Ana Lara - Ángeles de Llama y Hielo (1993/94) Score

La Orquesta Filarmónica de la UNAM a la batuta de Ronald Zollman interpretando monumental obra de la compositora mexicana Ana Lara titulada "Ángeles de Llama y Hielo".
The UNAM Philharmonic Orchestra conducted by Ronald Zollman performing the monumental work by Mexican composer Ana Lara entitled "Ángeles de Llama y Hielo".
00:00 I. Ángel de Tinieblas
06:43 II. Ángel del Alba
12:23 III. Ángel de Luz
16:43 IV. Ángel del Ocaso
Español:
Ana Lara nació en la Ciudad de México el 30 de noviembre de 1959. Desde muy joven comenzó a estudiar música, primero entre 1979 y 1982 en el Taller de Estudios Polifónicos de Humberto Hernández en el Conservatorio Nacional de Música (México), así como piano con Leopoldo González, canto con Charles Laila y Rosa Rimoch, y composición con Mario Lavista y Daniel Catán y más tarde con Federico Ibarra.
Continuó sus estudios en la Academia de Varsovia de Música con Zbigniew Rudzinski y Wlodzimierz Kotonski.
Fundó y fue directora artística del Festival Internacional de Música y Escena de México, y fungió como directora artística del Festival Instrumenta Verano 2004 en Puebla. También da clases de música y seminarios de música latinoamericanos y del siglo XX.
De Ángeles de Llama y Hielo:
La idea de escribir esta obra surge en Ana Lara al recibir y leer cuatro poemas del poeta mexicano contemporáneo Francisco Serrano. De la lectura de los textos de Serrano surgen algunas ideas generales y otras más específicas que, poco a poco, se van convirtiendo en música pura, una música que no requiere de los textos mismos para su disfrute o comprensión.
"Estos poemas de Francisco Serrano hablan de cuatro ángeles, de cuatro puntos cardinales, de cuatro estados de ánimo, de cuatro momentos del día, y esto me dio la posibilidad de abordar la orquesta de cuatro formas diferentes. Yo no tenía intención de componer canciones sobre los poemas, así que los tomé como base para una obra orquestal en cuatro partes que aluden al espíritu de cada poema y, en cierta manera, a la forma de los poemas: la forma soneto, por decirlo así. Procuré estar muy cerca de los textos durante el proceso de composición y tuve varias conversaciones con el poeta, en las que discutimos nuestras respectivas interpretaciones de sus poemas. De ahí surgió una obra en algunas de cuyas partes hay una relación muy cercana entre el original literario y mi versión musical."
English:
Ana Lara was born in Mexico City on November 30, 1959. From a very young age she began to study music, first between 1979 and 1982 at the Humberto Hernández Polyphonic Studies Workshop at the National Conservatory of Music (Mexico), as well as piano with Leopoldo González, singing with Charles Laila and Rosa Rimoch, and composition with Mario Lavista and Daniel Catán and later with Federico Ibarra.
She continued her studies at the Warsaw Academy of Music with Zbigniew Rudzinski and Wlodzimierz Kotonski.
She founded and was artistic director of the International Festival of Music and Scene of Mexico, and served as artistic director of the Festival Instrumenta Verano 2004 in Puebla. She also teaches music classes and seminars on Latin American and 20th century music.
From Ángeles de Llama y Hielo:
The idea of ​​writing this work arose in Ana Lara when she received and read four poems by the contemporary Mexican poet Francisco Serrano. From the reading of Serrano's texts, some general ideas and other more specific ones emerge that, little by little, become pure music, music that does not require the texts themselves for their enjoyment or understanding.
"These poems by Francisco Serrano speak of four angels, four cardinal points, four moods, four moments of the day, and this gave me the opportunity to approach the orchestra in four different ways. I had no intention of composing songs about poems, so I took them as the basis for a four-part orchestral work that alludes to the spirit of each poem and, in a way, to the form of the poems: the sonnet form, so to speak. the texts during the composition process and I had several conversations with the poet, in which we discussed our respective interpretations of his poems, hence a work arose in some parts of which there is a very close relationship between the literary original and my musical version. "
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Lamentablemente la gran parte de la partitura estaba muy descolocada, llegué a arreglar muchos errores, los que me parecieron más importantes, y hubo cosas que no moví o agregué para abstenerme a interpretar por mi cuenta lo que deseaba el autor.
Es comprensible, pero si hay alguna dinámica extraña o parecido es por eso mismo, una disculpa de antemano.
Unfortunately most of the score was very misplaced, I managed to fix many errors, the ones that seemed most important to me, and there were things that I did not move or add to refrain from interpreting on my own what the author wanted.
It is understandable, but if there are any strange or similar dynamics, it is for that reason, an apology in advance.

[@jaredoaks]

Gorgeous piece!

[@TheThevampyre66]

Gracias por compartir...justo anoche fue parte del Programa de la OFUNAM...tengo 2 preguntas que ojalá puedas contestar...1. ¿Por qué la dedicatoria a Diemecke? y 2. ¿Sabes si hay alguna grabación en venta de esta obra?...gracias de antemano..

[@lucinasta]

Sobre tu primera pregunta, busca la entrevista que le hicieron a Ana en el canal de Amigos Ofunam, ahí explica la dedicatoria.

[@kevinchepalomo1015]

¿Por qué crees lo que crees?