Лекция «Современное искусство: пытка прекрасным» | Дмитрий Гутов
Vložit
- čas přidán 6. 05. 2019
- Искусство последние сто с лишним лет ставит важный вопрос: «Что может вынести зрение?».
Было время, (веке в XVI-ом), когда невыносимым считалось нарушение точности перспективного изображения. Позже - слишком плоская трактовка тела или жестковатый контур. Или зеленые и голубые рефлексы на лице «Девушки, освещенной солнцем» Серова. Даже радикальные художники начала ХХ века творчество своих еще более радикальных коллег характеризовали как питье кипящего керосина.
Но болевой порог все сдвигался и, похоже, человечество вышло в то счастливое состояние, когда все может переживаться как эстетически прекрасное. Существуют ли практики, способные вернуть глазу чувствительность? Может быть, такая постановка вопроса лишь реакционное возвращение к искусству ретины? Или, напротив, это избавление от неконтролируемых впечатлений, формируемых сетчаткой глаза?
Лектор: Дмитрий Гутов - художник, работает в различных медиа: рисунок, живопись, скульптура, инсталляция, фото и видео. Творчеству Гутова характерно цитирование художественных, литературных произведений, философских трактатов, рукописей, а также элементов графического и шрифтового дизайна. Его картины отражают визуальные поиски, граничащие с абстракцией, восточной каллиграфией и московским концептуализмом. Работы Гутова выставляются в Третьяковской галерее, Центре Помпиду.
Мероприятие проходит в рамках программы к выставке «Игра с шедеврами: от Анри Матисса до Марины Абрамович». - Věda a technologie
Обожаю, как рассказывает Гутов про искусство
Огромное удовольствие слушать Дмитрия, то как он выстраивает цепочку своей мысли и подходит к лекциям, браво.
Одна из лучших лекций о современном искусстве !
you all prolly dont care but does any of you know of a way to get back into an Instagram account..?
I stupidly forgot the account password. I love any assistance you can offer me.
Современное искусство похоже на насильственное кормление, когда постепенно у человека пропадает чувствительность к вкусу и исчезают предпочтения. И горькое, и противное уже становится также привычно как и сладкое. Спасибо за лекцию!
Перец чили жгуч, алкоголь горчит, сладости могут вызывать тошноту ( можете съесть литр сгущёнки?)
Уже посмотрела много лекций от товарища Гутова и так и не пришла к выводу боготворит ли он современное искусство или тонко стебётся. Во всяком случае речь хорошо поставлена, качетсво звука отличное, много смеюсь. Нужно ли воспринимать серьезно таки вещи или же забыть сразу же, не проявляя свою гражданскую позицию- дело иное...
Дмитрий, ваши выступления -просто восторг!
Получила невероятное удовольствие от Вашей лекции! Огромное спасибо!!!
Спасибо за видео!
Действительно почему настоящее искусство ценится меньше, чем фейки и совершенно безумные произведения "искусства"?
Для чего закладывается такая "мода" мировоззрение людей и к чему это может привести?
Ответы на эти, и многие другие вопросы можно узнать, познакомившись с информацией Народного Академического Университета Эволюции Разума.
@царь царь царь Как раз для тех, кто это понимает и существует новая научная парадигма НАУ ЭРА.
Коллектив разумных людей способен сменить вектор развития нашей цивилизации!!
Предлагаю посмотреть интересный ролик НАУ ЭРА " Пандемия невежества" czcams.com/video/YE-u0leaDOQ/video.html
@@irina_ostapovich Обывательская точка зрения. Искусство вам ничего не должно. Все, что касается изобразительности, призвано воздействовать только на эстетическое восприятие, причем не обязательно в положительном качестве. Искусство - это язык. Язык развивается, отражая всё больше аспектов жизни. Ролик по вашей ссылке - концентрация панической рефлексии вперемешку с паранойей и использованием абсолютно топорных приемов манипуляции. Если вы так обеспокоены вектором развития человечества - обратите внимание на тех, кто двигает науку, делая мир более удобным/интересным/безопасным. И не надо путаться в понятиях что является искусством, а что нет. Мир сегодня кардинально отличается от того, что было 100 лет назад, и куда больший вклад в развитие цивилизации сегодня принадлежит не тем, кто говорит о прекрасном, о морали, о боге, о патриотизме, а тем, кто создал онлайн-переводчики и нано-роботов, делающих сложнейшие операции. Чем не искусство? Притом совершенно реальное, а не изобразительное. Вот, что имеет значение. А кидаться тряпками в художников, визионеров и сумасшедших - абсолютно идиотское занятие. Если вы знаете, каким должно быть НАСТОЯЩЕЕ ИСКУССТВО - вперед, дерзайте! Покажите этому миру что-то действительно достойное.
@@user-dn7zu2qb3y Спасибо за развернутый ответ.
Достижения науки и техники у нас действительно есть, и многие из них облегчают нам жизнь.
Но наш техногенный мир - это мир потребителей.
Мы, для своего блага, используем ресурсы земли, которые не создавали.
И как побочный эффект нашей техногенности - отравляем свою же среду обитания.
У нас загазованный воздух в городах. у нас нельзя пить воду с крана и рек, у нас в продуктах питания больше ядовитой химии, чем полезных витаминов и микроэлементов...
Мы, можно сказать, умная техногенная цивилизация, но не разумная...
И усиливающиеся климатические катастрофы тому подтверждение.
Мы не знаем законов мироздания, и можем попасть в артефакты, из за своей беспечности...
Такая дикая востребованность на, так называемое совр. искусство, только подтверждает тот факт, что вокруг 98% идиотов.
Очень интересный чел, смотрю уже вторую лекцию с удовольствием.
Но ещё больше интереса представляют комментарии некоторых людей. Очень хорошо видно воздействие современного искусства на их запечатанные и упакованные мозги. Для нового там нет места, эти люди все знают и понимают ))) что само по себе невозможно, мир меняется и искусство меняется вместе с ним. Об этом и речь: в прошлом часто все новое отвергалось и высмеивалось, а потом это нестандартное искусство становилось классикой. И смысл современного искусства и галерей: если не понимаете, то и не парьтесь, просто гуляйте и позвольте этому новому воздействовать на ваше сознание и подсознание, тем самым вы позволяете своему разуму сохранять гибкость и не стареть, не костенеть. (А то ниже один персонаж писал: мол автор воду льёт, ничего не говорит умного, дурак и прочую чушь).
Проходя мимо помойки, вы необязательно должны туда окунаться. Собаки ТОЖЕ нюхают кал друг у друга. А вы - далеки от природы и слишком ничтожны. Всё, что творится здесь, - разрушение эстетики на глобальном уровне. Я могу нарисовать, как я мочусь на дерево в зимнем лесу - НО ДАЖЕ ЭТО БУДЕТ ПРЕВОСХОДИТЬ И ВЕЛИЧЕСТВОВАТЬ НАД СЕЙ ГЛУПОСТЬЮ И ПРОФАНАЦИЕЙ.
@@brnjrgensen7385 А вы потом сможете теоретически обосновать в чём смысл вашей картины, как вы пришли к её написанию, ваши взгляды на мир и что в вашей картине отражает эти взгляды ? Если нет, значит это будет просто очередная глупость человека, который не способен понять, что его взгляд узок, примитивен и недалёк. А его ненависть к тому, чего он не понимает, пропорциональна его зависти к людям у которых много денег.
По какой-то причине вы решили, что эстетика = искусство. Если найти эту причину, можно понять, когда ваш мозг начал деревенеть )))
@@suprematiccube7072 с лузерами аргументы бесполезны, в противном случае мы жили бы в раю.
@@brnjrgensen7385 Ахахахахаха!!)))) 👍👍👍👍 Так в этом же весь смысл: окунание охлос в помои с набором нелепых случаных слов, что это всё тебе нравится, распахни своё сознание, не будь таким заскорузлым, будь современным итд.Так и втираем им свои шедевры, без этого ни копейки не заработаешь, это я вам как художник художнику говорю.
@@brnjrgensen7385 Не спорьте с идиотами и леваками.
блестяще! огромное спасибо
Спасибо! Очень интересно!
1:21:00 чем чудовещнее жизнь, тем абстрактнее искусство.
Совершенная работа-эта та которую вы не можете улучшить!(4:58)
Спасибо, очень интересно! Олафур Элиассон - просто невероятный! Дико обожаю его!!
Хочу быть искусствоведом!
Гутов прекрасный лектор!
очень интересно. спасибо. много полезных мыслей))
Отличная лекция
Как сказал художник художнику: у вас начинает медленно но верно сносить голову... не ищите смысл там, куда вы не клали)))
Послушать Гутова и умереть счастливым
Блестящая лекция!
Как же интересно!
О господи, я прямо такими же категориями и с такими связями думаю или рассуждаю, когда прихожу на большую выставку современного искусства))) это пытка, что я не могу так же все выразить вслух))) спасибо, что озвучили и за кучу новых связей, фактов, знаний!
Аплодисменты!!!
И мне нравяться современные инсталляции . Иногда хочется и надо смотреть на такое, чтобы " головешка" затухающая начинала " разгораться"
Это в вас говорят гены потомственной крепостной.
@@alaindelon487 Мои предки чалдоны и зажиточные крестьяне, никогда не были крепостными !
Это одна из лучших лекций про совр.иск, которую я встречала. Но только одно уточнение для лектора: Борис Михайлов - украинский фотохудожник как по рождению (Харьков), так и по самоидентификации.
Харьков всегда был русским городом.
@@reiterbn9811 в таком случае, идиоты - всегда были русским народом
@@reiterbn9811 Да, основан был русским купцом Харьковым, и стоял на русской земле, пока его к Малороссии не прирезали с окружающими землями. И говорили там испокон веку на русском языке, потому что люди там - русские. А ущербным тема Харькова это как красная тряпка для быка, сразу глаза кровью заливает.
@@katerynaradyk8143 а ты что к собачьей стае относишься? Неудивительно что тебе нравятся дегенеративные инсталляции.
@@reiterbn9811 география она не для всех видимо😂😂😂
Спасибо! Я Вас поняла!
Но все-таки благодаря терпению, выдержке в сложные годы учебы, не всегда хорошей, понятной, но в то же время бесплатной и общеобразовательной, я теперь могу уже поработав какое-то время, знать какие сферы вне моих прямых интересов, технических в том числе, помогают мне сейчас понять людей вокруг как личностей и представителей коллективов, групп и обществ, и в конце концов классов. Во многом это благодаря Лифшицу, Гутову, Ильенкову. Технаря это конечно только по-началу не зацепит - только если он действительно стремится изменить что-то в работе и жизни. А времени очень мало.
Класс ,стул и камод из Ренессанса,напомнил недавнее видео с дворцом в Геленджике!!
ДегЭнеративное искусство..
Мы здесь Нипличом
Кушаем мацу
Иглаемся с Мячом.
😭😭😭
Посмотрел 20 минут. Пока все увиденное вписывается в известную концепцию баночек Пьеро Мандзони. И ключи подбирать не нужно.
Пытка ужасным, а не прекрасным !
Всё тоже само в исполнении других.... вроде технически тот же материал, но нет, ни фига . Дима - отличный лектор.
Половина историй по круче чем у жака ферско, особенно пример с унифицированными номерами...
Очень обаятельный лектор! Но даже ему не удается задурить мозги очень и очень многим людям, которые сами могут, без навязчивой рекламы и маркетинга, понять что есть искусство.
грамотно правильно и демократично
Хотелось бы послушать про Лувр и современное искусство )
Одной крестьянке дали прочесть "Анну Каренину", и затем спросили, что она думает о прочитанном. Та сказала:
"Корову бы ей. А лучше две".
Так и с т.н. "современным искусством"
о да! от твоей жизни отрезают по 45 минут - как точно!
Очень интересно, спасибо! Смеялась. Может быть, современное искусство - это пытка безобразным? Никогда не думала об искусстве как о пытке.
СОЗДАВАЯ КАРТИНУ ТЫ СОЗДАЁШЬ СЕБЯ В ЕЁ ОБРАЗНОСТИ , ЗАЧАСТУЮ ЕЩЁ ВРЕМЕНАМИ ДОПИСЫВАЯ И
ПЕРЕПИСЫВАЯ СВОЮ ВНУТРЕННЮЮ ЧУВСТВЕННОСТЬ В НЕЙ ... И ЕЁ ПЕРСОНАЖЕЙ ... !
Каеф
Дмитрий же прекрасно знает, что эти эффекты (примитивные, но в то время прогрессивные) применялись еще в 60-годы, что он так захлебывается.
Слушать его интересно, это важно.
на заставке - лучшая работа Димы... возможно, что и самая великая...
Неужели это можно смотреть, тем более относить к искусству????? В сумасшедшем доме все гении.
Хороший стёб 🤣👍🏻
Совриск - пытка "прекрасным". Это будет мем))
👍💪
Центр культуры и искусств находится не в Абу Даби, а в Саудовской Аравии, в городе Дахран, и вот уже 22й год, а упомянутого да Винчи пока ещё никто не видел
Может, пожалуйста, кто-то написать перечень художников упомянутых в видео?
Отличное обозрение Дегенерации Декаданса в искусстве. Но без биологической, Гомо-Левацкой, Сути происходящего в Искусстве.
------
Ответы и матчасть здесь -
Суть проблемы.
Г. П. Климов.
Яндекс, ютуб.
😥😥😥
почему слишком красиво считается не правильным?Разве статуя Давида Микеладжело не шедевр?
Гутов гений) просто кааайф
Огромное спасибо за интересную и познавательную лекцию. Но хотелось бы исправить одну неточность в словах господина Гутова. Борис Михайлов представитель харьковской школы фотографии, а соответственно либо советский либо украинский фото-художник, но никак не российский.
Уважаемый Дмитрий! Я из Харькова, а Вы назвали Бориса Михайлова российским фотографом. Прокомментируйте.
Друзья, ещё Л.Толстой говаривал, в искусстве рубит тот , кто рубит в современном искусстве. Почему так , спросите? Очевидно, потому , что современное искусство - это как бы итог, сумма всех предыдущих достижений культуры и искусства населнния мира, всех народов, культуры всех эпох: античности, романского периода, ренессанса и дальше по списку. Не должно быть пробелов. Т.е. если ты знаешь высшую математику, то без труда решишь задачку 5-классника.Вывод: если не разбираетесь в современном искусстве, у вас наверняка пробелы в знании истории искусств и др. областях.
Вы допускаете классическую логическую ошибку. Аналогия - не является аргументом и, соответственно, ваш вывод, скорее всего, ошибочный.
я вот разбираюсь и современное искусство вызывает у меня категорическое отторжение, это чистая бездарщина и эпотаж, ничего более, кстати, я ни разу не встречал на подобных выставках людей, которые действительно разбирались бы в искусстве, обычно тут приходят "иллитарии", которые в силу наличия у них денег, но отсутствия вкуса и знания пытаются приобщиться к чему-то возвышенному. Кстати, там недавно продали невидимую статую в милане, нука объясните мне в чем ее смысл, вот у меня дома стоит 3 таких и никто не покупает)
Родители ,любыми способами уберегайте своих детей от этой дряни и убожества!
Интересное видео! Захотелось видео записать с Дмитрием👍😊✋
Так Борис Михайлов украинский фотограф из Харькова
Вы устроили настоящую пытку показывая Бугро непрерывно )
Возникает только один вопрос: кого держат в психушках, если толпы "творцов" стоят в очередь, чтобы продемонстрировать миру своё безумие?!
"..куча работ..." (это где-то в самом начале лекции)))
Ну, а если серьезно, он , я подозреваю, догадывается о чем рассказывает. Но правду, поскольку он сам в этом дискурсе, Вы от него не услышите. Он будет Вас забалтывать, ходить вокруг да около, но по сути ничего не скажет. Возможно, он даже самому себе не хочет говорить правду. Инстинкт самосохранения.
Интервью с Дмитрием Гутовым
czcams.com/video/JZg-3tger8g/video.html
Борис Михайлов - не российский, а украинский арт-художник и академик Национальной академии искусств Украины.
08:06 жаль нет фотки самого Гутова на фоне этой ОРАНЖереи)
Пора зарегистрировать официальный оттенок оранжевого "Олимпийка Гутова"
@@tatianazal PANTONE: 1960 Gutov`s Olympic
Художник в первой инсталляции хотел выпендриться. Зритель специально нанят.
Почему Гутов постоянно называет Ивана Александровича Ильина,Игорь?
Борис Михайлов с Харькова(
Про Флоренского просто врёт. Но ведь задача этой лекции далеко не нахождение истины?
Современное искусство это бизнес, и никакого отношения к искусству это не имеет .
Ну не только бизнес, скорее мошенничество и обман в чём и есть смысл любого искусственного))
Ьраво
Галерея Марины Гисич была на Art Basel 2018 из российских
не дай Бог, попасть в резонанс к какой ни будь из этих работ.
Нравятся мне лекции Гутова.но поминание Ильина в центре толерантности странное дело. Например выдержка статьи Ильина "Национа социализи. Новый дух"«До сих пор европейское общественное мнение все только твердят о том, что в Германии пришли к власти крайние расисты, антисемиты, что они не уважают права, что они не признают свободы, что они хотят вводить какой-то новый социализм, что все это «опасно» и что, как выразился недавно Георг Берн гард (бывший редактор «Фоссише Цейтунг»), эта глава в истории Германии, «надо надеяться, будет короткой»… Вряд ли нам удастся объяснить европейскому общественному мнению, что все эти суждения или поверхностны, или близоруки и пристрастны. Но постараемся же хоть сами понять правду».
Интересная лекция. Но она не отвечает на вопрос - что такое искусство. Совершенно очевидно, что слово "искусство", имевшее ясный и однозначный смысл в античности, механически перенесён в наше время, хотя эта сфера деятельности совершенно не похожа на античное.
ну не дай бог у Дмитрия отключить все искусство
Странно, почему такая нелюбовь к своему советскому детстсву. Не знаю, в детстве все эти пионерский линейки, зорьки, горны, пионрские правды, передачи - ничего из этого не коробило а воспринимал ось совершенно органично, ибо другого не знали. Откуда такая ненависть к прошлому?
Вы его не услышали похоже,за все что вы перечислили,он как раз,,За,, он против ритуального рисование власть имущих при этом..
Куда там. Пытка прекрасным.
Узнать столько об искусстве, чтобы заметить, что у лектора нимб
В этом году, в Майами, на Art Basel было очень много представлено русских художников и галерей. Мы регулярно посещаем эти ярмарки. Поэтому не надо говорить, что русских там нет. Причём они активно продавались. Никакой очереди или отбора на участие нет. Плати от 12 до 300 тыс , в зависимости от площади, и выставляйся на здоровье!
Современное искусство - это пытка УЖАСНЫМ...
И что он хотел сказать?
Пришла мысль, что всё современное искусство, где нет места "курбе" и "моне", ждёт в будущем та же участь, что и эти полотна прошлого с их красивостями, которые сейчас так раздражают апологетов контемпорари арта. Вот наиграются в уродство, наедятся этого, и потом маятник качнется в другую сторону и всем захочется красоты)))) и вот это контемпорари задвинут на задворки следующего современного искусства. И так и будет по кругу. А сегодня есть то, что есть. И это длится-то не очень долго. Возрождение несколько веков охватывает. Так что современное тоже ещё поживет. А потом придёт что-то другое.
Кстати, по истории искусства видно, что оно развивается волнообразно. Сначала примитив, потом усовершенствование, потом пик расцвета, а потом происходит выхолащивание, которое переходит уже в гипертрофированное состояние,в чрезмерность самого себя, а потом бац - и упадок. Снова примитив. А потом снова веками из этого вылезают и пытаются повторить старых мастеров и учиться у них. Так было всю историю искусства.
Так вот, может быть, современное "контемпорари " и есть тот самый упадок перед новым возрождением ?
Ну и разумеется, искусство отражает в полной мере общую политически-экономическую ситуацию в мире. И так было всегда.
Цель современного искусства это развлечение, а тайной целью является уводить человечество от Бога Иисуса Христа.
В бога не верю, но сказано в точку. Уродливая душа не сможет дать другой душе умиротворения.
Понятно, что никакие "ключи" - "contemporary art" не нужны, его "двери" никуда не ведут.;) В лучшем случае оно предлагает скучноватые дизайнерские утехи , а в основном - мусор. И зритель туда ходит, как в "луна-парк",поглазеть на "фрик-шоу". А вот то, что созерцать "contemporary art", и "радоваться" ему, можно только отключив сознание - это верно замечено. :)В этом, собственно, его задача - заставить зрителя отключить сознание, вкус,чувство меры, волю...
И то, что после долгого созерцания унылого паноптикума, детски радовать способны даже цветные стеклышки - тоже верно. ;) После этого даже на свежий воздух выйти - счастье. ( Я бы даже сделал такую инсталляцию на выходе, с надписью "выход на свежий воздух". Но - не поймут... ;) У записных постмодернистов обычно отсутствует способность к самоиронии. ;-)
А вот это - особенно хорошо : "Ваша работа будет принята ( на выставку) , если вы ИЗДЕВАЕТЕСЬ НАД КРАСОТОЙ "! Очень откровенно. Т. е. автор признает, что имеет место пытка, но - отнюдь не "прекрасным"...;)
Мир "contemporary art" - мир не "выдуманный" , а - выморочный. Целенаправленно, преднамеренно изуродованный, выхолощенный и обессмысленный.
Причина возникновения модернизма - социальные потрясения в обществе. Они провоцируют массовое психическое помешательство, которым пользуются прохиндеи, внедряя в массовое сознание истерический "прогрессизм" (под предлогом "низвержения кумиров прошлого").
Ситуация с Пикассо объясняется просто. Он пожелал "щегольнуть" безобразием, ( оправдав это якобы испытанным "ужасом"). Подобное 'творчество" - объект для психиатрического и социологического анализа. Но его эстетическая ценность - незначительна.
А чудаки, которые ищут в этом "красоту" - обычные жертвы модернистской пропаганды.
Модернизм, действительно, нужен именно как инструмент насильственного, принудительного "примирения" массового сознания - с абсурдом, несправедливостью, мерзостью нынешнего общества.Но его роль - не благостная "анестезия", а - постепенное подсаживание клиента на иглу, ( чтоб не рыпался, пока его насилуют и грабят).
И отчуждение авторов, которые рассматривают себя "прогрессорами" среди аборигенов - тоже типичная девиация сознания, которая примиряет таких авторов - не с действительностью, а - с той неблаговидной ролью, которую они для себя избрали.
P.S. Кстати, то, что рабочий спрашивает о синяках, говорит лишь о том, что даже Серов ;) просто НЕ СУМЕЛ донести свою мысль и чувство до зрителя. "Не удержал" отношения рефлексов к целому . (Либо работа - плохо сохранилась.) Потому что, увидев эту "бабу" в реальности, рабочий, скорее всего, не задал бы такого вопроса.
И - странный вывод о том, что "теперь это глаз не воспринимает, как пытку"...Глаз ( и рассудок) нормального человека и теперь воспринимает это как кривляние автора, сопровождаемое кривлянием "искусствоведов", пишущих аннотации, подобные приведенной.;)
(Кстати, и открытий в "новом искусстве", как таковых - практически нет. Есть "обнажение приема", предъявление части вместо целого, достаточно наивные попытки иллюстрировать научные открытия, смешение несовместимого, и использование новых технологий.;-)
Интересный анализ. Однако не полностью согласен. Просто современное искусство вышло за рамки эстетизма. И правильный подход к нему не "красиво-не красиво", но "прикольно - гавно".
Т.е произошло смещение от попытки предьявления объективных критериев, к сугубо субъективным. Когда объективной оценкой можно считать только ценник.
@@maxblau7088 Да, можно сказать и так.Но "искусство, вышедшее за рамки эстетизма" - это , на мой взгляд, звучит, как оксюморон. ;-)
@@maxblau7088 все дело в ценнике-вот что отключает сознание!
Деградация смыслов, и не более
А может быть всё это контемпорари - это деградация перед новым возрождением? Ведь вся история искусства так и развивается - примитивное, затем идёт усовершенствование, затем пик и расцвет, а потом деградация. И дальше снова примитив, а потом возрождение и т.д.
Может быть, сейчас- это деградация перед новым расцветом ? ...
Так, что насчёт Бугро? Путанно о запутанном. Изящно срезал углы и прошёл между каплями.
Этот мракс ни дня нигде не работал, а только учил, как отнимать деньги у тех кто работает!
Ну понятно, у людей нет вкуса, и им нечего сказать, поэтому они просто переводят материалы на претенциозное "современное искусство". Действительно пытка "прекрасным".
И это ещё покупают... Ладно бездари экспериментируют, ну по приколу им. А тратить на это деньги?
А вот интересно, если в 19 веке на "ярмарке искусств" ценились весьма сомнительные произведения, а импрсионисты изгонялись, то где гарантия, что на современных "ярмарках" ценится и покупается что-то действительно стоящее?
У меня схожая мысль возникла) Во всех рассуждениях о пути искусства древнего к современному есть одна малозаметная ошибка - отождествление формы и содержания. Сила Рембрандта в самой его изначальной глубокой идее о драме, драматичности персонажа. Сила недавно умершего Питера Линдберга не в том, что он фоткал в чб. Это лишь был лишь его инструмент для передачи родственных Рембрандту и его искусству идей, ощущений и мыслей. При этом ни тот, ни другой не отрывались от жизни, от баланса, гармонии реалистичности, жизненности и фантазийности, тени творчества. Меня напрягает когда Бугро называют вершиной искусства, от которого уже тошна берёт. Искусство сильно глубиной, содержанием и для него форма и мастерство изображения - лишь инструмент, а когда приводят в пример современное искусство постоянно происходит такое сравнение в ошибочных плоскостях - сравнивают образец совершенства классической ФОРМЫ изображения, но лишённый глубины, с иной формой изображения, но чем наполненной - такой же пустотой, просто критикой прошлого, настоящего, революция ради революции. Современное искусство, вот такое, лишь бы не такое как классика, постигнет и уже постигает то же, что и было с советским коммунистическим искусством - берёт всё старое, приписывает все беды зачастую самой ФОРМЕ этого искусства и делает всё наоборот. И когда оно становится успешным, оно превращается в такую же пародию на искусство, заплывшую жирком. И ошибка тут - смешивать проблемы формы и содержания, смешивать беллетристику и подлинное искусство. Например, сейчас есть боевики, даже любительские видео, сделанные по форме - совершенно, по монтажу, по умению не отпускать внимание зрителя. Это разве значит, что надо теперь снимать специально 10 минут пустоту или показывать чёрный экран, таким образом выказывая своё презрение к нынешней пустой искусственной сюжетности, наспех сделанной надуманной глубине. Во всех революционных образцах искусства, именно вот таких, отрывающихся от жизненной основы что ли, раздражает вот этот бунт без направления, пиар засчет разрушения прошлых ценностей, противопоставления. Конечно, и раньше были революции в искусстве, но они не были такими как 100 лет назад, там всё-таки была связь с предыдущими временами, мы чувствуем что-то знакомое, жизнь, глядя и на да Винчи, и на Моне. Там есть эстетика, есть что-то внутреннее и живое. А разрушение жизненности форм, потому что воспроизведение жизненной формы себя исчерпало, это ошибка построения схемы, если это перевести в математическую формулу, сразу даст ошибку.
Вот есть синематограф. Он не разрушил литературу. И в кино есть эксперименты. Но вот что убивает глубину искусства, когда баланс жизни и креатива, как инструмента нарушен. И всё превращается в месиво, которое уже не близко тебе, если ты только не воспитан эстетически. И это даже в каком-то смысле дурное воспитание. Я смотрю на Пикассо и вижу, что это уродство. И никакие интеллектуальные доводы не изменят моё зрение, которое у меня от природы) Я смотрю на Моне, импрессионистов и вижу, что да, в природе, в городе, есть что-то похожее, это смесь ощущения художника и его физического вИдения. Кто-то скажет - мол, просто человек выбрал тему и изображает нечто ужасное, уродливое и что теперь, надо только красивое показывать. А тут нет альтернативы, концепт тонет в концепте, уродство в уродстве, Малевич утонул в квадрате так, что потом больно и страшно смотреть на его поздние картины, они для меня страшные, потому что я незамыленным взглядом вижу, что он поломал некий язык искусства, а потом пытался вернуться назад, а уже всё, нельзя) Это мрачные страшные картины чего-то напрочь оторванного от природы, естественной жизни и пугающие попытки вернуть это или, если я ошибаюсь, пересоздать нечто похожее на естественную природу, нарисованную новым языком, который он придумал. Вот сравню опять-таки Пикассо и других кого-то с литературой 19го века - она ведь тоже полна уродливых форм, там и нищета, и публичные дома, и таверны, вообщем ужас полнейший, с одной стороны, с другой доживающие свой век дворцовые интриги, однако, мир французских и английских писателей не ограничен сплошными злодеями, уродством жизни. Там много примеров того как жизнь в ужасном месте теплится, живёт и развивается. Я не назову конкретный пример, но чем дорого, чем так особенно классическое искусство (классическое в плане ценностей, а не форм), что оно внимает к человеку, к его чувствам и мыслям, схожим в любое время и показывают человека и мир, в котором он живёт так, что ты воспринимаешь это как нечто свежее, новое, и такое искусство не устаревает, потому что оно не реакционное поверхностно (как вот эти "долой средиземноморье!" или "долой буржуазное искусство для избранных!"), не о том, что мир внешне, технически изменился, глобализация и прочая ерунда, она происходила всегда и везде, а о том, что под всем этим остаётся неизменным, о душевных терзаниях человека в доступных для понимания формах, о чём-то глубинно важном, чего может не быть и у Бугро, и в инсталляциях нынешних, которые уже заплывают жиром. В таких условиях от пытки новыми формами без содержания хочется взять и перечитать старые сказки, мифы, найти их приложение на сегодня. И оно найдётся, потому что вот этот успешный нынче концепт - это попса, о которой через 50 лет тоже скажут что и о Бугро. Вот когда художник с "классическими" ценностями возьмётся за концептуальную форму, тогда, может, и получится нечто достойное. Концептуалисты боролись за доступность искусства, мол, буржуа прибрали себе всё, в результате этот концепт недоступен для большинства, для личного переживания, для какого-то вдохновения. Вот что бывает, когда всё тонет в форме, в отрицании, бунте, противопоставлении, не имея собственной основы, получается всё то совковое искусство, поначалу удивлявшее Маяковским и прочими, новизной, а потом утонувшее и подохшее в этом. При этом образцом, вот прямо примером того как можно, не уродуя форму, не отрицая внешнюю культуру, в которой ты живёшь, не ненавидя свою страну, показать классически, но при этом очень креативно всё то, что переживают многие люди, открывают в себе или других, я считаю фильм "Родня". Ещё бы я назвал "Джентельмены удачи". Снято в самой толще совка, но там не затронута политика, коммунизм, это необязательно! Уродовать форму, отрицать жизнь, чтобы рассказать о самом важном. Кому-то в худвузе сломали восприятие и он с наслаждением смотрит на Пикассо, а "Джентельменов удачи" посчитает глупыми, глупым фильмом. А я грузчик, образование грузчика в пятёрочке, меня не обманешь, я вижу где настоящее, а где тебя дурят интеллектуальностью)
@@user-ue2gp2it2e браво!
То что покупается говорит нам об уровне запросов покупателей..
@@user-xd2hu4ss5z Не совсем с Вами согласна. Работает тот же механизм, как и в раскрутке бездарностей на эстраде. Галерейщики начинают продвигать тех, кого можно легко втюхать "денежным пешкам". И вот такие бла-бла-бла -искусствоведы работают на этом рынке, навязывая стандарты и вкусы, а попросту манипулируя общественным мнением.
Смысл современного искусства дорого продать кусок говна. Только это к искусству не имеет отношения.
Это пытка. Вашей еее идеологией😅
Боюсь представить, какой рако-спидо-холерой будет болеть бедное искусство через пару веков. Чем бы удалить это безбожье из души моей? Пойду, пожалуй, выпью бокал вина с Вермеером. Или с его молочницой.
Расскажу вам о современном искусстве.
Приспичило мне посрать во время посещения музея современного искусства, а туалет найти не могу. Забегаю в свободный зал, смотрю, никого нет, а посреди зала, в окружающей пустоте, стоит унитаз. Экспонат типа такой. Я бегом к нему. Снял штаны, только приступил к делу как в зал заходит искусствовед/куратор музея и ведет за собой экскурсионную группу. Я замер. Куратор посмотрел на меня и продолжил:
- "В этом зале представлен перформанс. Посмотрите, художник предстает пред нами полуобнаженным. Он раскрывает тему, которой боятся касаться другие художники, философы да и мы с вами. Он смело срывает вуаль таинственности с такого интимного процесса как дефекация".
В голове у меня мысль - "Это надолго". А срать хочется. Думаю, какая уже разница, и как начал извергаться аки перевернутый вулкан. А куратор между тем продолжает:
- "Посмотрите внимательнее. Мы безошибочно считываем, что художник пытается раскрыть тему одиночества. Он срет один в огромном зале. Он слышит каждый свой пердеж, удар какашки о неподвижную гладь пола. Обратите внимание, унитаз не подключен к канализации. Это еще один акцент, раскрывающий посыл художника. Он как бы отрезан от мира, он не связан с ним этой пуповиной городской канализации. Он отрекся от благ цивилизации и противопоставляет себя обществу. Как это отражает современный мир! Это про нас с вами! Другой момент, и мы его безошибочно считываем. Это унитаз. Он белый, холодный и гладкий, что несомненно отсылает нас к античным статуям и скульптурам. Тонкий ход художника! Таким образом он демонстрирует нам борьбу со всем культурным наследием. Бунт! Протест против формализма академического искусства! Смелый ход, раскрытый в таким смелым перформансом.
Я посрал. Вытираю жопу рукой и надеваю штаны. Зал аплодирует. Кто-то кричит "браво", другие смотрят с неподдельным интересом на говно, которое вытекает из-под унитаза. Вот так я стал современным концептуальным художником.
Гениально!) браво!
😂👍
Сильно 💩
так почти и было в одном американском музее, где был перформанс с туалетом...!!! Браво автору!
На сколько, меня восхищают Ваши профессиональные познания, Дмитрий, на столько неприятно удивляет Ваше преклонение перед современным западным искусством. Запад живет за счет грабежа других народов, это цивилизация преступников. Их философия о свободе и оправдании человека это философия преступников. Она пропогандирует свободу только западного человека и оправдывает все его преступления по отношению к другим народам. Современное искусство - это искусство преступников, искусство больных на голову людей, у которых нет никаких ценностей. Данное искусство очень хорошо отражает высказывание одного из древнегреческих классиков - "пошлость вкусов обличает низость нравов". И переживать по поводу, что Россия отстала от запада в таком "искусстве", это, все равно, что переживать, от того что мы не преступники, что мы не грабим другие народы, не развязываем войны, не убиваем людей. Ведь быть процветающим и пргрессивным согласно западной философии - это значит преспупать через все, быть готовым на любую подлость ради собственной текущей выгоды - значит быть преступником.
Гэта четыре р
Мз
Несите ОГНЕМЁТ !!!!!
Искусство должно говорить само за себя а не считываться с брошурки или гуглиться. Все всё понимают всем всё нравиться потому что дорого. Резонанс один дорого продано значит искусство. Искусствовед может называть цены до посинения для меня это наебалово!
Искусство ни кому ни чего не должно,оно может сопровождаться (коннотироваться ) текстом,а может и не сопровождаться.
Как это не оценивай - это деградация, как и весь современный мир.
+1000
Вспомните, что в свое время и Ван Гог был отвергнутым.
Был вопрос о том почему больше не нужны картины с голыми бабами.зайдите в любую соцсеть и насладитесь миллионами фотографий обнаженки.и спрашивается зачем рисовать месяц обнаженную фигуру если все можно создать парой кликов.твореский народ обленился.
Это дико смотреть честно говоря, мне не кажется что всё современное искусство это ужасно, существуют прекрасные представители его, есть фильм "работа без авторства" ( насколько я помню), так вот, всё это реально напоминает тучу "искателей":кто то колотит гвозди в стул, в стол; кто то рисует разноцветные полосы с повторяющемся орнаментом; кто то просто выливает краску. К чему это я? К тому что человек стремится выразить некую идею, нас много идей много, товарищу Гусеву спасибо за лекцию, но смотреть на подобное искусство лично мне не хочется, я люблю детские рисунки, но в жанре популярного Арта.
Это крах искусства
Не надо под собственную импотенцию подводить научную базу
Ахахах, какм макаром вообще Борис Михайлов - российский художник))) Это Харьковская школа фотографии. Ноль оношения к России
@Anton Не надо путать художника с хоккеистом, ахах))