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Leeahn Gallery
South Korea
Registrace 5. 07. 2022
l LEEAHN GALLERY l 김근태 Kim Keun-Tai, 2024
“작품을 마주했을 때 보는 화면에서 직관적으로 무엇인가를 느끼겠지만 결국 이를 보게 만드는 힘, 볼 수 있는 창구는 무엇인지 고민한다.”
김근태 (b.1953)는 중앙대 회화과를 졸업하고, 차세대 단색화 작가로 주목받는 작가이다.
김근태는 동양의 철학을 사유하며 이를 단조롭지만 깊은 울림으로 캔버스에 담아내는 작가다. 형태가 없는 흰색, 갈색 등 단색의 캔버스는 마치 천 년의 백자, 달항아리와도 유사하다. 선사가 선을 수행하듯 그는 비물질적인 선의 세계를 시각적으로 드러내는 과정을 통해 정신을 수행한다. 작업을 대하는 작가의 태도와 과정에서 드러나는 시간성과 수행성, 그리고 작업의 바탕을 둔 소박하면서 정감 있는 우리나라 자연이 주는 아름다움은 김근태의 작업이 가진 특징이다. 이러한 한국적인 아름다움은 세계 미술시장에서도 그를 주목하게 했다.
김근태 작가는 줄 곧 백자에 자신의 그림을 비유해 왔다. 그도 그러한 것이 외관상으로 보여지는 김근태 작품의 하얀 빛깔과 백자의 청아한 흰 빛은 꽤나 닮아 있지만 꼭 그것이 색(色)에 그치는 것은 아니다. 무엇을 담아도 부족함이 없는 간결 소탈하고 단정 정직한 백자야 말로 김근태가 작품을 통해 찾으려고 하는 궁극적인 본질과 닮아 있을 것이다.
끊임없이 칠해 두껍게 올려진 물감은 캔버스에 칠해졌기 보다 오히려 비워내고 지워내려 하는 그의 삶에 대한 태도에 가깝다. 비워낼수록 작품은 캔버스의 한계인 평면성을 넘어 시작과 끝이 없는 세상을 펼쳐낸다. 작가는 모든 것을 연소하고 남은 알맹이, 그것이 그가 그림을 통해 표현 하고자 하는 것이라고 말한다.
"When facing the artwork, you may intuitively feel something from what you see, but ultimately, I ponder the power that makes you see it and the window through which you can see."
Born in 1953, Kim Keun-Tai graduated from Chung-Ang University's Department of Painting and is a recognized artist as a next-generation monochrome painter.
Kim Keun-Tai contemplates Eastern philosophy and encapsulates it on canvas with a simple yet profound resonance. Monochrome canvases devoid of form, such as white and brown, resemble ancient porcelain or moon jars. Much like a shaman performing rituals, he practices spirituality through visually revealing the world of immaterial lines. The temporality and performative nature revealed in the artist's attitude and process towards his work, along with the rustic and affectionate beauty rooted in Korean nature, are characteristics of Kim Keun-Tai's work. This Korean beauty revealed in his work has also drawn attention in the global art market.
Kim Keun-Tai has long equated his paintings with porcelain. Indeed, the pure white light of Kim Keun-Tai’s works, as seen from the surface, bears a striking resemblance to the pristine brightness of porcelain, but it doesn’t merely stop at color. A simplicity, modesty, and honesty that are never lacking regardless of what is contained within, the pure and straightforward porcelain, is perhaps akin to the ultimate essence that Kim Keun-Tai seeks through his work.
The thickly layered paint, constantly applied and then erased, is closer to an attitude towards life of trying to empty and erase rather than painting onto the canvas. The more he empties, the more the artwork transcends the flatness of the canvas's limitations, unfolding into a world without beginning or end. The artist claims that everything is consumed, leaving behind the essence, which he expresses through his paintings.
김근태 (b.1953)는 중앙대 회화과를 졸업하고, 차세대 단색화 작가로 주목받는 작가이다.
김근태는 동양의 철학을 사유하며 이를 단조롭지만 깊은 울림으로 캔버스에 담아내는 작가다. 형태가 없는 흰색, 갈색 등 단색의 캔버스는 마치 천 년의 백자, 달항아리와도 유사하다. 선사가 선을 수행하듯 그는 비물질적인 선의 세계를 시각적으로 드러내는 과정을 통해 정신을 수행한다. 작업을 대하는 작가의 태도와 과정에서 드러나는 시간성과 수행성, 그리고 작업의 바탕을 둔 소박하면서 정감 있는 우리나라 자연이 주는 아름다움은 김근태의 작업이 가진 특징이다. 이러한 한국적인 아름다움은 세계 미술시장에서도 그를 주목하게 했다.
김근태 작가는 줄 곧 백자에 자신의 그림을 비유해 왔다. 그도 그러한 것이 외관상으로 보여지는 김근태 작품의 하얀 빛깔과 백자의 청아한 흰 빛은 꽤나 닮아 있지만 꼭 그것이 색(色)에 그치는 것은 아니다. 무엇을 담아도 부족함이 없는 간결 소탈하고 단정 정직한 백자야 말로 김근태가 작품을 통해 찾으려고 하는 궁극적인 본질과 닮아 있을 것이다.
끊임없이 칠해 두껍게 올려진 물감은 캔버스에 칠해졌기 보다 오히려 비워내고 지워내려 하는 그의 삶에 대한 태도에 가깝다. 비워낼수록 작품은 캔버스의 한계인 평면성을 넘어 시작과 끝이 없는 세상을 펼쳐낸다. 작가는 모든 것을 연소하고 남은 알맹이, 그것이 그가 그림을 통해 표현 하고자 하는 것이라고 말한다.
"When facing the artwork, you may intuitively feel something from what you see, but ultimately, I ponder the power that makes you see it and the window through which you can see."
Born in 1953, Kim Keun-Tai graduated from Chung-Ang University's Department of Painting and is a recognized artist as a next-generation monochrome painter.
Kim Keun-Tai contemplates Eastern philosophy and encapsulates it on canvas with a simple yet profound resonance. Monochrome canvases devoid of form, such as white and brown, resemble ancient porcelain or moon jars. Much like a shaman performing rituals, he practices spirituality through visually revealing the world of immaterial lines. The temporality and performative nature revealed in the artist's attitude and process towards his work, along with the rustic and affectionate beauty rooted in Korean nature, are characteristics of Kim Keun-Tai's work. This Korean beauty revealed in his work has also drawn attention in the global art market.
Kim Keun-Tai has long equated his paintings with porcelain. Indeed, the pure white light of Kim Keun-Tai’s works, as seen from the surface, bears a striking resemblance to the pristine brightness of porcelain, but it doesn’t merely stop at color. A simplicity, modesty, and honesty that are never lacking regardless of what is contained within, the pure and straightforward porcelain, is perhaps akin to the ultimate essence that Kim Keun-Tai seeks through his work.
The thickly layered paint, constantly applied and then erased, is closer to an attitude towards life of trying to empty and erase rather than painting onto the canvas. The more he empties, the more the artwork transcends the flatness of the canvas's limitations, unfolding into a world without beginning or end. The artist claims that everything is consumed, leaving behind the essence, which he expresses through his paintings.
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Video
l LEEAHN GALLERY, Daegu l 이광호 Lee Kwang-ho, Jo Malone London, Frieze - Seoul, 2023
zhlédnutí 79Před 2 měsíci
‘Every Material I Work with Has Its Own Scent’: Kwangho LEE Partners with Jo Malone London From the Seoul studio where he works when not on Jeju Island, Kwangho LEE explains the inspiration he took from the tools and crafts of his farmer grandparents. “The idea of building things was just very natural to me,” says the Korean designer and maker. These formative influences led LEE to his practice...
l LEEAHN GALLERY, Daegu l 이광호 Lee Kwang-ho, Jo Malone London, Frieze - Seoul, 2024
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Following his collaboration with Jo Malone London that began at Frieze Seoul 2023, Korean artist Kwangho LEE is continuing the creative partnership this spring. In this video, LEE discusses the new pieces he is working on in his Hannam studio. “The word ‘craftsmanship’ has many meanings,” he says. “But I think the most important is the spirit of experimentation and persistence. I think my exper...
l LEEAHN GALLERY, Daegu l 남춘모 Nam Tchun-Mo, From the Earth, 2024
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Nam Tchun Mo From the Earth Mar 08 - Apr 27, 2024 | Daegu 리안갤러리 대구는 2024년 3월 8일부터 4월 27일까지 남춘모 작가의 개인전 《From the Earth》를 개최한다. 이번 전시는 리안갤러리와 작가의 다섯 번째 개인전이며, 이미 익숙하게 알려진 부조회화 시리즈, 모던하고 세련된 획의 스트로크 페인팅, 작가의 공간과 구성에 대한 시작점이 되는 설치 작업 및 작년부터 선보인 'From Lines' 등으로 구성했다. ‘선’ 자체로 공간을 표현하기 위한 다양한 변주로서 제작한 대형 설치 작업과 더불어 신작 회화 총 12여 점을 선보인다. 1층 전시장 벽면에 수직으로 설치한 대형 작업은 9m 층고의 리안 공간에 맞게 연출한 것으로 작가가 유년기를 보낸 ...
l LEEAHN GALLERY, Daegu l HERE & MORE : Dansaekhwa, over & Beyond_ 여기, 그 이상: 단색화 넘어, 너머로
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l 리안갤러리 대구 l 대구 리안갤러리에서 열리고 있는 전시 ㅣHERE & MORE : 단색조 넘어, 너머로ㅣ는 단색화의 정신을 이어가면서도 저마다 독자적인 작품 세계를 구축한 김근태(1953~ ), 김춘수(1957~ ), 김택상(1958~ ), 남춘모(1961~ ), 이진우(1959~ ) 작가의 작품을 선보인다. 이번 전시는 5인의 참여 작가들이 자신만의 고유한 단색조 작품을 통해 ‘단색화’라는 용어의 한계를 극복하고 동시대 미술에 대한 좌표를 만들어가는 여정이다. 전시 기획은 정준모 전 국립 현대미술관 학예실장이 맡았으며 전시는 2024년 1월 13일까지 진행된다. The group exhibition Here & More, currently on view at Leeahn Gallery Daegu...
l LEEAHN GALLERY l Leeahn Artist. 이진우 Lee Jin-woo, 'Calme'
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Artist 이진우(Lee Jinwoo) Born in 1959 in Seoul, Republic of Korea. Lives and works in France. For Lee Jin Woo, creation is meditation. His work process is long, physically demanding and repetitive, like a prayer recited over and over again. The artist’s works bring together strata of traditional Hanji paper and layers of wood charcoal. Sometimes pigments, especially blues, are added. Lee Jin Woo ...
l LEEAHN GALLERY l Leeahn Artist. 김택상 Kim Taek-Sang, 'Flexibility'
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#Kim taek sang #김택상 #leeahngallery #리안갤러리 #contemporaryart
l LEEAHN GALLERY l Leeahn Artist. 김택상 Kim Taek-Sang, 'Moderation'
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#Kim taek sang #김택상 #leeahngallery #리안갤러리 #contemporaryart
l LEEAHN GALLERY l Leeahn Artist. 이건용 Lee Kun-yong, Lee Kunyong's Reborn
zhlédnutí 212Před rokem
Leeahn Gallery is pleased to present Reborn, Kun-Yong Lee's solo exhibition that will be on view at the gallery's Seoul location. As a pioneer of Korean avant-garde art in the 1960s, Lee experiments with his body while limiting his actions in a restricted space. His Bodyscape painting restricts the body to the limit in order to overthrow the conventional concept of seeing and painting while add...
l LEEAHN GALLERY l Leeahn Artist. 윤희 Yoon Hee, 'Non Finito'
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프랑스를 기반으로 활동하는 여성작가 윤희(1950~, 70세)는 작가의 의도와 자연적 요소의 개입을 조화시켜 작품을 제작하는 조각가이자 화가이다. 그녀의 작품은 2002년과 2003년 FIAC에 두 차례 소개되어 전세계의 미술 관계자로부터 찬사를 받았다. 윤희는 자신의 작품은 그 스스로 ‘되는 것’이라고 말한다. 어떤 것이 된다는 것은 진전이 되었든 퇴보가 되었든, 일정 지속 기간이 흐르는 동안 상태나 외형의 변화가 일어났음을 의미한다. 스스로 되는 형상에 대한 기다림은 물질 그 자체의 본질과 시간성에 대한 작가의 관심을 반영한다. 그녀는 시간, 온도, 산소 등 자연적 요소들이 작품 제작에 개입하도록 하여 작가의 의도와 자연적 요소가 조화되도록 한다. 《Projete》 연작은 검은색 천연 안료를 먹을 ...
l LEEAHN GALLERY l Leeahn Artist. 남춘모 Nam Tchun-Mo, 'Beam, Lines, Spring, Stroke'
zhlédnutí 691Před 2 lety
Nam Tchun-mo Born in Yungyang, Korea in 1961, Nam Tchun-Mo obtained an MFA from the School of Fine Arts, Keimyung University, Daegu, Korea and now lives and works in both Daegu and Cologne, Germany. Through repetition of simple lines and by mixing oriental natural colors, Nam Tchun-Mo creates works beyond the boundaries of sculpture and painting. The dynamic and rhythmic lines that he builds on...
감동을 가지고 즐감하였습니다. 고맙습니다.
리안 갤러리 가는길 너무 비좁고 지저분하고...
직접 가서 보니 더 멋졌습니다 멋지다 못해 경이로운 느낌까지 들었습니다 김택상 이진우작품은 정말 말로형용할 수 없을 정도로 멋지고 신인작가 신경철작가님은 앞으로 너무 기대됩니다 ^^~~
작가님 얼굴에묻은 숯먼지들 그리고 진심을 다해, 솔직하게 작업하시는 모습이 참 아름답고 인상적입니다.
이진우 작가님, 밥과 김치가 없으면 살지 못하면서 우리 미술 없는 100년을 , 그 결핍을 어떻게 견디고 있는가? 라고 하셨습니다. 그 말씀으로 제 결핍의 내용에 대해 생각해 볼까 합니다. 저는 독일에 살며 조그맣게 작품하고 있는데 작가님 말씀과 작품에 자극 많이 받았습니다. 감사합니다.
처음 댓글을 써서 쑥스럽지만. 정말 좋은 이야기와 좋은 작품을 보고 갑니다. 보는 내내 너무 편하고 마음이 따뜻했습니다. 저도 먹과 함께 글을 쓰고 그림을 그린지가 30년이 다되어 가지만 현존의 작가 중에서 이진우 작가님이 한지와 먹을 가장 잘 이해하고 표현하지 않았나 생각 합니다. 오늘 우연히 이진우 작가님을 보게 된 것이 우연이 아니라 나에게 큰 영감을 얻어 갑니다. 항상 건승 하시기 바랍니다.