Anton Corbijn Interview: How I Became a Photographer
Vložit
- čas přidán 1. 05. 2019
- “I always saw my work as me diving into the world and giving this image back to the world.” Meet the legendary photographer and director Anton Corbijn, known for his iconic pictures of musicians such as Joy Division, Björk and The Rolling Stones. In this video, he talks about working within the framework of simplicity, limitations and imperfection.
Growing up as “the son of a preacher, in a village on an island,” Corbijn felt that his world was quite severe and restricted until he came across music from and pictures of e.g., The Beatles, which presented him with something far more liberal: “I gravitated towards that world. I found there was an excitement I guess was lacking in my life.” Later, he moved to England to be closer to where the music was made, and here he photographed the band Joy Division (1979) - photos which later became iconic.
“The imperfection in how I work is always there for me.” Corbijn, who prefers to go on photoshoots alone, has been very conscious of avoiding being labelled a “rock-photographer.” When he photographs musicians, it’s always without their instruments: “I want to photograph them more as people in their own world.” Moreover, he finds that when you don’t have a lot of time to photograph somebody, you have to be very inventive and concentrate all your energy, which can increase your focus: “I learned from Brian Eno that you limit how you work. Instead of having four lenses, use one or two… limit yourself and make that work, and you become far more inventive.”
Anton Corbijn (b. 1955) is a Dutch photographer, music video and film director, whose iconic photographic expression has defined a whole generation of musicians. Corbijn has been the creative director behind the visual output of Depeche Mode and U2 for over three decades. He is also the photographer behind the defining monochrome stills of Joy Division (1979). His work includes music videos such as ‘Enjoy the Silence’ for Depeche Mode (1990), ‘One’ (version 1) for U2 (1991), ‘Heart-Shaped Box’ for Nirvana (1993), ‘Viva la Vida’ for Coldplay (2008) as well as Ian Curtis’ biographical film ‘Control’ (2007) and the feature films ‘The American’ (2010), ‘A Most Wanted Man’ (2014), and ‘Life’ (2015).
Anton Corbijn was interviewed by Kasper Bech Dyg at Brandts in Odense, Denmark in March 2019 in connection with the exhibition ‘Anton Corbijn - 1-2-3-4’.
Camera: Jakob Solbakken
Produced and edited by: Kasper Bech Dyg
Cover photo: The Rolling Stones, Toronto, 1994 by Anton Corbijn. Courtesy of the artist.
Copyright: Louisiana Channel, Louisiana Museum of Modern Art, 2019
Supported by Nordea-fonden
FOLLOW US HERE!
Website: channel.louisiana.dk
Facebook: / louisianachannel
Instagram: / louisianachannel
Twitter: / louisianachann - Zábava
Love the fact he is so down to earth and humble. An inspiration.
Anton is why I chose photography. He’s pure genius.
Same
I only ever used to be aware of his still photography, but man, his music video directing is so skilful.
His use of reflection, silhouette, motion, symmetry and perspective is incredible
"perfection is so unhuman"
One of the best videos on a photographer I’ve ever watched on CZcams. Great little monograph. Very watchable and wonderful insight.
It s unfair that the real DM fans don't know too much about the modest genius (and for that a real artist) that put so amazing images along the unique DM sound and feel, making a divine match.
I could listen to him speak for hours. That is an amazing voice.
I love this, thank you, the photographers words are inspiring. " you have to be driven or it is hopeless" . All artists should take note.
WOW! Such an inspiration.
Toll gemacht. Anton geht von Foto zu Foto und erzählt einfach. Geschichten zum Foto und zu seiner Philosophie. Einfach zum Künstler hingehen ohne wichtigtuerisches tam tam. Ohne perfekt sein zu wollen aber mit einer Idee. Von diesem Video habe ich gerade sehr viel gelernt. Es hat mich inspiriert.
Very humble self discovery 👍
Very inspiring photographer/man. Just do what you love the most and go for it. His advice is now my credo:
"Just limit yourself with only one or two lenses and make that work. You will become far more inventive!"
profound, humble interview full of profund, humble wisdom
Truly talent. The 1 n' only Mr. Anton Corbijn! Words are very unnecessary... just Enjoy The Silence while look at the photos and immerse yourself in it. ✌
Very talented and so humble a perfect combination.
I was looking for information for my final degree project and I really fell in LOVE with the way he creates and how he explains it. it's really inspiring
Great interview, he gives a real insight to his work. The really telling comment was about the PR trying to block his idea for a photoshoot. It sums up where music photography was heading and where it is now - it's all about control of the artist.
Amazing!
Such a funny and humble guy.
"two grown men looking at circles"
A good reminder that you don't need a complicated concept to make a great photograph.
I love him soo much, he's an inspiration to me.
"Limit yourself and make that work." (Thanks Brian Eno!)
Oh snap.
A great human being.
a true master.
I Lolve A.C. work. I noticed some folks trying to copy, an impossible task! It's not equipment, nor lights. It is those of course, but Anton's background. The Calvinism and purity. Plain seeing and open to new seeing! Easy for me, I grew up in Calvinism. In a place, unlike Texas, where everything is made smaller! Even the language is about small, no opulence, no showing off, no bragging! So Un-American. Think small, make big but not overwhelming prints! A great man anf greater photographer. Bravo.
Corbijn is an Icon, period !
This man shook me to my core in 1987.
Very inspirational!
Sadly the music press has died and this creative outlet no longer exists. Great and inventive pictures.
Gorgeous Great Work. Good Video. like
Great work, I did not know him!
My fave. Influenced my entire aesthetic.
С “Joy Division” в 1979, когда вышел “Неизвестные наслаждения”, мой друг дал мне это послушать, и меня просто унесло. Мы оба полюбили эту запись. Но он, как поэт, слушал слова, а я-нет. Я просто чувствовал настроение, которое исходит из этого. И так была такая глубина отчаяния, что ты мог её услышать. В хорошем смысле. И тогда я решил переехать в Англию. Я был фотографом в Голландии. В Англии мои фотографии мне нравились больше сейчас и тогда. Я снимал так, как если бы я делал это для журнала. Я ощущал это больше, как свой дом. И когда Joy Division появились, я почувствовал, что мне нужно быть ближе туда, где производится музыка. Вот так, позже, в 1979, я туда переехал. И через двенадцать дней после прибытия в Лондон они выступали в Лондоне, и я пошёл на них посмотреть. Меня позвали закулисы, и я представился фотографом для голландского журнала, кем, собственно, я и являлся. И я сказал:”Я бы хотел сделать фотографии”. Они тогда не были осведомлены о делах за пределами Англии. Они согласились. Я знал Лондон настолько плохо, что я должен был пользоваться метро. Я попросил их встретиться на станции возле моей квартиры, у меня была квартира в подвале на Бэйсвотер и это было возле Ланкастерских ворот. Они пришли туда ко мне на встречу на следующий день, где я и сделал фотографии. Идеей для съемки было путешествие в “неизведанные наслаждения”(название альбома). И тогда один человек оглянулся. И абсолютно ни один журнал, кому бы я ни показывал, не хотел публиковать эти фотографии, потому что их лиц не было видно. Но то, что сделал я-использовал их тела, чтобы визуализировать музыку. И только после того, как Иен покончил с собой (эта фотография словно предсказала это событие), конечно, я не подозревал о его душевном состоянии и мой английский не был достаточно хорошим, чтобы поговорить об этом. Но единственными, кому понравилась фотографии, были ребята из группы. Так, они попросили меня приехать в Манчестер и провести другую съемку на вроде документальной, которую я и сделал. И потом прошло немного времени, и Иен умер. Фото символизирует его внутреннее напряжение и музыку “Джой Дивижн”. Так она стала значимой фотографией в мире. Быть фотографом-чудесно. Потому что прекрасный предлог знакомиться с людьми. Это весело, ходишь туда-сюда, и учишься. И также видишь много новых мест: Вена, Гавана, Лондон, Нью-Йорк, Бостон, Лос-Анджелес ( показывает, проходя вдоль стены с фотографиями). Это показывает, что мир-это просто задник и место, где я встречаюсь с людьми.Вот отличная фотография Томаса Ингрида. А эти две как “американская готика” (вероятно, имеет в виду жанр “южная готика”). Я не хочу анализировать свой собственный способ работы, потому что это может означать, что я начинаю слишком осознавать это, и тогда, вероятно, это перестанет работать. Когда ты слишком осознаешь, как на самом деле ты работаешь, и как люди реагируют на тебя. Но, я уверен, есть у меня что-то такое. По факту, я не прибываю ( на съемку) с большими группами людей-это обычно только я. Когда я снимаю художников, это только я. У меня есть ассистент, если это крупный проект. Но у меня нет пяти ассистентов и снаряжения. И это помогает. Я думаю потому, что я не выгляжу угрожающе. Думаю, поэтому. Ты можешь быть настолько хорошо, насколько ты подбираешь доступ к людям. В смысле, если ты прекрасный фотограф, но никто не хочет у тебя сниматься, тогда это сложная позиция, знаешь ли. Если ты перед людьми и хочешь сфотографировать, то полдела уже сделано. Моя работа в том, чтобы приходить к людям охотнее, чем люди приходят ко мне. И это вносит большую разницу, у тебя всегда глаз наметан от мелькания мира людей, и я стараюсь использовать это в своей фотографии. Это первый раз, когда я снимал Ника (Кейв) в 1983 в Нью-Йорке. Выглядит, будто у него крылья ангела. Очевидно, ты пытаешься снять так хорошо, как ты можешь. Ты стремишься к идеалу. Но идеал такой антигуманный, знаешь. Неидеальность- это как я работаю всегда. Потому что я снимаю портативно и печатаю полнокадрово. Это никогда не идеально, но идеально для меня в каком-то смысле.
Met him at a Depeche Mode concert (on the last tour) as he wandering around the crowd. Nice man.
I loved the interview!
Please put English captions. I missed a few bits of what he said.
legend
Я думаю, всё из-за того, что я вырос в семье протестантского священника в деревне на острове. Это всегда было суровым для меня и ограничивало поведение и самовыражение. Ты должен был быть образцовым. И, когда я услышал музыку и увидел фотографии “Битлз” и типа того, это было, как будто другой мир. Мир, который казался мне более свободомыслящим. И, конечно, это был мир, который меня притягивал и будоражил, чего мне не хватало в моей реальной жизни.
Многое из тех, что на этих стенах-мои первые съемки людей. Вот первая моя фоторабота для “Депеш мод” в 1981. И вдруг вы видите здесь распятье на кресте, которое делает фотографию совсем другой. Мартин становится автором песен после этого. И религия была важным элементом. Здесь даже альбом (обложка) “Песни веры и преданности”.
Когда мне удавалось фотографировать кого-то из музыкантов, кто посещал Голландию, у меня всегда было всего несколько минут в номере отеля. Таким образом, ты должен быть очень изобретательным в пространстве, в котором ты встречался с этими людьми, чтобы это сработало. Ты концентрируешь всю свою энергию для этого. Я думаю, что у тебя не будет так много времени, чтобы сфокуссироваться, чем если бы у тебя было больше опций, знаешь ли. Полагаю, я научился этому от Брайана Эно, как ты ограничен, когда работаешь. Вместо четырёх линз у тебя одна или две. Вместо использования цвета- ч/б. Ты ограничиваешь себя, и это срабатывает. И ты становишься гораздо более находчивым. Это снимок Дэвида (Боуи) под дождём, который выглядит, как снег. И, опять же, это выглядит просто. Знаете, мои фотографии, в основном, простые потому что то, что так сильно привлекает меня, как фотографа - это простота дисциплины: берёшь немного вещей, идешь и делаешь фотографию. Не усложняй это. Мне нравится эта фотография, она никогда раньше не была опубликована. Двое высоких мужчины смотрят на круги. Эта группа называлась “Траффик”, которая нравилась мне очень сильно. Я никогда не был силён в языках, так что, когда я слушал песни, я слушал настроение песни и мелодию, барабаны. Но не тексты, потому что я не понимал их так хорошо. Я их и не читал.
Terbaik! 🙏🏼
@LouisianaChannel Where was this filmed? Interested to know where the exhibition is being held. Thanks!!
Louisiana Channel Thank you!!
I called my lovely dog Anton.
Конечно, существуют школы фотографии Ирвина Пенна и Ричарда Аведона, в которых использован всегда одинаковый свет, похожий бэкграунд, таким образом, ты можешь сравнивать лица и всё остальное. И это интересно. Но, я выбрал не делать этого. Я просто хочу, чтобы каждая фотография была совершенно разной. Эту фотографию я делал для журнала “Роллинг стоун”. И это было перед тем, как они отправились в тур в честь альбома “Вуду Лаунж” (показывает на фото “Роллинг стоунз”). И они попросили меня снять их. Для меня меня их фото из 80-х воспринимались как действительно скучные. Мне нравятся фотографии “Стоунзов” 60-х и 70-х- они были более экспериментальными. Они пробовали разные вещи. Они были у самого края их самих. Они выглядели оборзевшими. Интересными, но оборзевшими. И затем в 80-х стало модным снимать красиво в студии. И тогда я подумал:” Хорошо, если я буду их фотографировать, то нужно делать это на улице”. И я хотел сделать отсылку к прошлому-их визуальному прошлому и, в то же время близкому в “Вуду Лаундж”. Я остановился на идее с масками. Это не выглядело, как большой прорыв, но это было действительно сложно. Потому что PR-агентка отклонила эту идею, сказав:”Нет, Вы не можете этого делать”. Я сказал:”Ну,тогда я не еду в Канаду”. Я не хочу делать приглаженные фото “Роллинг Стоунз”. И тогда Мик позвонил мне лично и и спросил, что я хочу делать. Ну, я ему сказал. И он такой:”Просто принеси их”. Так это стало их очень успешной фотографией на обложке журнала “Роллинг стоун”. Все снова обратили на них внимание. И мы поработали с ними ещё несколько раз. Есть фотография Эллиота Ланди, которая мне всегда нравилась, он снял группу “Банда”. На которой всего пять парней стоят в поле. Для меня это лучший снимок группы на все времена. Это самое близкая моя работа, через которую я приблизился к той. Я хотел, чтобы моя фотография была фотографией. А не просто рок фотографией. Я боролся с этим долгое-долгое время. И когда я опубликовал свою первую книгу, мне поступили предложения от от издательств как “Вирджин”. Я уже существовал в то время. И я осознал, что это будет “Книга месяца” в мега магазине “Вирджин”. И я был бы рок фотографом до конца своей жизни. И вот, я пошел к главреду, публиковавшему Йозефа Бойса и Хельмута Ньютона. Я был очень осознанным и думал о том, как именно мои работы были увидены. Потому что я всегда чувствовал, что я бы ограничил себя, когда фотографировал музыкантов с их инструментами. Это было там так очевидно, что на снимке- музыканты. Я же хотел фотографировать их больше как людей в их собственном мире, очеловечить их. Да, вот это с моей первой съёмки U2 в 1982. Но это фотографии, на которых они все одеты (переодетые в женские образы). Это было умышленной попыткой - убрать серьезность из обложки альбома “Дерево Джошуа”. Фотография получилось красивой, но потому что этот альбом стал популярен, люди восприняли это слишком всерьёз. В “Ахтунг Бэби” они изменили их музыку, мы также захотели изменить то, как люди смотрели на U2. И поэтому мы пошли на очередной экстрим.Не думаю, что, будучи молодым, я получал какие-то советы. Мои фотографии были слишком грубыми, слишком чёрно-белыми, слишком контрастными. Знаешь, ты должен быть слишком управляемым, в противном случае это безнадёжно. Мысль о том, что фотография - это профессия для достижения успеха и славы-чушь собачья. Я всегда видел свои работы как способ погружения вглубь мира и проявление изображения на поверхность мира. В 70-е и 80-е то, чем я занимался было по большому счёту одним из главных способов визуального выражения того, о чём была музыка. Когда я смотрю на это, я думаю, что эта эра уже закончился, но также этот вид фотографии закончился. Я больше не думаю, что людям должно это нравиться. Если вы попроситесь сделать фотографии для журнала, в эти дни они хотят чистую картинку. Спасибо Господу, это не было моей отличительной чертой.
just limit yourself... Wise words from Corbijn via Brian eno
'...they want clarity these days. That was not my speciality... thank God.'
Must be nice to fulfill your dreams. I have no idea what that feels like.
Look at Tom waites!
weird that most work of art he did was for Depeche Mode and only talked about a photo of them he took in 1981////
Check out Simple videos at Video Egg
new weekly upload now ...from Louisiana swamps
Focus is overrated thank you
Who also hear him saying (son of a bi*ch
Noting his caution to over analalyze his process..
He's from Holland -- isn't that vierd?
Huh?
czcams.com/video/_5DZexDYyuU/video.html&ab_channel=TheDutchWitch@@bartobruintjes7056
☀️Hey, here is a reminder.
☀️Please remember to exhale. Please remember drinking water can assist healthy weight loss.
Best,
Rafael
He says he wants to show artists in their world, naturally, and then he prints in black and white. You've got to hate that kind of irrational duplicity.
Why? It's just a medium, a form of expression.. doesn't matter per sé whether you are using full colour photography, 8k video, an 8-bit computer game or bloody Lego's as long as you manage to show what you want to show to people.