的に『受ける』ことだけを『即席』に教えるのは、覚えようとする人の時間を浪費させます。

コメントありがとうございます。特に速いスケールの演奏では全部の音が頭の中で鳴っている人は少ないと思いますが、アドリブの基本的な音は必ず頭で鳴るように練習すべきですね。ベンソンが『歌えない音は弾けない』と言ってましたが、歴史に残るジャズ奏者は全員楽器を使わなくてもスキャットで自分のラインを歌えたと思います。

コメントありがとうございます。ビデオ撮影の照明が眩しいことが多いので最近かけ始めました。

@@akiology 返信嬉しいです❤ そうだったんですね^ ^ 勉強になるのでこれからも楽しみにしてます😊

コメントありがとうございます。ジャズスタディは1970年日音出版からの発売、つまり僕が高校卒表の年だったのでまだギターを始めて1年半でした。僕が日音さんにバークリーの教則本の翻訳を最初に依頼されたのは1976年です。

@@akiology 笹島さんは常日頃まずはリズムの習得が大切と力説しておられましたがその通りだと確信しております、いくら理論的なアドリブをしてもリズムのツボにはまって居ないと滑稽な演奏に成りますね‼️速いフレーズ弾くときのタイミング習得出来ない出来ないで只早弾きして居るプレイヤーが多すぎますね‼️僕が笹島さんの演奏会に行って確信したのは、乗りの合図つまり2ビートの乗りをメンバーに口でチッチ、チッチ、と出して居た事…演奏の中で速いフレーズを入れるタイミングが見事だった事でした❗3拍4拍目の生かし方が外人並みだった事､スローテンポの演奏も非常に優れて居た事でした❗老人の一言､一流のプレイヤーは一流のメンバーと演奏しないと損しますよ❗失礼しました、

@@user-vp8zy8wx7d リズムは全ての音楽、特に『民族音楽」（ジャズもその一つですね）では演奏者、さらには聴衆も同じリズムを共有して感じているところにパワーと喜びがあるので、頭だけで（それも器械で）練習しても習得できません。身体で（つまり感性）覚えることが一番ですね。クラシックでも日本公演でヨーロッパの指揮者が言ってましたがウインナー・ワルツはワルツを踊れないと本当のリズムがわからない（日本人の演奏は正確だけど、そこがイマイチと）　日本でもスイングするバンドでお客さんが踊る文化が復活すると良いのですが。フレディー・グリーンもお客さんが踊っている時にバンドがよりスイングするとインタビューで言ってました。

@@akiology 笹島さんのおっしゃる通りですね❗僕も30年位前職場の社長にダンス覚えてくれと言われ、ワルツ、ルンバ等嫌々習いましたが目から鱗な出来事が起きたのです！ワルツの足運びはワン、ツー､スリーの時のステップはワン､ツー､スリーの時は次のワンに足が運ばれるのです！スリーを感じて居てはリズムに乗り遅れると言う事ですね、数年前此についてCZcamsにアップした所誹謗中傷のコメントの嵐、古いダンス踊れと言う老人とかロック踊れるか？とか全く訳の解らないプレイヤーが多いのにビックリしました。

六甲山ジャズ〜（笑）　ジャズの寄り道、迷いの明らかな間違いは恥をかく程度で済むので照れ笑いでごまかせるし、怪我も遭難もしませんから安心してチャレンジできます。最悪バンドを首になるくらいです。既に出来上がった道のりだけを教える人はジャズの指導者としては失格です。

コメントありがとうございます。『ここまで反応する』のは半世紀に渡りこれを『コード進行に対するアドリブの方法論』として取り入れてきたことに対する半分皮肉です。この次にでもアップしようと思いますが、要するに例えば２５１４に使うメジャースケールはその音だけでも自分の欲するスタート音から次の着地音へ色々な道のりで弾けることは当然できるべきです。ANS理論は、それを方法論としたことと『実戦ではもちろんあらゆる音が使える』という説明の不足ががあったために誤解されて浸透したと思います。僕はそこに『寄り道』が入るのがジャズのコード進行に対するアドリブラインの基本だと思っています。

@@akiology なるほど。私は散歩の時に敢えて入った事の無い裏道へ入ってみるのが好きなのですが、アドリブもそれに似ていると考えるとすごく納得です。　迷ったり行き止まりだったり、また大きな道へ戻ってしまったり、色々経験する事でその地区全体を把握できて自由に動き回れるようになる。　そんな感じでしょうか。

@@sai90000able コメントありがとうございます。誰が聴いても綺麗な、あるいは緻密に造られ完成度の高いメロデイは数百年経った現代でも愛されています。ジャズの歴史の流れとして『スタンダードの曲の進行はもういい、新しいことをやろう、リズムも４ビートだけではなく』（それはもちろん価値のあることですが）と始めた奏者たちでも、多くがスタンダードに戻ってやる人は多いですね。（例　スコーフィールド、スターン）それだけ長い歴史を持つ進行でもアドリブの方法は無限だからと、特に小編成の場合その場での掛け合いの面白さがあるからだと思います。ビデオでも言いましたが、ジャズのメンタリティは『普通では面白くないから自分風にやろう』です。それも、それほどテクニックや理論知識がなくても誰にでもできるところも大きな魅力です。寄り道をして迷って（自分にとって）『これは間違いか＿』と思ったら元の綺麗な道に戻ってまた色々やってみればいいのです。Enjoy!

czcams.com/video/2jf4zokCBZI/video.html&ab_channel=AkioSasajima

コメントありがとうございます。ジャズのアドリブはまず感性から入るべきです。つまりリズムと耳が先。CZcamsのレッスンは理論や既に完成されたものを教えるのがほとんどで、最も重要であるこの２点を強調していませんね。これは『先生』もそうやって覚えてきたからです。（僕は理論や知識を否定しているわけではありません。アレンジなどは理論がわからないとまず無理です）最初のアドリブの入り口は『読み書き』ではなく『会話』なので子供が自然に言葉を学ぶように、まず耳と体で覚えるのが最初のステップです。多くの『先生』自身の演奏を聴くと、会話を文法書で教えようとしている印象があります。まず短い単位で（つまり、言葉なら単語や短いセンテンス）流暢に話せないのにいきなり７音、８音の奇妙なスケールで『話してごらん』と言っても無理でしょう。小さい単位から広げるべきなのにその逆の教え方が多いと思います。

何か間違いありましたか？

時間を指摘する場合、コメントもしてください。 何が何だか分かりません。

@@isaofujita2119 笹島です。これは僕の想像ですが、おそらくここは問題ではなく、曲などで音を覚えると言った箇所が良かったと言うことかもしれません。まあhiroshiikedaさんからの返信を待ちましょう

基本的には『何でもあり』ですね。理論的にやっても結果的によくなければ（これはご自身とってです。人の言うことは気にしないこと　笑）不正解。理論無視しても（耳を頼りにやって）結果が良ければ正解。ただし不正解か正解に感ずるかは経験を積むことによって変化してきます。

@@akiology 早い返信ありがとう御座います！m(_ _)mちょっと疑問がとけた気がしました！

コメントありがとうございます

『これを引き出せたのが僕の功績ですね』まさに。皆が疑問に感じていながら真剣に（または不真面目に　笑）論じることがなかった、ある意味タブー・サブジェクトでした。

@@akiology ANSってみて、...holeつけそうになりましたけどやめときました(笑)

@@KoichiYabori それ全く意識していなかったなあ、、、、というわけでもありません（笑）日本語では（A）んまり（N）あんちゅうことない（S）ケールのメソッド　じゃあANSMかな。

コメントありがとうございます。日本人は理論・マニュアルに弱い（強い？）ので一度読むととりあえず疑問を持たずに（他にも多くの人が言っているし）吸収してしまう傾向があります。ジャズという、特にアドリブの部分は所謂『口語・会話』なのにその基本を『文法』で教えようとするから弊害が生じるのです。外国語の発音を本から覚えることはできません。例えば日本人にHow Are You? と聞いたら返事は99％Fine thank you and you?で、これは間違いではないけれど中学校で習ったマニュアル通りでバリエーションを知りません。それは教え方が悪いから。アメリカでこの質問は使うけれど、答えは千差万別です。質問も色々な言い方があります。なのでジャズのアドリブもまず会話で言う『単語や短いフレーズ』の発音とニュアンス（スイング感）から始めると自然になります。子供が言葉を覚えるのと同じプロセスです。間違っても意思が通じればいい、くらいの感覚でしょう。

「〇〇コードの時は、〇〇スケールが使える。これであなたは、アドリブができる。」...この画一的で一刀両断、紋切り型、ステロタイプ（全部入りやねｗ）が蔓延していたのが事実で、多くの人が同じように感じていたようですね。

コメントありがとうございます。音楽に限らず、本物に浸かった後に『真似事』に触れるとすぐ分かる、というのが文化だと思います。いつも言いますが、僕が関西弁一言『ほな行こか』真似しても関西の人にはすぐバレますから。でも演歌といえ歴史はそれほど長くなく、和音は西洋とのハイブリッド。要するに小さい時から触れていると自然に身につく（違いが分かる）ということでしょう。ジャズのスイング感についても小さい時から触れていなかったので、つまりその環境に浸かっていないので、その分環境外の人はそれを意識して3倍くらいリズム感につぎ込むべきだと僕は思います。DNAには関係なく、速弾きや理論の前にまずそれです。

コメントありがとうございます。何より『耳』が先です。理論は（もちろんある程度は必要ですが）その後ですね。

お楽しみいただけたようで幸いです

Hi, Thank you for your positive comment and inquiry. Believe it or not the synth I am using is an ancient Roland GR-30 (appeared on the market on 1996!) It has only a few decent sampling sound that I like and the harmonica sound is one of them. I almost exclusively use the sound. The guitar is a nylon string Taylor (can't remember the number..) that was MIDIed over 20 yrs ago by a great guitar tech in San Francisco, GR-30 tracks quite well as long as your touch is precise. Somehow the 3rd (G) string does not sustain well so I have to use different fingerings but I think that is a guitar side problem. I used to own GR-1 ( I am an old man!) And I have not tried any other synth besides these tow but for now GR-30 is doing a good job. I makes me phrase differently.

コメント ありがとうございます

コメントありがとうございます

コメントありがとうございました。

コメントありがとうございました。

コメントありがとうございました。ビデオでも言いましたが、全ての分野で（これは科学、歴史なども含め）ほぼ全員が一つの方法論、法則に従うのは危険です。

@@akiology さま その通りですよね。 特に日本人は、昭和２０年の８月１５日にファシズムの失敗を痛感した国民だったにも拘らず。 帰国した貞夫さんのホームパーティー的な勉強会と、日音ジャズスタディに戸惑いながらもワクワクした頃が一番良かったのかも知れませんね。 ローマ時代のアレキサンドリア図書館事件に始まる歴史修正の愚かさを世界中の人間は既に知っており、生物学での優生学の破綻と人権上も問題のある優生保護法も廃止されたというのに。 他にも政治ファシズムの失敗、いつも理論通りにならない経済学、と。枚挙に暇がないのに、毎回これを繰り返すのは、人間という愚かな生物の宿痾なのでしょうか。 統一教会の安倍政権でおかしくなってしまった社会のファシズムへの揺り戻し政治と、日本人が誰でも留学できるようになって以降のバークリー至上主義カルト状態が、時期的にシンクロしているようにも感じます。 ローマ帝国が自国のファシズムを強化する目的で本来政敵の筈のキリスト教を国教として教義を歪曲した時点で、神の響きに反する悪魔の響きとして一旦絶滅した西洋社会の音楽が、ルネッサンス以降の教会の妥協の繰り返しをもってして西洋音楽の発展の歴史となったことは重要だと感じます。 シュリンガーシステムのアヴェイラブルスケールとアヴォイドノートは、ローマンカトリック的なカルト教義と言えるのかもしれませんね。 どうしても理論という型に当て嵌めないと気が済まないとするならば、ブラックアダーと便宜的に名付け欧米人が驚いた「行き過ぎコード」を自然発生的に作ってしまったJ-POPは、マルチン・ルーテルの宗教改革に等しい筈でしょうに、その日本でジャズ教育界だけがカトリック状態のままで居続けている愚かさは何を示しているのだろうか、とも感じます。 無学な黒人奴隷の子孫が独自のハーモニー感覚で音楽ジャンルとして育て上げたジャズを、殊更のアカデミズムだと勘違いする島国根性的な権威主義の悪弊ではないか？と個人的には受け止めて居ります。