QUÉ ES SER ARTISTA HOY ? DEBATE con F. Castro/ Dr. Soriano / R. López Borrego /Rallitox
Vložit
- čas přidán 13. 11. 2021
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Analizamos cual se presupone que es el rol del artista contemporáneo con unos invitados de honor:
Dr. Soriano, Fernando Castro y Rafael López Borrego.
Gracias a todas las personas que habéis participado en el debate y a todas las personas que estáis apoyando a que el canal crezca:)
Canales de los participantes:
Dr. Soriano: / mtrofranciscosoriano
Fernando Castro: / @fernandocastroflorez1964
Rafael López Borrego: / rafaell%c3%b3pezborrego
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Coincido acerca de la incoherencia que plantea Castro, el pensar que un artista debe mantener un estilo es poco realista porque aquellos que nos dedicamos al ámbito creativo la transformación es inevitable. Yo creo que en la incoherencia se encuentra un sentido , este sentido que se observa en el camino de investigación que el artista traza.
La obra y el artista no están desligados , la obra es resultado de una investigación, de un interés o inquietud y sobre todo
Antes de entrar a la universidad a estudiar artes, creía en la idea del artista trascendental, aquel que es recordado y referencia para otros. Pero lo que me ha interesado a lo largo de mis estudios han sido los procesos creativos que son los que conectan y reflejan mis intensiones e intereses.
También interesante pensarse como artista en el campo laboral, en las redes sociales, galeristas, gestores ... el espectro del artista si es amplio y al final sea cual sea la profesión importante pensarse como persona que constantemente está buscando dar sus siguientes pasos moldeando su vida. Así que si el artista se sale un poco de ser artista yo lo entiendo totalmente.
Gracias por el debate!
Gracias por generar la magia una vez más.
Maravillosa la intervención de Castro respecto a la descripción detallada de artista!!
Añadir la categoría de " Los sobrevivientes en este mundo de locos psicópatas" pues como Nietzsch afirma: (el arte es lo que proporciona sentido vital), por tanto, la vida es un arte y hoy en día, vivir no, sobrevivir es más que un arte
gracias! me pareció muy completo en todo sentido!!! sigue siendo actual.
Se me ocurrió a G. Morandi cómo ejemplo
Fue muy interesante la discusión ya que de un tema complejo podemos poner en la mesa temas importantes sobre el como existe la visión del artista a través del espectador, ya que cuando uno es expectante juzga y siente la obra de manera diferente, a través de otros artistas mirando la técnica y a través de lo sensible que es el ser humano analizando desde su experiencia y sentimientos, creo que te pone a pensar como artista o creador que es lo que quieres expresar o reflejar a través de tu obra, ya sea una pintura, una foto, una animación o un dibujo, que papel tomar en la sociedad, que rol seguir, ¿tomar una postura política o seguir tus instintos y “corazón?. Expresarte a través de tus experiencias o sacar a flote el lado humano y sensible, sin duda ese tipo de preguntas se las tiene que plantear uno de manera muy seguida si nos dedicamos al arte, ¿Cómo queremos que nos recuerden? Y ¿Cuál es el camino que uno quiere tomar? Como todo en este mundo ha ido evolucionado, así como la función del arte, queda en nosotros encontrar nuestro camino y evolucionar también.
Realmente interesante como se comparte cada tema en armonía, me hace cuestionarme el que clase de artista quiero ser? Y como esto puede dejar una enseñanza a través del tiempo, considero que aun me preocupa el tema de tracender porque es propio de una obra mas que de el nombre del artista, o de ambos? Creo que debo descifrarlo pero concuerdo que hoy en dia el artista puede (como una barbie) ser lo que quiera ser y no por eso va a ser excelente en todo, el saber hacer las cosas a través de experiencias o del entorno social y lo que nos rodea es clave para la busqueda de el grupo al cual queremos dirigirnos, gracias por este debate 🌟
Toda una discusión. Muy interesante, muy variada, muy completa, deja muchas reflexiones en torno al tema principalmente cuando se está en desarrollo de buscar nuestro papel en el mundo dentro del arte y a través de él, sobre ¿por qué hacemos arte? y ¿Qué rol tenemos como artistas?. El tener consciencia de nuestro rol, desde nuestra formación creo que nos permite vislumbrar con claridad nuestras posibilidades; un artista puede ser alguien que muestra una verdad, alguien que protesta ante ella, un generador de consciencia, un generador de cultura, el iluminado, aquel que hace busca vivificar a su público o simplemente decir algo. Como se estableció en la discusión, el rol del artista y el concepto del artista en sí es algo que siempre está en constante cambio, principalmente por el hecho de que el artista está ligado a su contexto social, político, personal, cultural y este, siempre cambia. El artista es fruto de su contexto pero también de su historia.
Hoy, un artista tiene miles de posibilidades a diferencia de las que tenía en el siglo XIX o en el barroco o el renacimiento. El artista ya no sigue una sola rama temática ni una sola técnica y hoy más que nunca, el artista debería ser un ser polímata, debe experimentarse con un poco de todo puesto que hoy en día, hay más posibilidades en lo que a materiales, medios y discursos se refiere.
Considero que alguien que se considere artista, debe tener un equilibrio entre su técnica y su rol en la sociedad, ya que alguien puede tener una técnica magnífica pero generar obra vacía o por el contrario, tener mucho que decir pero no poder decirlo adecuadamente. El artista puede considerarse principalmente y de manera general como un canal entre el espectador y la obra, entre el mensaje y el receptor aunque no sea el emisor.
Gracias RallitoX y a todos! Ojalá llegues a los millones de seguidores! Brutal canal !!
Muchas gracias Jona! Un fuerte abrazo 😊
No tengo ni idea de qué se supondría un artista debería ser, pero el debate me pone a pensar sobre la responsabilidad social que trae el hecho de vivir en un determinado contexto y poder enmarcar una idea , si se hace o no lo que gusta y el si puedes vivir de ello; toda etapa de la historia ha tenido algún conflicto para con el artista, respecto a su posición, sobre qué producían o qué tenían que atender, ahora las opciones para sobrevivir o vivir se han ramificado y extendido a campos que antes eran limitados por lo disponible en su momento.
El artista, independientemente de que forma elija para continuar viviendo, parece que la forma en que explora la producción propia depende de los problemas únicos al mismo y estos mutan según las experiencias de la persona, dando lugar a algo que es mejor a una sola respuesta de "qué es ser artista hoy?" y como resultado logramos ver lo que hoy es la gran cantidad de formas de producción artística que vemos actualmente, el si serán validados, almacenados u reconocidos en una sala en el futuro no es algo que podamos saber ahora, eso me deja con aún más dudas, pero me plantea que el campo para picotear u molestar, apelar, es grande; quizás solo se deba juguetear con ello mientras tanto, después de todo dudo que alguien quisiera ser un artista para hacer trabajo de oficina
Un video muy bueno en el cuál te haces diferentes cuestionamientos, sobretodo de qué tipo de referencias escogemos al ser espectador de piezas de arte, e igual forma al ser artista qué tipo de artista eres, es muy bueno plantearse es pregunta, es importantísimo ya que con ello puedes ir trazando con claridad tu línea en tu trayectoria, aparte de que los artistas hoy en día son todologos, podemos encontrarnos alguien muy bueno y también alguien pésimo, pero gustos hay de todo siempre habrá alguien que le guste, con malos o buenos gustos eso ya dependerá mucho del contexto en el que se vea desenvuelto, pero se me hace muy interesante el debate porque te abre las puertas a cuestionarte realmente qué es ser un artista, que en realidad e una puerta enorme e infinita, en la que constantemente nos tenemos que estar informando y nutriendo.
Genial como siempre uds. Gracias por el aporte 🤲
El video me pareció bastante interesante, pienso que el tema del arte y el artista siempre genera polémica y son conceptos que a pesar de tener muchos años de antigüedad, siempre se mantienen activos, en parte porque la sociedad está en constante cambio, sobre todo por los avances tecnológicos y con ellos los ideológicos. En cuanto a “que es ser artista” considero que por naturaleza es alguien que analiza su contexto, algunos a mayor o menor profundidad, y entonces crea algo a partir de eso; claro que un artista no se hace de la noche a la mañana, se requiere de mucho trabajo.
También considero que la formación académica es importante, sobre todo porque permite ampliar un poco más el conocimiento, desde que convives con otros compañeros a fines y con los profesores (que se supone que también sean a fines), sin embargo, en varios lugares, aun es deficiente, los enfoques van cambiando dependiendo de la institución, en algunas solo te enseñan como vender, en otras su enfoque es que se aprendan las técnicas tradicionales, en otras mas te dan la idea de que el artista tiene que trabajar solo, entre otros…
Me llamo la atención que una parte del video se lanza una pregunta sobre si el artista tiene el deber de cambiar el mundo; yo creo que no necesariamente, quizá solo debe poner una semilla, y que germine o no, depende del espectador y del resto de lo que acompañe la obra, si bien hay obras que ya tienen un valor por si solas gracias al artista, muchas veces la experiencia que acompaña la contemplación de la obra es fundamental.
Muchas ideas muy buenas en danza. La tuya acerca del combate diario por llenar la nevera es determinante en el trabajo de muchos artistas , al menos en el mío. La mayor parte de las cosas que amo haber hecho y me autogratifican no son para nada vendibles o tal vez al menos yo no he sabido encontrar el nicho. Acerca del "rol del artista" lo tengo claro desde hace mucho: somos aquellos que crean conocimientos subjetivos y ampliamos el campo perceptivo a diferencia de la ciencia que crea conocimientos objetivos. Aún sigo viendo, excelente conferencia.
Ay ya los extrañabaaa
El artista tiene la responsabilidad de ser responsable : primero con el mismo , con lo que expresa y muestra y segundo de todo los elogios y criticas de las personas que bajo su responsabilidad deseen comentar acerca de su propuesta artistica , sea cual sea su expresion dentro de las artes , y todo en base a la libertad de imaginar , pues formamos parte de la misma situacion infinita de crear , quien se oponga ante la fuerza de la expresividad , corre el riesgo de no ser parte de la expresion misma .
Totalmente me hace reflexionar el papel que tiene el convertise en artista, me ayudo a cuestionar mi postura en como se desarrolla este medio, por una parte la formacion academica, tanto teorico como practico es parte fundametal de la preparación para mejorar la técnica, pero es muy cierto que debemos tener contacto siempre con lo que queremos hacer para expresarnos y/o sustentarnos economicamente, tener contacto con la sociedad en la que vivimos, y aprender tanto lo academico, exposición o para comercializar.
Debemos ser conciencientes como aplicamos nuestros conocimientos e ideas ya que somos parte de la sociedad y creo que actualmente es parte de nuestra responsabilidad con el medio seguir dando difusión a cualquiera de la expresiones artisticas que podemos generar, creo que tener el poder de comunicar y hacer reflexionar sobre unos u otros temas acercando el arte a la gente tanto por los museos o por internet es un poder que adquirimos al dedicarnos a esto.
De alguna forma creo que este medio es super exigente y hay que seguir ciertas "reglas" pero es cierto que si hacemos nuestras obras con pasion y gusto sea cual sea el objetivo, si es algo propio, si es sobre denuncia, si es un encargo, creo que el artista actual debe ser conciente de que tiene que ser asi de versatil, tal vez la fama y la forma en la que llegamos a otras personas para ser reconocidos es una parte gratificante que llega en su momento, el tiempo es corto pero tomarse en serio este medio y aprender a como desenvolverse en la sociedad para sacarle provecho y disfrutar lo que haces, ya dependera de cada persona individual.
Creo que dependiendo a lo que se dedique o especialice cada artista, sea cual sea el tema que quiera hablar, o el trabajo que quiera producir, como dicen el papel que quiera tomar para sobresalir de la forma que le interese, seria un despercicio no querer usar lo que puedes compartir o crear por querer compararse de forma negativa con otros, de alguna forma sea pequeña o grande creo que cada persona que se dedica a esto logra un impacto en su entorno, logra la interacción tanto con comentarios positivos o negativos, actualmente por la globalización o los diferentes medios que hay para la difusion del arte hay más contacto tanto con la gente que sabe de arte tanto como la que no tanto y obviamente generaras una opinión.
y aun sigo reflexionando que es ser artista actualmente, creo que a su vez sigue evolucionando el concepto y el papel que tiene
No paren nunca estos videos Rallito
como debate, interesante. la manera de abordar el cuestionamiento desde una intelectualidad y practicidad en cualquier arte da para bastante debate, lo que mas rescato del ARTE EN SI. ES LA INTENCIONALIDAD....LA DEFINICIÒN DE arte: es lo opuesto a lo repetitivo o en serie,el que lo ejecuta es artista,y la intencionalidad representa los valores..... o sea vendo lo que produzco o produzco para vender,,,,,saludos
Maravillosoossss!!!!💕☘🌴💕☘👋🪴☘👋💕☘👋💕☘👋☘💕👋💕☘👋☘💕👋
Temas bastantes complicados e interesantes la forma en la que lo abordan cada uno ,me encantó , me quede asimilando y analizando todo , un tema que no pensé que fuera ten extenso ,de donde hay mucho que sacar ,que analizar ,creo cada década es diferente la forma en la que el artista cambia el arte ,las formas,las técnicas etc
El debate fue muy interesante. En mi caso estoy de acuerdo en que el artista puede tener distintos roles e intereses, y que nada de eso quita que podamos criticarlos, admirarlos o tener nuestra opinión individual de cada uno. También pienso que el artista sí necesita una formación, y que esta puede obtenerse de distintos lugares, ya sea de la universidad, talleres, etc, y que las distintas formaciones conllevan distintas ventajas (no creo que la universidad garantice al 100% una buena formación por ejemplo, ya que existen los malos profesores y los planes de estudio deficientes). Ni siquiera creo que se pueda ser completamente autodidacta, como bien mencionaron.
De igual forma soy creyente de que tener un solo estilo es aburrido, y que es el paso del tiempo el que nos hace ver estilos uniformes en artistas que, de hecho, sí modificaron su manera de hacer las cosas. Creo que obsesionarse con tener un estilo a la larga conlleva más desventajas que ventajas. Por mi parte, no me imagino ni deseo quedarme en un solo estilo.
¡Saludos!
Excelente, excelente los amo🙏🇨🇴👍
Fue bastante interesante el escuchar este debate puesto que las perspectivas que se fueron exponiendo nos permiten a nosotros mismos el ampliar nuestro panorama, así mismo nos hace cuestionar nuestras propias posturas.
Considero que es importante el poner sobre la mesa este tipo de temas y contrastar nuestras opiniones más aún si somos personas que buscamos adentrarnos al campo del arte, ya que cuando se habla de lo que hace a un artista ser un artista, la respuesta siempre a sido tema de debate a lo largo del tiempo pues abarca un espacio amplio más aún hoy en día.
Sin duda el tema que abordaron en el debate es excelente, sobre todo reflexionar cuál es el papel del artista hoy en día. Considero importante resaltar que todos los artistas desde el medievo hasta el siglo XX cumplieron el papel o el rol que era parte de su contexto social, desde aquellos que estaban al servicio de la iglesia hasta los artistas que se encuentran asociados a galerías y estos se encuentran al servicio del arte comercial, si bien nadie es artista por imposición, todos ellos sirven a alguien más, incluso si quieres crear obra personal y dedicarte cien por ciento a la pintura, también cabe reconocer que debes amoldarte a las solicitudes o encargos que las personas te pidan en alguna obra. Lo que enriquece el mundo del arte, los ismos, las corrientes y los temas en las obras de arte, es que cada uno contempla una perspectiva y panorama distinto que este se transforma en el artista en el momento en que se ve sumergido en su contexto. Por lo tanto, el rol que maneja el artista en cada época siempre ha sido plasmar una visión que orienta a otras personas a descubrir perspectivas y mundos distintos que nadie más pudo ver salvo el artista. Me genera mucha reflexión sobre el rol que los artistas de hoy pueden aportar a la sociedad, sin embargo, también he pensado mucho sobre el mundo y los artistas que viven en él, actualmente nos encontramos en una etapa donde el buen artista es aquel que expone en las mejores galerías, recibe reconocimientos o lleva una red social con miles de seguidores que ven su trabajo. Como su mismo nombre lo dice, hacer arte es llevar acabo una técnica, un conocimiento y una serie de pasos que transforman lo intangible en tangible, conocer lo que se hace y porqué se hace, cuando existe una necesidad por expresar, cuando existe un conocimiento de lo que se lleva acabo y una visión ampliada de todo lo que puede ser posible y no, es cuando se está llevando un proceso artístico, si bien decir qué puede ser arte y qué no es muy subjetivo. Es posible pensar y me atrevería en decir que el rol que cumplen los artistas de hoy es recuperar su valor y reconocimiento en el mundo. Desde la revolución industrial, cuando las manos obreras, los médicos e ingenieros eran más importantes y valorados que el artista, el arte se fue inclinando más a una práctica recreativa, en una actividad que no dejaría dinero o no sirve para nada. Yo pienso que hoy en día, en un mundo donde hay tantas mentes brillantes que crean inventos científicos y levantan la economía de su país, donde vivir sistemáticamente y contribuir a tu sociedad aportando mano de obra y conocimiento, donde incluso puede ser agobiante y monótono, necesita más artistas que le devuelvan esa humanidad y sensibilidad a la gente para apreciar distintas perspectivas o formas de expresión que, de cierto modo, se vuelven políticas y se contraponen a su contexto social, el mundo necesita más arte porque este nos recuerda a nuestros orígenes como civilización, porque es parte de nosotros y porque cada persona que se dedica a ser artista conecta su lado más humano con el de otras personas. Expresar en el arte es completamente diplomático, pues qué hacer que no se haya hecho ya en la historia del arte, creo que es una premisa que cada artista debe tener en mente y que de ella puede partir un interés personal, una conexión con su entorno y su estilo de vida, su personalidad y manera de trabajar. Al final de todo, las obras hablan por sí mismas y del artista. Considero que el artista de hoy busca revalorar y explorar otras propuestas que no se hayan hecho o que sean del gusto popular, y con todo ello, se busca su lugar en el medio y mejorar constantemente, pues estamos en una búsqueda de aquello que es parte de nosotros y lo seguirá siendo por muchos años más. Solo parte dar cierre a mi comentario, aún con todos los oficios y labores que un ser humano puede desarrollar en el mundo uno decide ser artista, vivir de su arte y crear todo aquello que surge de su conocimiento o sentimiento es porque siente una conexión profunda con su parte más sensible de su humanidad y un compromiso consigo mismo para transformar la materia en una imagen que solo pudo surgir de esa necesidad por dejar algo en el mundo que sea parte de nuestro mundo.
Este debate me gustó mucho, creo que los cuestionamientos que ponen sobre la mesa son sumamente importantes. Me impactó cuando hicieron comentarios sobre la relevancia del artista, yo también he pensado que la sociedad en general puede sentir una lejanía a la dinámica de las artes sobre todo plásticas y por lo tanto del valor del rol social del artista y es un pensamiento triste. Pero creo que sin duda hay mucha razón cuando mencionan que el artista pone en su arte una fuerte carga de su contexto, siempre. A nivel histórico siempre vemos representaciones por lo menos del estado del arte, la belleza o el área socio económica. Honestamente yo concuerdo con que el artista tiene un deber social y uno consigo mismo porque simplemente producir siendo artista es ambas sumamente personal (durante el proceso de la obra) y sumamente público (en cuanto alguien más lo vea y sobre todo en este mundo global como ustedes mencionan). Y esta arista personal que menciono siempre va a ser la primera por la que pase la obra, lo primero es la importancia que el artista le dé a su obra, cómo la plantee, cuál es su intención ( y justo como también mencionan, cuestionarse su papel desde el inicio). En mi opinión el artista se debe a sí mismo realizar esa obra en primera instancia.
Me gusta mucho que mencionen está época de la conexión y difusión masiva. Creo que el arte siempre avanza con su medio, históricamente. Cuando fue posible la fotografía el arte se adaptó al artificio que la cámara representó, cuando el medio audio visual fue posible sucedió lo mismo; hoy en día el nuevo medio es el digital y sin duda alguna el arte se ha movido también hacia esa dirección y al contrario de que le reste importancia, es un ejemplo de la flexibilidad y el alcance que cualifican al arte.
Me gustaron muchísimos los comentarios sobre la producción, también creo que los artistas no pueden parar de producir mientras esté en sus manos hacerlo y aunque paré por periodos largo de tiempo. Sobre la trascendencia creo que es un parámetro que nunca es obligatorio hasta el momento de su registro en el futuro, personalmente yo no he fantaseado con trascender. Pienso que es más importante el contexto presente, el estado presente del arte que su estudio en el futuro, porque todavía no existe.
Son muchísimos los perfiles artísticos que aquí se tocan y no podría comentarlos todos pero les agradezco por enriquecerlos, darme nuevos puntos de vista y sobre todo cuestionamientos para que el artista se haga.
Me gusta lo que cuenta el Dr. Soriano, el papel social del arte, dibujar, pintar, practicar cualquier forma de arte porque educa, divierte, porque nos ayuda a conocernos. Me parece hoy en día más necesario difundir el arte como una manera cotidiana de vivir en sociedad, más allá de hacer una carrera y ganarse la vida con ello. No todo es alcanzar el reconocimiento o reinventar el mundo, esa faceta está sobreexplotada.
Un debate brutal, todos habeis estado geniales. Un abrazo
Escucharlos hablar me hace pensar en la función social del artista, un artista tiene la responsabilidad de crear, bien lo dijeron “el arte no es algo que puedas abandonar”, una vez involucrado en él no te deja; por ello, como artistas también tenemos la responsabilidad de transmitir aquello que pensamos o sentimos, ¡cuán subjetivo es esto, y qué difícil a veces ser espectador!
Me encanta la lista de distintos roles que habita el artista, propuesta por Castro Florez, sus clasificaciones son fenomenales, y apelando a esto, hubo dos de ellas que llamaron mi atención: el artista como rizoma y el artista como piedra pómez, en rizoma entiendo que el artista echa sus raíces, crece y se inmiscuye en distintos tópicos, en distintos tiempos; hay obras que se interconectan a pesar de haber sido creadas siglos después, o en otra parte del mundo. El artista como piedra pómez entiendo que busca exfoliar ideas del público ante un tema. En cualquier caso, el artista, por lo general busca poner ante ojos del espectador su visión del mundo, problemáticas que le competen y le preocupan.
Creo que como artistas tenemos la misión de compartir lo que somos, lo único que está prohibido en el arte es dejar de hacer arte.
Además de ser una fantacia, lo de la transcendencia, es que es algo que se inculca en la educación artística. Más, que el ego con "todo" es casi lo poco a lo que el artista se agarra para existir.
Llegué tarde pero lo veré tranquilamente. Este tema también me interesa mucho. Gracias y un like como siempre.
Gracias Salvi! :)
Muy interesante esas reflexiones
Muy interesante 🥂
Gran mesa, gracias por compartir sus conocimientos
Me parece muy interesante la discusión, sobre todo porque había asuntos que yo tampoco me había cuestionado previamente, como todas las máscaras que un artista puede ser, se ha escuchado que un artista debe ser todólogo, sin embargo, hay cosas tan simples a nuestro entorno que por lo mismo ignoramos. Con lo anterior quiero hacer énfasis cuando se menciona al dr. Atl como vulcanólogo.
La discusión me hizo pensar en cuál quiero que sea mi rol, o como en alguna parte del video se menciona: si no vas a rasguñar los ojos ¿para qué? Quizás una parte importante de ser artista también radica en qué tan fuera de lo común quieres comportarte y expresar con tus obras, es así que, solamente quizás, necesitamos arriesgarnos más, salir de la zona de confort e ir a arrancarle los ojos al espectador.
Muy interesante. Por portar, la definición de "artista" en el Diccionario de Félix de Azúa, vale la pena.
Creo que cuando recién incursionas en el mundo del arte estás preguntas comienzan a bombardearte de a poco y conforme más avanzas, más complicado se vuelve encontrar una respuesta "correcta". Un artista puede crear lo que quiere toda su vida pero que pasa si nunca vende nada, en lo personal siento que hay un punto medio. El arte siempre ha sido en parte un registro histórico de algo, técnica, historia, herramientas, medios, acontecimientos importantes, y demás, cosas que hasta la fecha aportan algo al artista y al resto de la sociedad, en cuanto creas lo que quieres y aportas algo a la sociedad la venta llega tarde o temprano, opino que ese debe de ser un punto secundario.
Siempre triunfantes los 4 magnificos!
Si, creo que los Artistas producen obra, objetos estéticos o ideas conceptuales para trascender. Cada generación o época ha tenido su referente en su pasado inmediato que a veces denostan o resignifican para catapultar sus manifiestos o posturas y así proponer una "nueva" vanguardia y en consecuencia trascienden a los anteriores. Sin embargo creo que un requisito indispensable para trascender es la carga de honestidad que tenga la obra.
Sigue dandolas
Felicitaciones a todos, y Un Apartado Especial a Fernando Castro: su Lucidez y Profundidad, su Dislocaciones dan cuenta de un observador agudo que ensancha la mirada y eso se le Agradece Mucho…
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Vaya! qué buena entrevista, sinceramente al ver la duración me dio la impresión de ser algo soso, sin embargo no he sentido el tiempo en lo absoluto y me han recordado todos los debates que en clases de artes plásticas hemos tenido y es que a mi me da la impresión que el mundo del arte contemporáneo se encuentra en una especie de máquina de tiempo que no aterriza, hoy en día con tanto que se nos ha dicho lo que es arte o no, el abordaje en lo político, la trascendencia, las temáticas, el estilo como algo único, como meta de tipo onírica, a quien venderle, para quién lo haces, con qué fin, encontrar una balanza entre lo que vende y lo que quieres, la verdad es que hay tanto tanto por qué debatir, y yo creo que mucha de esta confusión y agobiamiento del artista por saber si está logrando el estatus que busca tiene que ver mucho con querer responder a los mismos criterios de lo que era arte hace 50, 100, 200 años y sigue siendo un error de nuestra parte seguir viendo al presente con los ojos del pasado, yo voy más con la cita que hacia uno de los ponentes sobre que si considero que el papel fabuloso del artista es el de encontrar la verdad, sin tener que postrarse en una postura o encasillarse bajo ciertos tamices, si no, de revelar, de documentar la realidad, eso de encontrar y mostrar y hacer ver el presente mismo, me parece el verdadero super poder del artista. Excelente debate :D
¡Gran debate!, es muy interesante conocer los distintos puntos de vista y ver como las ideas se enriquecen mediante el intercambio.
En la actualidad la idea del arte y del artista es algo que se ha idealizado demasiado, se espera que este sepa de política, economía y un sinfín más de temas, se tiende a buscar en ellos las respuestas a problemas que realmente no le corresponden, se les dice que deben tener formación académica y al mismo tiempo mantener su autenticidad. No quiero decir que un artista debe de ser una persona desinformada o ignorante, pero considero que estos requerimientos han causado que el artista termine por alejarse de la realidad que vive la gente que no son expertos en estos temas, pero siguen siendo parte de el contexto socioeconómico y son quienes llegan a sentir mas los cambios en este. Para mí el artista de la actualidad es alguien que mediante el proceso de creación artística debe de crear un punto medio entre lo bello o sublime y la realidad que le ha rodeado desde que nació y esto lo debe hacer al mismo tiempo que se enfrenta a la posibilidad de que sus esfuerzos por lograr esto serán en vano.
El conflicto que podemos observar en la actualidad podría deberse a que las sociedades contemporáneas se encuentran en un estado de cambio constante, en el que cada vez se cuestionan más las ideas y sistemas del pasado. El artista también se esta viendo afectado por todo este cuestionamiento y esto hace que parezca que se contradice a si mismo, lo que hace que a los ojos de la gente pierda legitimidad, pero el artista, al igual que cualquier otra persona, tiene derecho a cambiar, ya sea su ideología, su técnica o su discurso.
A medida que avanzaba el vídeo y yo escuchaba, cada vez se planteaban cuestionamientos muy interesantes. Preguntas que un artista en desarrollo deja pasar simplemente a la superficie, uno piensa que no tienen respuesta o "¿con quién puedo hablar realmente de esto?". Tocan bastantes puntos, en diferentes perspectivas cada uno, y eso es muy rico en cuanto a información y opiniones, no solo quedarse con una versión y "así es porque lo digo yo"; eso es lo bello de este campo en las humanidades. Me llamo mucho la atención la parte donde discuten acerca del artista actual, es decir, donde uno tiene que venderse por sí solo a través de las redes sociales, crear y entrar a la competencia. Unos verdaderamente crean obra "original" (¿Qué es ser original hoy en día?) y otros crean obra para subsistir y mantenerse al margen del sistema. Vuelvo a escribir que me llamó la atención debido a que los artistas de las generaciones actuales, incluyéndome, batallamos con eso cada día, y puedo decir con seguridad que es más difícil si provienes de una formación académica específicamente de las artes plásticas, ya que, las demás personas de afuera, crean muchas y muy grandes expectativas sobre ti, sobre lo que haces, sobre cada detalle. Gracias a lo anterior, tus metas como, persona, ya no como "artista", cambian rápidamente y en lapsos cortos.
Como últimas líneas, quiero agregar que me gustó el debate, a pesar de estarlo escuchando en pequeñas sesiones diarias, pude agarrar y recordar el hilo de la conversación, eso se agradece.
Gracias por compartir tu opinión Aura 😊
El video me hizo cuestionar sobre esta "todología" en la que se rige el artista, donde ahora ya no solo es en cuanto a producir y vender, también darse a conocer en medios digitales, la investigación para la producción de cada nueva pieza o si ya hay una temática continua dentro de la trayectoria esa especialización en la materia y las humanidades en general. Esta apertura es sumamente interesante dado que no creo que exista la posibilidad de dar una respuesta concreta a el papel del artista dentro de un espectro de tiempo extenso, porque parte de la producción se basa en el contexto y en una contemporaneidad en constante y rápido cambio, la necesidad, el capricho y el motivo de la producción varia. Por hoy, creo que más que productores de imágenes, también es la producción de reflexiones, rasguñar los ojos, porque la vista es el sentido con posible mayor ataque masivo tiene hoy, pero la visualidad no creo que lo sea por igual .
RallitoX a mi me gusta mucho un epígrafe que puso Jorge Esquinca en uno de sus poemarios: la huella del ciervo es su propia desaparición.. Me quedé con ella desde que lo leí, pensado en que nos vale la trascendencia. Me encantó la mesa , mil gracias!
No podemos menospreciar la formación, pero hay gente que por diversas razones son autodidactas,que no fue su decisión,no pudo estudias y también sería cruel o malo menospreciar también a quien no tuvieron escuela ,pero si estudiaron ellos mismos a su manera
Definitivamente salí con más preguntas que respuestas, llegaron a puntos sumamente interesantes y en lo personal me alegró darme cuenta que hay cosas que mencionaron en las que coincido, como ejemplo la concepción del artista actual y cómo difiere del artista en tiempos previos, cuestionando la identidad de la obra del artista y tener que elegir entre hacer "lo que me gusta" y "lo que vende".
Creo que con el tiempo, conforme evolucionó el arte y el concepto del mismo, a la par ha tenido que evolucionar el artista, en el renacimiento tener una técnica notable era suficiente pues el arte no pasaba de ser distintas técnicas que daban oportunidades laborales y hoy en día el artista requiere "saber de todo" o hacer de todo para que se le voltee a ver y sea considerando "un verdadero artista". Con el tiempo el artista ha tenido que adaptarse a la sociedad que le exige cada vez más y más y a mi parecer, con la llegada del arte conceptual la misma sociedad ha aceptado como artistas a personas que tienen más labia que técnica, relegando un poco al pequeño artista con inexperiencia laboral. En general es muy interesante y salí con más dudas de todo.
La verdad es que yo cuando era muy chica tenía igualmente esa idea muy romántica de lo que es ser un artista porque veía videos en internet de personas pintando paisajes o caricaturas con una buena técnica y entonces me empezó a gustar dibujar, sin embargo ya un poco más grande empiezan los cuestionamientos sobre si los que hacen eso son realmente artistas sólo por tener una buena mano. Empecé a pensar que los artistas independientemente del trabajo que hagan deben tener algo que comunicar y decirle a sus espectadores, no sólo hacer las cosas porque sean bonitas y puedan venderse y que si su obra no comunica algo es porque no piensan en nada para comunicar. Me gustó el debate porque no se quedan en ese pequeño espacio en el que me limité yo, sino que también hablan de los tipos de artistas que hay y su desenvolvimiento en el mundo, en el presente y en la posible trascendencia que no es forzosamente la meta.
=ㅇㅅㅇ= Gracias por esto, RallitoX!!!
Es realmente interesante todo lo que plantean desde el inicio. Me parece muy relevante esto del artista multifacético y creo que esa es la mayor gracia de un artista, es un abanico. Otro punto es lo de no subirse a un pedestal, alienta a cuestionarse todo el tiempo qué se está haciendo, cómo se trabaja, qué se propone, etc., siempre cuestionar nuestro rol como artista. Esto lo ligo con “la obra total” y la trascendencia, falsamente creemos que tendremos una única obra que nos catapultará y nos hará pasar a la historia, pero en realidad es machetearle diario para llegar a algo. Es interesante poner sobre a mesa la “validez” de los estudios artísticos, personalmente estoy de acuerdo con Francisco, los planes educativos te ahorran tiempo, tienen una estructura y te evitan un caos, pero es totalmente válido venir de la nada, hacerlo autónomamente o con talleres y cursos.
Lo que comenta Rafa es totalmente cierto, los museos de arte contemporaneo en la actualidad ejercen -a veces sin pretenderlo- una presión brutal sobre el trabajo de lxs artistas y su libertad. No deja de ser una inversión, de la relación que antiguamente ocurría también entre los artistas y la academia (pienso en los cuadros de historia, por ejemplo, en el XIX). Siempre va a existir un sistema del arte, y por lo tanto, obras que entran a través de relaciones de poder, así como siempre va a existir un arte de estado y un arte comprometido, o un arte independiente.
Creo... que un ARTISTA va a trascender... es propio de ser artista la trascendencia... pero no es algo que podamos saber a priori... nadie... entonces no podemos escoger ese camino, porque no sabemos cual es... solo el tiempo terminara diciendo quieres son ARTISTAS y el resto sera olvidado....
Me gustó bastante este debate, siempre es interesante escuchar las diferentes opiniones y perspectivas de lxs demás.
En cuanto al tema, como lo vimos y escuchamos, tiene muchas vertientes; en mi opinión, dar una sola respuesta concreta a esta pregunta no es posible, ya que concuerdo con que un artista, así como la vida, está en constante movimiento y cambio, tanto como persona, como en su contexto, en su práctica, etc.
Por otro lado, he escuchado a personas que mencionan que un artista no puede llamarse ‘artista contemporáneo’ si el discurso en su obra no es sobre sucesos/temas de su contexto, y eso me ha hecho pensar si entonces toda la obra que produce un artista actualmente debe ser sobre temáticas políticas/sociales, y en lo personal creo que como artistas es bueno que toquemos esos temas en lo que producimos, que usemos el arte para hablar de nuestro contexto y las problemáticas que existen en él, pero también pienso que es válida esa parte de producir obra por mero gusto y disfrute sin esperar que a las demás personas les agrade o que hablen de ella. Con esto quiero llegar a que, considero importante las temáticas sociales y/o políticas en lo que como artistas hacemos, no podemos ser ajenos a ello, pero también considero que no todo el tiempo tenemos que estar tocando esos temas para lo que producimos.
Y esto me lleva a ese punto de no encasillarse en un sólo tema o estilo, si bien hay rasgos que pueden hacer que identifiquen nuestra obra, pero hacer cosas diferentes nos beneficia como artistas, nos enriquece. Y justo por no encasillarnos en una sola cosa, vuelvo a ese punto y concuerdo con que a un artista no se le puede definir un solo rol, existen artistas que sí tienen cierto estilo o temas definidos en lo que hacen, pero no es un caso general.
Gracias por tu reflexión Natalia :)
Bueno siempre es mejor tarde que nunca, me ha encantado este debate, me sumo a la idea de ser, la trascendencia de la obra hay que dejarla al tiempo, pero como menciono Francisco, uno hace arte porque no lo puede evitar.
No es necesario tener coherencia. Lo importante es la honestidad con uno mismo.
Mientras lo que uno haga sea un reflejo verdadero de lo que tenemos dentro entonces todo está bien.
Muy interesante charla! Soy hugo bertoldi pintor.
Y sobre la última reflexión que hacéis, me da la sensación que buena parte del problema sobre la coherencia está precisamente en el desconocimiento que hay sobre la historia del arte: ¿Acaso la obra de Malévich, por poner un ejemplo, sería intrascendente si eliminásemos su cuadrado negro? ¿Por qué privilegiamos unas obras frente a otras, por qué tanta obsesión por la grandeza y la innovación?
Este tema de la coherencia me remite al diálogo entre Alicia y Humpty Dumpty en donde este para terminar la discusión en torno a sus nombres le dice “Gloria”….un argumento nockeador…..el problema es Quien es el que manda….quien dice que es coherente.
Hola. Creo que finalmente cada humano, en su experiencia, simplemente Es. Se puede romantizar cualquier actividad. La actividad artística no se va a detener por nuestras dudas. Si haces Arte eres Artísta. Muy interesante, les agradezco siempre sus disertaciones. Saludos desde México.
Idealmente podemos hablar de que todo artista tiene cierto grado de responsabilidad social, sin embargo no todos cuentan con la posibilidad, la posición para llevarla a cabo, o no les apetece.
El cómo se posiciona frente a lo que se socialmente se espera de él lo define en gran medida, sea abrazando, rechazando o modificándolo.
Para cada postura podríamos encontrar un paradigma. Hablamos por lo tanto de la existencia de distintos roles o tipos de artista, lo que da muestra de lo complejo que es encontrar una definición o descripción globalizante del artista.
Algunos más preocupados por su nivel de producción que por su contenido, otros por el placer estético, etc.
Personalmente me inclino a que un artista no se debe mantener en una sola postura, cambiar a lo largo de su proceso, crear algo simplemente por placer estético, sin las mayores expectativas pero también crear para crítica socialmente algún tema, jugar con las posibilidades.
Aquel que se sumerge en esta búsqueda interminable lo mínimo que debe hacer es no mantener el rumbo en una sola dirección.
Saludos.
Me parece sumamente importante este tema, creo que siempre hay un ideal de artista bohemio que trasciende a lo largo de los años con un historia que salio de la nada y fue luchando para encontrar su sueño pero esta ideal cambia a lo largo de los años.
Me pareció muy importante la educación de un artista ya que te abre un panorama, si solo aprendes por tu cuenta y no te dan unas bases para poder la amplia gama de criterios y teorías que existen no podrás formar un criterio amplio y objetivo, además siento que la sociald critica mucho al arte ya que se han ido con la idea que el arte son unas pinceladas y listo, es interesante como se ha ido generando la idea de que cualquiera puede ser artista sin estudiar ( muchos pueden poner medico de profesión y pintor en sus tiempos libre sin encambio un artista no puede poner artista de profesión cirujano en tiempos libres) realmente el estudio hace que entiendas y tengas una profesionalidad, el mal uso del dicurso del artista que se formo el solo demeritar a los artistas que pasan horas de estudio, horas de practica u horas de lectura para entender un poco más el arte.
Es cierto, hay que normalizar al artista que solo quiere reproducir obra, pintar su propio criterio o hablar de lo que pasa en la sociedad y no criticar por el camino que escoja.
Igual es importante saber que hay artistas que no quieren hablar de lo que es más popular en la actualidad y queda perdida su obra estando en un mundo de la inmediatez que no admira sino solo consume y el que sigue.
La pandemio hizo ver que el arte no es utilitario materialmente esta te hace pensar y es verdad que quiere dar un pensamiento crítico a la gente.
Debo confesarlo: te amo Soriano!
La coherencia y Fernando Castro, qué maravilla de intervención!
No tengo nunguna duda que el artista busca y desea la Trascendencia. Pero todo artistas sabe (conciente o inconscientemente) que eso es casi imposible que suceda. Solo trasciende la obra, no solo aquella hecha por un artista genial, sino aquella que ha tenido la fortuna de cruzarse con diferentes factores (políticos, sociales, económicos, históricos) que le han beneficiado.
Este debate deja mucho en que pensar;
Si en algo quedé deacuerdo, es que el artista en la actualidad, tiene posibilidades infinitas de soporte y tecnica que superan el espacio de un cuadro o una cueva (refiriendome tanto a la escultura, pero tambien a la instalación), la cosa en que puede costar algo de trabajo pensar es... ¿que voy a hacer con la hoja, lienzo o el soporte que quieras, en blanco? que, apesar que son igual de infinitas que el soporte y la tecnica; ahi siento que está el peso del roll del artista, ya sea, con el medio, consigo mismo, con su entorno, o con el mundo contenporaneo, pero aun asi, el artista es el que escoje su roll y el como ponerse la boina de artista.
Y en algo relacionado a que si debe ser estudiado o autodidacta, siendo que ambos tubieron un aprendizaje de alguna u otra forma, solo que se debe evitar menospreciar uno del otro, y tambien, es dependiendo de cual funcioné en quien, el punto en que hay en comun, es que a ambos eligen expresar y mejorar su tecnica y escoje que elemento le conviene o le funciona.
Hey Ray saludos, a todos los panelistas también ya se extrañaba estos directos, no pude verlo en vivo por cuestiones familiares pero ya ando en ello :).
Excelente tema el que exponen, creo que voy más con la idea de Soriano, en donde no debería de haber esa presión por el supuesto talento o don que tiene el artista, hay que quitarle la presión casi inhumana en donde el artista debe crear por obligación para los demás y dar todo de sí mismo para el público (no me refiero a arte decorativo o comercial) más bien como una obligación el tener que exponer lo que hace porque a lo mejor abre el camino a los demás con su visión de profeta, o de líder revolucionario.
Pero muchas veces la búsqueda del artista no es el reconocimiento o la aceptación del público, habemos muchos artistas que buscamos la aceptación en nosotros mismos y muchas veces esa es suficiente presión; y hablando de presión en la actualidad creo que hay demasiada, hasta el tiempo de la creación de la obra es una presión en estos tiempos de velocidad aumentada.
Recodemos a Henry Darger y sus Vivian Girls, sus obras fueron encontradas y reconocidas después de su muerte, él fue un desconocido hasta el hallazgo de sus trabajos y en un ejemplo de contraposición tenemos a Warhol que va hacia el ruido, lo llamativo y la pose. No hablo de calidad o estética, hablo de la visión contrapuesta, por un lado Darger como silencio y por otro lado Warhol como ruido. Ambas partes buscaban su propia voz y su propia satisfacción, no había una presión más que la de ellos mismos y por lo que se sabe de ambos gracias al paso del tiempo, es que lo lograron y ahí se ve su libertad.
Creo que cuando se apela a la obligación del artista de exponer su visión, es esa misma presión que se crea en el objeto del deseo en el consumo material del capital y muchas veces el arte se puede quedar en lo etéreo.
En conclusión a mi comentario, el artista es artista y no necesita que alguien más que él lo reafirme (como Darger) a menos que esa sea su búsqueda (como Warhol), no hablo de que la persona, el humano no necesite ser reafirmado por los demás para existir, pero su labor, es reafirmada por ellos mismos al ser los creadores como contarse un chiste a uno mismo.
Gracias por estos directos Ray y a Rafa y al Doc Soriano y a Fer que acaba de llegar al tiempo que escribo esto jeje los quiero mucho
Gracias Bob! Genial tenerte por aquí de vuelta
@@Rallitox a ti por el tiempo y esfuerzo invertido en tu trascendencia :P jaja no, de verdad gracias por este contenido. Abrazo
Gracias Rallitox
Magistral Queridos amigos 🤗
Yo no puedo con la especialización, la curiosidad no me deja quiero aprender de todo a la vez :). Un día quiero ser diseñadora de moda, otra digital, otra quiero ser escritora y otros días artista. En fin jajajaja
Creo que encontrar un discurso "exitoso" puede ser complicado, la carrera de artes visuales esclarecen y aportan bastante conocimiento al aspirante a artista, pero también el corte ideológico puede delimitar la creatividad, por otro lado las estructuras dan validez y prestigio al artista están al servicio de la política y clases sociales poderosas, el artista se encuentra con este dilema si crear arte para sí o crear arte para quedar bien con las galerías, museos, bienales, etc. Y por otro lado vivir de esto no es nada fácil, se convierte en un acto de fe.
Creo... que tratar o pensar es cambiar el mundo no es privativo del ARTE.... !!!!... los ideales pueden ser expresados en cualquier profesión u oficio, si alguien abraza su actividad con ese sentido... GENIAL, el problema es cuando esas personas exigen que todos deban hacerlo... ya sea en el ARTE o en cualquier actividad
Me parece sumamente importante tocar este tipo de discusiones y profundizar en el tema del artista. Considero que un error sumamente grande que se ha tenido con el paso del tiempo en cuanto a la visión del artista es querer comparar las épocas y los contextos que han surgido con el paso del tiempo y romantizar los quehaceres artísticos. Es relevante, aceptar que los grandes maestros se han ido y que, si nos sirven como un referente de grandes obras, no es pretexto para comparar los trabajos artísticos del “artista actual”.
El artista de hoy en día esta empapado de otro contexto tanto histórico, como político, nuevos medios como la comunicación, la globalización, los más media, etc. y es claro que las nuevas propuestas artísticas se vean presentes dentro de las mismas y que se tenga una inclinación por las nuevas formas de hacer arte. Si bien, también no podemos casarnos con la idea de que el artista solo puede estar al servicio de lo que le rodea, pienso que el artista puede irse por el camino que decida y que no por ello hay que acribillarlo por querer hacer piezas donde predominen sus sentimientos o su cosmovisión sobre los temas que lo rodean.
Dentro de todo esto, el contexto que rodea a cada artista, su formación académica, su desarrollo en la sociedad; son cualidades que pueden verse reflejadas en su obra misma y opino que es muy interesante ver como un tema puede ser visto y expresando de muchas maneras por diferentes artistas debido a su contexto, a su estilo de vida, a su formación artística, su forma de pensar, etc.
Conocer la historia, el contexto y la formación de un artista es sumamente relevante para poder generar una critica y no hacerlo desde la visión del arte renacentista o medieval, sino verlo desde el año en el que se hace y que es lo que rodea a la obra; más allá de una apreciación estética, profundizar desde la trinchera del artista y bajo ello tener un fundamente para la obra.
Cada vez que habla Castro , por momentos me da ganas de aplaudirle
Quien es el osado en ver televisión cuando tenemos mentes tan lúcidas como las vuestras?
Tremendo placer escucharlos a los cuatro, el tema también estuvo muy interesante.
Mil gracias!
@@Rallitox Me encantó la parte en la que el Dr. Soriano menciona a Alejandro Dolina.
El primer comentario del master Castro fué un batazo de rostro enmascarado.
Creo que es demasiado complejo y siempre cambiante, pero igual creo que a lo que mi capacidad me dio, es que el artista es un ser inmerso en un sistema (ya sea del mismo) en el cual juega un rol, en un contexto o tiempo. Entonces depende de dónde esté ubicado para poder actuar o reaccionar o no. Incluso si no se incluye en un sistema .
El artistas siempre tiene opciones de reaccionar o no, como cualquier ser pensante
bravo
Creo que el papel de un artista ahora mismo es demasiado fluctuante, porque la sociedad se mueve ya tan rápido que el rol del ser humano en general se vuelve muy confuso, mucho más el de un artista porque en todo caso, como bien mencionan, hay varios tipos de artista y cada uno tendrá un rol distinto.
Además, si en algo estoy de acuerdo es en lo que dice Fernando Soriano, es que ya no podemos seguir esperando que el artista siga teniendo un rol como el que tenía en siglos pasados.
Me gustó la idea de Francisco de que el arte se puede encontrar en cualquier actividad simple como picar piedra y convertirla en tallado de mármol, y creo que si nos vamos por esa rama, tal vez el rol del artista pueda ser justamente encontrar cabida en lo cotidiano y hacer con ello algo artístico
Excelente video!!! Y muchas contradicciones se desprenden de la charla. Lo de que un artista debe ser es un cambio constante, concuerdo, creo que es la naturaleza nata del inconformismo, pero la naturaleza innata del artista se trunca frente al mercado, mercado o mercadillo, al que no le gusta el cambio, el que quiere y paga repeticion. Las redes sociales aman lo repetido, si buscas videos del indole "como ser un artista exitoso en redes", vas a ver que basicamente te dicen y te muestran que tenes que hacer lo mismo, una y otra vez, sorprender a tu publico jamas, error mortal!!!. Estaticismo puro, lo cual es la muerte total del alma pero es lo que garpa. Solia amar a Bacon, pero coincido con el comentario que hiciste Rallitox de que es bastante reiterativo, a pesar de lo que diga Soriano, creo que aca lo nubla la subjetividad del amor. En ese sentido podriamos decir que si de cambios hablamos tal vez Picasso haya sido el mas grande, de los populares al menos. Porque si vamos a Dali, por ejemplo, se castro a si mismo, encontrando y copiando luego formula hasta el hartazgo.
Seguramente Soriano tenga razón y me falte conocer más extensamente la primera y última etapa de Bacon pero mi percepción tras ver algunas exposiciones era de que su obra por lo general sigue siempre una fórmula similar. No obstante Bacon es uno de mis pintores favoritos. Y si, también coincido en que la trayectoria de Picasso fue bastante valiente en términos generales. Me gusta el que fuera capaz de cambiar de etapas a lo largo de su vida. Un abrazo!
si la fotografía fue importante en el tiempo, hoy es poco mas que una actividad voyerista y una herramienta ligada al cine, pero esa es mi visión y bajo mi entendimiento de lo que hoy donde todos tiene una cámara en su teléfono solo se vive a través de la imagen inerte sin sentido mas que la mera documentación de la cotidianeidad mas simplona de los que pretenden ser profundos sin saber nada sobre el arte.
Me encanta el punto de Fernando Castro ,respecto a la coherencia, tiene toda la razón! Ese es mi problema ahora veo la LUZ 🤩🤭
A veces la vida y sus circunstancias no dejan otra alternativa que dedicarse al Arte.
En Cuba los artistas hacen tallados en los postes del alumbrado público!
Tan solo llevo un tercio del vídeo visionado y me sorprende que mientras habláis del arte, el artista y la funcionanildad tanto de uno como del otro en sociedad, saquéis de la ecuación "al mercado " . Poco importa lo que el artista pretenda ,desde el momento que el escaparate y puerta de entrada a la popularidad o trascendencia, dependan de estructuras bien cimentadas como una sociedad y los poderes que la construyen. Lobbies y una ingeniera social deciden donde han de soplar los vientos que mueven estos molinos, donde las imágenes de Quijotes no depende de la lucha del propio artista contra el sistema, sino del antojo de la mencionada " estructura social " para que seas el elegido . ..vamos, así lo veo yo. Igual me equivoco
Algo así como la figura del " NEO" que el arquitecto de la Matrix decide salte a igualar la ecuación.
La libertad que la revolución trata de vendernos con los emprendedores que cambian las reglas del juego mediante la compra de Cryptos es un absurdo desde el momento que los revolucionarios siguen referenciando su libertad a el resultado de que esas CRYPTOS se convierten en DOLARES, o sea, en beneficios ya acordados en una moneda convencional y sólida que representa al propio sistema.
Creo es un tema tan complejo como interesante pero si la filosofía que nos sirve, deja de hacerlo en cuanto hemos acabado el libro leído, ya que este, nos llevará a nuevas preguntas y torturas, creo que aceptando que nuestra visión de la sociedad cambia en cuanto hablamos de ella, habrá que pensar que o somos talibanes que no nos movemos de nuestras ideas, o estas no cesarán de cambiar. EL movimiento emocional es necesario, el ideológico también. Aceptando pues todos esos vaivenes, me posiciono yo también en el lugar de los que prefieren aportar belleza, realidad y honradez en una obra trabajada sin ayuda, aislado en cierto modo de esa lucha, y llevándola a lo personal tratando de que mi triunfo sea seguir viviendo de lo que es una postura pasional y que donde podría hacer una crítica, prefiero mostrar que no me cambiará el ingeniero que todo lo controla y agradecer a otro mercado que me permita vivir de lo que amo, y no caer en la infantil idea de que yo seré quien cambien nada.
Gracias por estos vídeos que me acompañan mientras estoy en el studio.
Un saludo
Salir del marco y aislarte de tu entorno es un campo excelente para crear en el campo de las artes plásticas.. No entiendo porque un artista tiene que ser un notario de su época. Para hacer de notario ya existe el cine, la fotografía,... que reflejan la realidad tal como es (dejando a un lado, obviamente, la "ciencia ficción") El artista plástico debe crear su propio mundo.
Y os a faltado añadir, en éstos tiempos happycraticos, el autor-emprendedor o artista-empresario como lo llama Will Gompertz en su libro "150 años de historia del arte" .
También puedes ser art-enturero, donde toda tu vida es un hecho artístico.
Me gusta esta palabra 👆
Creo... que la educación formal es como que alguien que sabe ocupar un alicate te enseñe a ocupar un alicate... puedes llegar a saber ocupar un alicate y no solo usarlo de martillo, pues claro, pero te tomara mas tiempo y errores...
Respecto lo que comenta Soriano, sobre que la derecha tira hacia el pasado: habría que incidir también en que la historia del arte nos da muchos ejemplos de lo contrario, como en el caso de la dictadura franquista y el informalismo -la abstracción como arte de estado-. Es sorprendente porque ejemplifica muy bien cómo una estética -o ética- aparentemente tan contraria al pensamiento único y el dogmatismo, como la abstracción, pudo ser utilizada indistintamente (y con mucho éxito) por un estado totalitario de forma camaleónica para pasar al club europeo y de naciones unidas.
"Los geógrafos de una cartografía de los conceptos aún por desarrollar" (uff)
14:06 muy interesante.
El Arte es el Artista. El Artista es el Arte. El Arte es el hombre. El hombre es el Arte. El Arte es la mujer. La mujer rs el Arte.El Arte es la sociedad. La sociedad es el Arte.Los momentos historicos definen al Arte.
Yo soy artista egoísta :) pinto porque me gusta ver los resultados , me gusta superarme a mi misma y mejorar mi técnica.
No espero mucho del resto.
Gracias chicos :) muy interesante escucharlos.
Besos desde Berlín :)
Coincido contigo, pero también está el otro momento que es mostrar la obra para que el espectador complete el proceso.
@Priscila si eres artista egoísta y compartes algo de tu arte en tu canal , me suscribo ... Jijijiji... Saludos desde Argentina 🐵☺️
El alegato a la incoherencia de Fernando Castro, me lo voy a tatuar! Ole ese Fernando! Super Fan
La idea del mundo glamoroso en el que puede vivir el artista exitoso y la posibilidad de acceder a las élites una ves inmerso en esa burbuja, es prefabricada y se puede revaluar si uno así lo desea. Personalmente creo que es mejor prescindir de ello.
Toda la exposición de Castro, por más versátil, amplia y erudita que resulte, termina siendo, en su desenlace, políticamente correcta. Pareciera que todo ese armado discursivo aparentemente muy lúcido y profundo, se reduce a esa estrecha finalidad. Y con "políticamente correcto" me refiero a lo que cierta gente con mucho poder que vive en el norte, dictamina como tal cosa.
Lo respeto por su gran habilidad retórica y su erudición, eso sí.
Pero,,
Pero lo que lo políticamente correcto dice que defiende no tiene que ver con lo que realmente defiende. Porque eso está condicionado por la asunción de su discurso. Por lo tanto, ya que se hace una gran mitificación de la libertad, en estos tiempos, un artista libre realmente, escaparía de ese discurso.
La gente es muy metiche y quiere saber su vida te intereza a uno y nada mas pues nace de cada quien y una cosa muy inportante deves de ser libre
Pienso y con mucho respeto, que el Dr Soriano en ocasiones tiende más al artista clásico, desmeritando al moderno., Eso intuye a mi percepción...