О плохом и допустимом китче, о трансформации объектов мирового искусства в разряд этого стилевого направления. Примитив и другие примеры реабилитации китча в современном искусстве (искусствовед Михаил Денисов)
Открыв на старости лет в себе способность к живописи, постепенно стал заменять картины в доме на свои собственные. Обычно это копии, копии произведений настолько известных, что скромность не позволяет хвастаться. Хотя... моя аватарка - это и есть фото одной из моих работ. Это тоже кич? Но я надеюсь полностью вытеснить подаренные или купленные полотна. От некоторых я с подчёркнутой мстительностью беру багет, а саму картинку отправляю в подвал. Была у меня неудача: взялся писать копию одной из боярынь Маковского, но вместо жемчужных канделябров на голове написал бейсболку. И вышла современная деваха, просто огонь. Не посмел повесить - наверно это и был кич. Но секссуально бомба.
Сейчас, я думаю, будет развиваться агрессивная эклектика. В интерьерах очень разные стилистически вещи объединены цветом, например. А в живописи - тоже эклектичные смешения - абстракция и реализм, например. Или живопись в стиле полароидной фотографии. И снова смотрим на Восток: китайщина, шинуазри.
Очень интересно. Спасибо. Не всё понятно. Мной любимые голанци, в свое время перенасытив рынок тоже стали китчем, как гжель, палех и другие промыслы сейчас. Может по Райкину, пусть нехватает. Огромная просьба расскажите о артелях Голландии, как это работало? Схожая ситуация и с нашими промыслами, результат один. Этой информации и анализа почти нет. Спасибо.
Да, к концу XVII века голландский рынок был перенасыщен художниками (по данным гильдии св. Луки - 3000 человек) и, соответственно, картинами. Города преимущественно построены, интерьеры наполнены, мода прошла. А некоторые частные коллекции насчитывали, бывало, по сотне картин. Их даже пытались экспортировать, но то, что было интересно голландцу, кальвинисту, не всегда было интересно другим. Кто-то из художников в XVIII веке уехал искать заработок за границей (в Россию, например), остальные быстро переквалифицировались в сапожников, мебельщиков, стекольщиков, тем более, что многие художники изначально имели вторую профессию (трактирщик, держатель гостиницы, торговец). Я бы не сказал, что картины стали в Голландии китчем, рынок сработал, ограниченная масса товара просто перемещалась в пределах страны, прошел ажиотаж, но они всё еще прекрасно встраивались в достаточно традиционный интерьер голландского барокко. На китч больше было похоже, когда уже в XIX веке в Европе наступила мода на "малых голландцев" и эти "голландизмы" принялись штамповать немцы, французы, ну и уже немногочисленные голландские художники тоже. При этом сюжеты отчасти повторяли заезженные сцены XVII века - таверна, курильщик, замерший канал, коньки, старый город. Насчет артелей... Художники то работали преимущественно индивидуально (разве что подмастерья готовили/перетирали краски с маслом, выполняли простые технические работы по подготовке основы, например, еще отдельные мастера делали доски, рамы, а кто-то работал на мельнице, молол пигменты) писали картины поточным методом (пока сохнет небо, пишем на другой картине - кораблики и т.д.), часто специализировались на определенных темах, сюжетах. Продажи, споры, контроль качества - в руках гильдии. Членство в гильдии (вступительный взнос или рекомендация мастеровитого художника, члена гильдии) означало легализацию, разрешение на торговлю. Художнику-одиночке легко быстро отреагировать на изменения на рынке. Наши промыслы, насколько мне известно, работают иначе. В СССР были созданы крупные предприятия, что было логично, учитывая непростую технологию производства (печи, комнаты сушки, температурный режим, конвейерный метод: шлифовка, грунтовка, роспись, покрытие - делают разные люди). Но на внутреннем рынке спрос постепенно падал и совсем упал с падением "железного занавеса", с охлаждением интереса к "аля-рус" (а гжель и матрешки в лофте, минимализме, ар-деко или хай-теке смотрятся диковато) и замещением всего этого "красивого" товарами из Китая. Чтобы не останавливать "запущенную машину", фабрики сначала завалили все магазины "Березка", а потом все остальные сувенирные лавки и рынки, в надежде на туристов, налаживают импорт - но не знаю, насколько успешно.
Сам общий визуал клипов - скорее нет ("В Питере - пить" и Ч.П.Х. - это ж реализм с элементами сатиры), но отдельные персонажи и антураж (как пародия и гротеск) - да, попадаются.
вот прям обидно стало за эрмитажного Лицен-Майера, да и за барона Штиглица, заплатившего денюжку за "Возвращение с охоты". Он (барон)ведь был законодатель вкуса, не так ли?
Да "Возвращение с охоты" Лиценмайера (Liezen-Mayer,Лицен-Майер) это супер картина вообще. Если это и кич, то очень хороший (для людей), качественно исполненный, достойный подражания. А после реставрации как выглядит отлично. Просто политизированное советское искусствоведение очень любило вешать ярлыки на салонное искусство, чтобы оправдать "генеральную линию".
Мне нравятся оба, если кратко. Формально да, зарождение американского китча, но это, хороший китч. Рокуэлл по-своему противостоял абстрактному искусству, которое стали активно раскручивать в США к 1950-м. Критики не жаловали его, но сейчас считают чуть ли не главным иллюстратором американской жизни.
Раз существуют диджитал-художники, которые стараются в цифре имитировать реальную масляную живопись, (используют слои, свечения, фактуры) вполне возможно массовое развитие симуляторов по созданию картин в VR.
@@deni_laboratorium Я имел ввиду что-то подобное: пишешь живописное произведение маслом с визуальными дополнениями, которые меняют (изменяют смысл произведения) при просмотре картины через очки VR. Как-то так! Вот такая идея
Такие проекты реализовываются. Например, на платформе ARTEFACT. При наведении телефона, распознается экспонат выставки и предлагается дополнительный контент. Например, альтернативная версия картины («Утро в сосновом лесу», но с туристами)
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/8wsoUK6Ns09J9kWT-NKNbWo2jRtU3mbDOGmBYA5vM3kLgEJdU65jOU6jrLtaXe5FHRhd_JnAvQ=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)
Очень интересно!
Никогда не думала, что за 8 минут можно подать такой концентрат информации. Это дар.
Никогда не думали и вот уже так точно определяете у кого какой дар. Это дар у вас такой комментарии оставлять приторные
Самые плохие комментарии - это их полное отсутствие.
"Мы живём в мире перебора... " это очень точно.
Как всегда: интересно, просто и понятно. И сразу смыслы и акценты занимают каждый своё единственное, только ему принадлежащее, место.
Спасибо!
Люблю хороший китч. Это как английский юмор. Тонко и уместно.
Спасибо Михаил!
Ах, как здорово! Спасибо большое.
Открыв на старости лет в себе способность к живописи, постепенно стал заменять картины в доме на свои собственные. Обычно это копии, копии произведений настолько известных, что скромность не позволяет хвастаться. Хотя... моя аватарка - это и есть фото одной из моих работ. Это тоже кич? Но я надеюсь полностью вытеснить подаренные или купленные полотна. От некоторых я с подчёркнутой мстительностью беру багет, а саму картинку отправляю в подвал.
Была у меня неудача: взялся писать копию одной из боярынь Маковского, но вместо жемчужных канделябров на голове написал бейсболку. И вышла современная деваха, просто огонь. Не посмел повесить - наверно это и был кич. Но секссуально бомба.
Не хотите предъявить на суд зрителя?
Рад что нашёл умного поводыря в мире живописи. Михаил, спасибо за труд.
Здравствуйте! Как всегда было интересно!
Спасибо!
Спасибо за видео! Всегда приятно слушать!
Как всегда, кратко и просто.Для обывателя и для художника.Спасибо за просвещение.
Я прожила много лет и думала, что СКИТЧ и ЛУБОК одно и то же. Спасибо за интересную лекцию!
Спасибо!!! Вы открыли мне глаза!
Как хорошо сказано!
spasibo!
Ах, как хорошо! Нуворишам следует платить искусствоведам, чтобы не оказаться лохом)))
Ну чтобы "быть в теме", да.
Очень познавательная лекция! Спасибо!
спасибо...
Шикарно
Спасибо, за интересную концепцию китча. А что можно будет ожидать в будущем от "сподвижников" китча? 🙏✍
Сейчас, я думаю, будет развиваться агрессивная эклектика. В интерьерах очень разные стилистически вещи объединены цветом, например. А в живописи - тоже эклектичные смешения - абстракция и реализм, например. Или живопись в стиле полароидной фотографии. И снова смотрим на Восток: китайщина, шинуазри.
Уже не понимают...
Очень интересно. Спасибо. Не всё понятно. Мной любимые голанци, в свое время перенасытив рынок тоже стали китчем, как гжель, палех и другие промыслы сейчас. Может по Райкину, пусть нехватает. Огромная просьба расскажите о артелях Голландии, как это работало? Схожая ситуация и с нашими промыслами,
результат один. Этой информации и анализа почти нет. Спасибо.
Да, к концу XVII века голландский рынок был перенасыщен художниками (по данным гильдии св. Луки - 3000 человек) и, соответственно, картинами. Города преимущественно построены, интерьеры наполнены, мода прошла. А некоторые частные коллекции насчитывали, бывало, по сотне картин. Их даже пытались экспортировать, но то, что было интересно голландцу, кальвинисту, не всегда было интересно другим. Кто-то из художников в XVIII веке уехал искать заработок за границей (в Россию, например), остальные быстро переквалифицировались в сапожников, мебельщиков, стекольщиков, тем более, что многие художники изначально имели вторую профессию (трактирщик, держатель гостиницы, торговец). Я бы не сказал, что картины стали в Голландии китчем, рынок сработал, ограниченная масса товара просто перемещалась в пределах страны, прошел ажиотаж, но они всё еще прекрасно встраивались в достаточно традиционный интерьер голландского барокко. На китч больше было похоже, когда уже в XIX веке в Европе наступила мода на "малых голландцев" и эти "голландизмы" принялись штамповать немцы, французы, ну и уже немногочисленные голландские художники тоже. При этом сюжеты отчасти повторяли заезженные сцены XVII века - таверна, курильщик, замерший канал, коньки, старый город.
Насчет артелей... Художники то работали преимущественно индивидуально (разве что подмастерья готовили/перетирали краски с маслом, выполняли простые технические работы по подготовке основы, например, еще отдельные мастера делали доски, рамы, а кто-то работал на мельнице, молол пигменты) писали картины поточным методом (пока сохнет небо, пишем на другой картине - кораблики и т.д.), часто специализировались на определенных темах, сюжетах. Продажи, споры, контроль качества - в руках гильдии. Членство в гильдии (вступительный взнос или рекомендация мастеровитого художника, члена гильдии) означало легализацию, разрешение на торговлю. Художнику-одиночке легко быстро отреагировать на изменения на рынке. Наши промыслы, насколько мне известно, работают иначе. В СССР были созданы крупные предприятия, что было логично, учитывая непростую технологию производства (печи, комнаты сушки, температурный режим, конвейерный метод: шлифовка, грунтовка, роспись, покрытие - делают разные люди). Но на внутреннем рынке спрос постепенно падал и совсем упал с падением "железного занавеса", с охлаждением интереса к "аля-рус" (а гжель и матрешки в лофте, минимализме, ар-деко или хай-теке смотрятся диковато) и замещением всего этого "красивого" товарами из Китая. Чтобы не останавливать "запущенную машину", фабрики сначала завалили все магазины "Березка", а потом все остальные сувенирные лавки и рынки, в надежде на туристов, налаживают импорт - но не знаю, насколько успешно.
Хе-хе, не думал, что можно творить и так и в этом... Не будет много пошлого..
🧏🏻♀️🧏🏻♀️🧏🏻♀️
Дисней - вот где кичуха-то, а не Лицен-Майер с Макартом. Имхо.
!!!
Клипы группы Ленинград - это китч?
Сам общий визуал клипов - скорее нет ("В Питере - пить" и Ч.П.Х. - это ж реализм с элементами сатиры), но отдельные персонажи и антураж (как пародия и гротеск) - да, попадаются.
вот прям обидно стало за эрмитажного Лицен-Майера, да и за барона Штиглица,
заплатившего денюжку за "Возвращение с охоты".
Он (барон)ведь был законодатель вкуса, не так ли?
Да "Возвращение с охоты" Лиценмайера (Liezen-Mayer,Лицен-Майер) это супер картина вообще. Если это и кич, то очень хороший (для людей), качественно исполненный, достойный подражания. А после реставрации как выглядит отлично. Просто политизированное советское искусствоведение очень любило вешать ярлыки на салонное искусство, чтобы оправдать "генеральную линию".
Рокуэлл и Лейендекер - это китч?
Мне нравятся оба, если кратко. Формально да, зарождение американского китча, но это, хороший китч. Рокуэлл по-своему противостоял абстрактному искусству, которое стали активно раскручивать в США к 1950-м. Критики не жаловали его, но сейчас считают чуть ли не главным иллюстратором американской жизни.
Не дают художника зрителям заскучать! А какой-нибудь жанр формируется на стыке реальной живописи и VR?
Раз существуют диджитал-художники, которые стараются в цифре имитировать реальную масляную живопись, (используют слои, свечения, фактуры) вполне возможно массовое развитие симуляторов по созданию картин в VR.
@@deni_laboratorium Я имел ввиду что-то подобное: пишешь живописное произведение маслом с визуальными дополнениями, которые меняют (изменяют смысл произведения) при просмотре картины через очки VR. Как-то так! Вот такая идея
Такие проекты реализовываются. Например, на платформе ARTEFACT. При наведении телефона, распознается экспонат выставки и предлагается дополнительный контент. Например, альтернативная версия картины («Утро в сосновом лесу», но с туристами)
Както это все пессимистичненько(((
Кич-одежда с чужого плеча, в чужие сани не садись..
Спасибо!