История современного искусства: откуда оно взялось и почему оно такое?
Vložit
- čas přidán 22. 07. 2019
- Откуда происходит современное искусство? Почему оно такое странное? Куда пропали понятия о красоте и мастерстве художника, и что пришло им на смену? Как идея стала важнее, чем художественный объект? Ответы на эти и другие вопросы дает нам история искусства ХХ века, особенно второй его половины. В 1960-е годы рождалось множество новых концепций и направлений, многие из которых уже успели стать классикой современного искусства. Но эта классика не ушла в прошлое, многое из придуманного тогда продолжает развиваться и сегодня. На лекции речь пойдет о том, где искать корни современного искусства и как в нем разобраться.
Лектор - Екатерина Кочеткова, кандидат искусствоведения, старший преподаватель исторического факультета Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, член Международного совета музеев (IСОМ).
Я из тех людей, которые ходят в музеи современного искусства не для того, чтобы подтвердить своё неприятие, а именно для того чтобы понять. Но, за редким исключением, я не вижу предметов искусства. Есть инсталляции, коллажи, изображения, которые накачиваются глубоким смыслом людьми (искусствоведами) и преподносятся, как что-то уникальное и ценное новизной прочтения! А мне видится, что современные инсталляции и перфомансы - это проявления психических девиаций, как у Марины Абрамович или меркантильный расчёт Хёрста хорошо заработать, если замариновать акулу, наделить значением Жизни и Смерти и продать за миллионы. Мне вообще кажется, что современное искусство сильно переоценено, чем-то похоже на ситуацию с модной индустрией - накачать интерес, создать ажиотацию, придать значение элитарности и потом продавать за большие деньги. Уверяю вас - шарфик Луи Виттон за 500 евро по качеству ничуть не лучше, шарфика без имени за 30 евро! Энтони Каро что-то «увидел» в металлических двутаврах - Оk. Искусствовед говорит о ранжировании, о значении синего и зеленого цветов, об ощущении неустойчивости - всё это должно вызвать у зрителя тревогу, эмоцию, мысль что дуновение ветра может легко разрушить это «произведение искусства» … Вы это серьезно?! Похоже на троллинг. Марсель Дюшан сам писал рецензии на свои работы под разными псевдонимами, чтобы подогреть интерес к своим «произведениям» - вот и вся технология! Между огненными картинами Кляна и следами человеческих рук в газовых камерах Освенцима - я признаю следы в Освенциме Памятником Человеческого Горя! Следы истинных страдальцев имеют для меня огромное значение, заставляют сопереживать, а не «творчество» Кляна с подмастерьем-пожарником для безопасности. О чём говорит эта милая стильная девушка? Современное искусство очень гуманистично - она рассказывает нам о художнике, объясняющем концепцию своего творчества мертвому кролику (люди за стеклом - им недоступно элитарное искусство), - Вот мы уже видим, как двигаются лапки и голова кролика (художник держит уши зверька зубами) и нам кажется, что кролик что-то понимает… Это не искусство, это паранойя! И это в стенах Музея имени Пушкина! Ничего удивительного - в Эрмитаже экспонировались подвешенные тушки животных великого «творца» Яна Фабра! Если вы не понимаете современное искусство, то вы дремучий отсталый человек, вы не элита! Если обратиться к истории, то на протяжении веков мы видим один и тот же сюжет: элита обособляется, противопоставляет себя плебсу, и потом сама себя уничтожает. Баланс в гармонии, определенной мере, глубоком философском осмыслении. Творческое движение, доведенное до абсурда, неминуемо затянет в бездну. Я за поиск нового! Потрясающая по своей глубине и форме создания, инсталляция китайского художника Ай Вейвея - детские рюкзаки складываются в слова! Глубоко, символично, заставляет задуматься, даёт возможность представить и осознать масштабы трагедии… Да, это настоящее искусство!
Если вычеркнуть из твоего текста завистливый взгляд в карманы художников (что в искусстве, вроде как, всегда должно быть за скобками), ты останется хороший вопрос о "настоящности" искусства. Правда ответ какой-то поспешный и из "соседней квартиры" что ли..
@@mrtrying9371 "Завистливый взгляд в карманы " - почему Вы решили, что я завидую ..?! Это лектор, с удовольствием, затронула тему миллиона за маринованную акулу, а я всего лишь высказала своё мнение. "Поспешный ответ из соседней квартиры" - обстоятельно объяснила своё видение с шестью разноплановыми представителями современного искусства и контраргументами на реальных примерах. Завершила свой отзыв на лекцию достойным примером из самой же лекции… А, в Вашем ответе не увидела подкреплённого примерами суждения, кроме банального высказывания "что в искусстве, вроде как, всегда должно быть за скобками". Если Вас не затруднит, пожалуйста, приведите примеры современного искусства, достойные восхищения. Я обязательно найду информацию в интернете и попробую понять!
@@mrtrying9371 czcams.com/video/bKwGRICvvHY/video.html
Согласен с Вами во многом.
Вам совсем ни чего не нравиться из современно искусства?Может быть есть любимая работа или автор?
А лектор - великолепна! Во всех отношениях! Аплодирую стоя! Снимаю шляпу! Искренне - большое спасибо!
потрясающая лекция, браво если бы все лекции велись так, то желание познавать что то у людей было бы больше
Потрясающе увлекательно! Низкий поклон лектору! Преподносить информацию - тоже великое искусство!
лікнеп
Спасибо. Интересная лекция. Лектор - элегантная и умная женщина.
Благодарю за великолепную лекцию! Имя Екатерины Кочетковой теперь надо запомнить!
Большое спасибо лектору за подборку и энергичную манеру подачи столь интересного материала!
Спасибо большое! Очень сложная задача за полтора часа пройтись по всем основным вехам 20-го века.
Лекторка с ней блестяще справилась!
Инструменты пиара в первую очередь определяет распределение наклеек "это искусство"".
Прекрасная лекция! Отдельное спасибо лектору за красивый русский язык.
Екатерина чрезвычайно мила и в вопросе подкована. Но король то гол! Современное искусство вне всякого сомнения есть, но из приведенных в этой лекции примеров к искусству относится от силы четверть. Чрезвычайно полезно прочесть на эту тему книгу профессора Гарварда Дональда Томпсона "Как продать чучело акулы за 12 миллионов долларов". Он подробно рассказывает обо всех составляющих мира современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах, арт-брендах и начинающих художниках. И собственно из нее же становится понятно - как арт бизнес убивает современное искусство. Именно дельцы не дают вырасти новым великим художникам, охотясь за молодыми дарованиями и еще на старте развращая их, погружая в бездну лжи и самообмана
Томпсон пишет об актуальном искусстве, об арт-рынке. Современное и актуальное искусство - это разница) Через сто лет всё отфильтруется.
@@user-jz6hq8iq8f Ну да, наверное )
Прекрасная лекция и замечательный лектор 💐💐💐👍👍👍👏👏👏
Хороша деваха. Папик упаковал ее в бутиках не хило.
Прекрасная яркая лектор на фоне портала XIII века - сама по себе объект современного искусства). Спасибо огромное, удовольствие узнавать, смотреть и слушать.
Вы её ещё голенькой в бане не видели. Она просто очаровашка.
@@karambatos4261 , как ты здесь очутился, чучело? Вернись на порнхаб, уродец
@@user-yk2tw2rd9d нет, я хочу только её. И в сауне.
Девочка в красном,
Дай нам несчастным.
Много не просим,
Палок по восемь.
Никогда не встречала настолько интересной для меня лекции по современному искусству. Благодаря лекторше удалось открыть для себя некоторых авторов. Хочется сказать огромное спасибо и поставить больше одного лайка! ❤
Блестяще! Потрясающее знание предмета. Но современное искусство не смогу полюбить и постараюсь быть подальше от него. Мир достаточно наполнен, чтобы восхищаться им и ужасаться без специальных ухищрений.
Большое спасибо за лекцию! Многое становится ясно! 👍
Замечательная лекция-взгляд на искусство через призму истории. Спасибо
Лекция понравилась, но мало кто знает, и об этом не было сказано в лекции, что множество работ становятся дорогими и известными благодаря такому явлению как ПРОВЕНАНС!!!! Провенанс (если вы ещё не загуглили) - это некая история конкретной работы (или серии работ, или даже целой коллекции), ценность которой формируется не создателем, а владельцем. К примеру: вы (да именно вы) написали картину (не важно что) и ею завладел, ну допустим Брэд Пит, да-к вот после того, как работа попадает в руки известного человека, стоимость работы возрастает в десятки или в сотни порядков от первоначальной стоимости. Я всё это к чему? А к тому, что очень большое кол-во художников стали популярными не благодаря своим работам, а благодаря владельцам этих работ... в творческой среде это называется "эффект провенанса". Многие начинающие художники мечтают попасть под этот эффект, и некоторым откровенно везёт, хотя и работы их ничего общего с творческой ценностью не имеют! Вот так!
Впервые услышала это понятие
@@art-uvarova век живи век учись, ничего страшного)))) но это базовое понятие в мире искусства, значит мало изучали мировое искусство))))
Интересная и познавательная лекция, узнала много нового
Большое спасибо! Наслаждение слушать ваши лекции👍😍
Шикарная лекция! Спасибо!
Супер лекция!!! Спасибо огромное!
А мне лекция понравилась. Очень интересно. Спасибо девушке спикеру!
Огромное спасибо за интересную лекцию!
Спасибо за интересный обзор. Смотрела на одном дыхании. Есть несколько новых имён, буду изучать ))
Очень насыщенная лекция! Спасибо!
Очень интересно, заставляет задуматься, спасибо!
Очень понравилась лекция. Мне стало понятнее современное искусство 20 века. Чего я очень желала для себя. Мой кругозор расширился благодаря вашему опыту.
Замечательный лектор, замечательная лекция!! слушала бы и слушала!
Благодарю,очень понравилось ❤
Познавательно! Лектор умница)
Классная лекция, спасибо!
Спасибо !!! Прекрасный экскурс)
Прекрасная лекция!
Воин на колеснице... фонтан... голова заложника... пу-пу-пу-пу... интересуюсь современным искусством и вообще искусством. Видел эти вещи и сам могу оправдать их нужность, историю, шедевральность, раскрытых горизонтов, нового понимания и все-такое. И действительно ведь, вот Магритт Рене - "Эт оен трубка", ну ведь действительно четко, верно подмечено свойство изображения, конфликт зрителя и предмета, формы предмета и т д и т п. То же можно сказать о Дюшане, Уорхолле ит д. В самом то деле, ведь и о живописи Рубенса, Ребрандта, Караваджо нужно прекреплять историю, контекст, ведь не каждый поймет в чем новаторство и гений. Значит искусство может и должно быть разным. Наверное. Хотя не так давно пригласили позировать. Пришел. Рисуют 5-курсники Института Искусств. Их учитель постоянно корректирует их, они мучительно пытаются писать портрет и через несколько недель позирования только одна девушка, ну более-менее написала хороший потрет, ну нормальный, такое на - ладно, сойдет. Ведь это сложно, сложно писать так как великие живописцы, классики. Но ,форма себя отжила... нужны новые идеи... да... импрессионизм - хороший ответ сначала, сюрреализм - неплохой ответ старым мастерам и вот мы подходим к граням где живопись начинает смешиватьсяс философией, литературой, стает квазиискусством, оперой, свалкой идей. Вот здесь я для себя понял, что искусство вышло за рамки без которых существовать не может, оно вырвалось в идею безграничною вечности (!). Это хаос. Хаотическая эпоха по Блуму, которая должна розродится новой романтической эпохой и вся эта история должна приглушиться под кистью следующих гениальных художников.
Потрясающий комментарий! Отличное дополнение к видео.
Восхитительная лекция! Интересно и приятно слушать) действительно невозможно понимать почему современное искусство такое, не зная историю событий происходящих в обществе и что крутилось в головах людей. Думаю, многим не нравится такое искусство именно потому, что оно про нас самих)
Потрясающая лекция! Спасибо огромное
Замечательный лектор, спасибо за информацию)
Хорошо бы для этих самовыраженцев построить БЕСПЛАТНЫЙ выставочный зал в Подмосковье, в районе ж. д. станции БЕЛЫЕ СТОЛБЫ. Там часто бывают профессионалы из смежных областей, которым будут интересны данные самовыраженцы.
Шикарная лекция, ещё раз пересмотрю
было очень интересно послушать!
ЛЕКТОР - БОЛЬШАЯ УМНИЦА. НИЗКИЙ ПОКЛОН И МНОГАЯ ЬЛЕТА!!!
Большое вам спасибо!
О боже, наконец-то кто-то внятно и красиво рассказал о совриске! Спасибо!!
Обалденно! Наконец-то все понятно
Очень здорово!
Шикарная лекция!!!! Большое спасибо!!! :)
Катя как всегда супер компетентна, профессиональна и обаятельна! ) Жаль, что можно только один лайк поставить )
И где он Ваш "лайк" ?
Лектор, по-моему, перебарщивает выражениями "в этой картине или скульптуре мы безусловно узнаем... ". Я только узнал в картине Пикассо человека, в его скульптурах женщин не распознать
И "считываем, считываем, считываем..."
Замечательно! Много интересного..
Благодарю за лекцию 🥰
Лектор великолепна !!! 🔥🔥🔥
Восторг!!! Умная ! Красивая! Эффектная! Прекрасная речь , красивый тембр , идеальная скорость речи ! 👏👏👏
Как зовут эту богиню ? Информация о лекторе не попала на видео
Очень широкая антология совриска. Лекция помогла вспомнить многие имена. Спасибо.
Браво!!!
"Современное искусство" столетней давности! Тогда был серьезный посыл, связанный с ужасами Первой мировой войны. Но и тогдашнее искусство порой становилось духовным эквивалентом газовой атаки. А дальше - только разрушение или откровенное фокусничество с явным стремлением погреть руки. Но оставались до недавнего времени и настоящие художники, как американец Джордж Сигал (1924-2000) или австриец Эрнст Фукс (1930-2015).
"Откуда происходит современное искусство?" - вопрос на который лектор, как истинный "современный искусствовед", ответ дать не хочет или не может. А ответ этот прост. "Современное искусство" происходит из требований рынка. Только и всего. "Пипл" хочет казаться важным в собственных глазах и глазах окружающих и создает спрос. А раз есть спрос, то его нужно удовлетворять. К сожалению Микеланджело, Рембрандт или Веласкес - товар штучный и очень редкий, но это не беда, рыночек все порешает. Вот вам Полок, Уорхол или Марина Абрамович. А если вы не понимаете как это круто, то рыночек вам подгонит две дивизии галеристов, кураторов и искусствоведов, которые все объяснят и разложат по полочкам. И "пипл" будет это "хавать", урча от удовольствия и чувства собственной важности. Ничего личного - просто бизнес. Мещанин обзавелся Ивом Кляйном и почувствовал себя дворянином. Галерея получила доход. Душа искусствоведа ликует от осознания собственной значимости и приятной тяжести в мошне. Художника тоже не забыли и он уже ползет стодолларовой купюрой по дорожкам из белого порошка. Все счастливы. Но если вас все же волнует "откуда происходит современное искусство?", то есть наглядный способ это понять. Возьмите "фонтан Дюшана", поставьте его в Сикстинской капелле под фресками Микеланджело, отойдите подальше и посмотрите. Сначала на фрески, потом на писсуар, потом снова на фрески и вновь на писсуар... Видите сливное отверстие в этом "фонтане"? Вот от туда и происходит "современное искусство".
Не за долго до смерти Пикассо написал: «Настоящими художниками были Джотто и Рембрандт, я же лишь клоун, который понял свое время». Умный был художник. И честный.
Вы правы, только ЦРУ тоже подлили масла в огонь современного искусства. Этот вопрос хорошо исследован в книге "ЦРУ и мир искусств. Культурный фронт холодной войны".
@@user-qg9yw3pe7q Не стоит все упрощать. ЦРУ создано в 47 году, а Дюшан перевернул и подписал писсуар в 17 году. Безусловно спецслужбы использовали идеи "современного искусства" для идеологических диверсий, но они не являются их создателями или вдохновителями. "Современное искусство" создал капитализм, который организовал рынок произведений искусства. Когда стало ясно, что зажиточные буржуа готовы платить за "эй художник сделай мне, что бы было красиво". В эпоху ренессанса никто не платил за Босха или Тициана, платили за конкретные творения мастеров. Им и заказывали их с определенной целью, расписать собор, украсить интерьер или увековечить вельможу. Это стоило дорого и заказчиков было мало. В основном церковь и аристократия. Но с развитием капиталистических отношений стали появляться зажиточные мещане, которые хотели как у аристократов. Тогда и стал формироваться этот рынок. И этот рынок привел к появлению того, что теперь называется "современное искусство".
@@vitaliym1305 Я нигде не писал, что ЦРУ были создателями.
@@tool-being591 На ты? Что-то не припоминаю, что бы я с вами пил на брудершафт. Или я должен вас знать? Это не ваш портрет нарисовали акционисты из арт-группы "Война" на Литейном мосту? Впрочем, не важно. Судя по манере общаться вы кака раз из тех аристократов, что селфяться с Джокондой.
@@tool-being591 Ну а мне, в таком разе, не повезло. Попался Клим Чугункин, в вашем лице.
Полезное видео. Браво🌼🌼🌼 Лайк и подписка👍🤝
лучшая лекция на этом канале❤
Спасибо!
Ваааау 😳🙏 отлично просто отлично 🥹
очень поверхностная лекция
Спасибо!!! Браво!!!
Доброго времени. На 33 минуте вы сравниваете не только разное время, но и скульпторов. Т.е если бы они в одно время делали свои произведения, они также были бы совершенно разными, я так это вижу. Вы же сами говорите, что каждый автор, видит по разному мир. Поэтому, возможно время в данном случае играет роль, но не существенную. ) Лекция ваша замечательная, многое стало понятным. Благодарим создателей этого видео.
Спасибо!!!
Очень интересно!
Как бодро и интересно рассказывает лектор! Прекрасная речь и такие четкие формулировки в описании увиденного!
- спасибо, будем (же) дружить с куратором.🙏👏
Получается, что художники рефлексируют,втягивая и нас в свои переживания, ещё больше выбивая почву здравого смысла под ногами, а не возвышают,воспитывая нас.
@@user-ex1zr9rz3n Вы правы! Думая о современном искусстве, мне тоже приходят на ум экскременты. Но главное научиться в них видеть процесс жизнедеятельности,присущий всему живому, а не анализировать их.)))
@@user-st2tv7cw1k "современное искусство" и есть экскременты. Просто очень хорошо распиаренные экскрименты.
@@user-ex1zr9rz3n Законсервированные экскременты- это лучшее, что я видел из современного искусства. Сей эксперимент показывает, что при капитализме товаром может быть всё, что угодно, в том числе и в сфере искусства. Это хотя бы честно.
@@user-ex1zr9rz3n Ваше видение оптимистично 😊
@@user-st2tv7cw1k согласна с Вами...даже от лекции как-то грустно стало. Я живу в не самой развитой стране, тут военный конфликт и вообще много сложностей, а эти художники многие из сытых стран и как-то выглядят эти рыбы заспиртованные и лампочки за млн как издевательство
больше Кочетковой! пожалуйста!
Спасибо! Очень полезно и доступно! Может я таки полюблю современное искусство? Постепенно...)))
Вряд ли. Надо сначала свихнуться
Или делать вид ,что свихнулся и все понимаешь
про зайца улыбнуло, вот он угорал, как объяснить картины мертвому зайцу - это обязательно нужно делать и этому нужно учиться. Интересно что же это значило то что мы не почитаем и не признаем за индивидуальность всех других кроме человека после смерти и не относимся как к живым
Каак интересно!)
а у нас про вузы современного искусства!
спасибо!!
Екатерина лучшая❤
Спасибо
Спасибо! Одна из лучших лекций по современному искусству, которую я услышала. Хочется смотреть и слушать дальше.
Прекрасная лекция. Очень логичная, полная и эмоциональная. Доступно изложенная. Конечно, много новых имён и художественных явлений. Могу посоветовать слушать сначала по минут 15-20, а потом целиком. Можно и карандашом, тогда будет ещё понятнее.
А мне понравилась лекция. Спасибо.
«Черный квадрат» Малевича поставил точку в изображении действительности и заложил основы в развитии всего современного искусства. Перед Первой Мировой идеи Гоббса достигли своего предела, как утверждают историки в воздухе просто витал дух войны. 1911 похищена "Джоконда" французы во всем обвиняют немцев и Франция собирается объявить войну в Германии. Ощущение неизбежности приближающегося конца выразил Малевич своим "Черным квадратом" В дальнейшем его идеи послужат импульсом для Виктора Вазарели и созданием нового стиля в искусстве Опт-арт - на основе которого построена вся компьютерная графика. Мы стоим на пороге открытия квантового компьютера и здесь основную роль играет свет, поэтому "Победа над черным..."czcams.com/video/ALW8-tclRHk/video.html неизбежна.
Здравствуйте можно ли узнать художника по картине и росписью?
Прекрасная лекция! Я невольно поймал себя на мысли: - красивая женщина - красиво говорит о безобразии в современном искусстве. Это не стиль, не формы, не цвет а вообще шарлотанство какое-то! Авторы ни чего не умеющие, "создают" не предметы искусств, а участвуют в какой-то безумной акции вероятно для того чтобы погромче заявить о себе. Я бы не хотел чтобы моих потомков окружал такой бестолковый и полный хаса безумный мир! Страшно мне, что же станет с человечеством, впитывающим это безумие!?
Спасибо! Она красивая
Не совсем верно по поводу того что из за фото художники перестали передавать мир как видят..революцию в цвете произвел де ла Круа в 30 г. 19 века..фото ещё не было..он стал вольно относиться к цвету,последующие художники уже стали постепенно свободно относиться и к форме... Типа П.Пикассо,Матисс...и т.д. изменения в искусстве надо по моему искать причину в изменении самой жизни..индустриализация...урбанизация...все наспех,все вокруг штамповка..все меньше и меньше нужно вкладывать душу во все... и в связи и понятия красоты ломается .не изменяется а ломается.и сначала душа ни к чему а через сто лет и уже человек вроде лишний
Очень крутая тётенька! Очень немного людей которые настолько подробно знают историю современного искусства!👍
Ничего нет сложного в заучивании часа с небольшим простейшего текста.
Просто охреневаю от количества хвалебных каментов. Ещё двадцать лет назад этот народ считался одним из самых образованных)))@@tyrinna4199
"Какая ваша любимая скульптура на выставке или что там еще есть"
Просто лол
Еватерина Сергеевна - решительно красотка!
Какая жизнь, такое и искусство...
Скучаешь по соцреализму?
Маразм крепчает
Есть ли у кого-то полная версия инфографики в начале? (2:36)
Как зовут лектора? Супер информация и подача !! Спасибо
Екатерина Кочеткова
Нет понятия " современное искусство" ,есть понятие искусство. Как нет понятия " современная гениальность" ,а естьпонятие _ гениальность. Художники учитесь скромности у своего у своего таланта. Шекспир. 23:47
Как я определяю для себя искусство это или нет. Очень просто, Если представить что произошло стихийное бедствие на земле. Многие умерли и мы (зрители) всё что осталось. Джаконда - круто, кто написал это чудо и как зовут натурщицу? Мы не знаем но это круто. А вот трусы Энди Уорхола которые Бартеньев покрасил из балончика будут для нас странным предметом и не иметь ценности. мы не знаем этих людей, они умерли. И нет уж тех людей которые помнят заложенный смысл в эти трусы.
Мёртвые художники....
это всё понятно. лектор замечательная. а кто покупает эти работы? за Счёт чего живут данные творцы?
Современное искусство, начиная с Ван Гога( и его родственников), создано лишь с одной целью-целью продажи, ввиду опустения рынка классического искусства.
отлично
А мы тоже поговрили про современное искусство, только со стороны студентов вузов))
Интересно
Лекція шедевральна
Современное искусство в большинстве своём отражает нездоровость психики сотворившего. Мир и в этой области, к сожалению, сходит с ума...
Замечательный рассказ, но очень многое было упомянуто, что подчеркнуло, что и создатели и потребители близки к диагнозам психиатров. Или манипулированию...
Сколько ни слушаю о современном искусстве - все лекторы говорят один и тот же банальный бред, словно копируя друг друга, и приводят одних и тех же художников 20 века, творчество многих из которых весьма спорно, выковыривая из их произведений, типа акулы Херста, некий глубинный смысл, и совсем не упоминают при этом действительно интересных и настоящих мастеров этого времени, например Матисса, Боннара, Хокни, Манцу, Моранди и многих других... Грустно все это слушать... и скучно, как и само это так называемое творчество
С одной стороны, вы конечно хорошо улавливаете, и не обманываетесь, что если лектор говорит с придыханием, у него ничего кроме заученной информации нет, с другой, конечно, несете ерунду ставя фигуративное ремесленнеческое (что в этом ряду делает Матисс вообще?, он в современное искусство не попадает потому что классический музей его приватизировал) в противовес искусству публичному, не скупящемуся на удовольствие для зрителей (чем и вызывают отторжение).
Если хотите в конец увериться, в том что вы правы, но из-за этого абсолютно заблуждаетесь, послушайте лекции Александра Смулянского Искусство на службе у «Другого» (10 декабря 2010) и Об искусстве и его «автономии» (22 октября 2010)
.
У моей подруги мама была хорошим искусствоведом в Третьяковке , специалистом - экспертом по серебряному веку .(умерла 5 лет назад ) . Так во большинство художников просто жили своей жизнью и творили как им было ближе из чего было удобно . Матисс - это не современное искусство . . Да они создавали кубимз и символизм , но в основном все придумали искусствоведы .
Причем тут Бонар, Хокни ? Обоснуйте. На мой взгляд у них четко прослеживается эстетика и техника рисунка. Лекция об отсутствии красоты и мастерства. Современное искусство отоброжает человеческую сущность: блуждающий ум и эмоциональную неустойчивость.
@@Evaa_xo Лекция ни о чем . Иллюстрированная история Искусств дает больше . У всех дадалистов была своя идейная концепция , как и у конструктивизма и и у других течений.
@@oksanatulpa7984 Дадаизм.
Прекрасная лектор. Но почему-то псевдоним Дюшана произнесла как Мутт, когда английское Mutt читается как Матт. И тут две отсылки у Дюшана можно найти: либо к прямому значению слова - остолоп, либо это была аллюзия на героя комикса о Матте и Джеффе.
Нет ответа на главный вопрос - Зачем? Зачем лампочки или железные пластины? Второй главный вопрос - чем отличается всё, что нас окружает - строения, сооружения, вещи и т.п. от подобных "произведений искусства"? Шина на мусорной свалке и шина в музее - в чём разница? И третий главный вопрос - почему я должна чувствовать именно хрупкость или тяжесть, или видеть в темных полотнах алтари?
Современное искусство, начиная с Ван Гога( и его родственников), создано лишь с одной целью-целью продажи, ввиду опустения рынка классического искусства. Всё это «современное искусство» только(!) ради наживы, а не творчества. Кстати, ту же самую мысль высказал Марат Гельман в своей лекции в Коломенском несколько лет назад. Просто нечем стало торговать в галереях и на аукционах. Классика оказалась вся в коллекциях.
прекрасная лекция!
🔥