Compositori che hanno cambiato la storia della Musica - Una chiaccherta con FABRIZIO CASTANIA
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- čas přidán 10. 11. 2022
- Ritorna sul canale Velut Luna per un secondo incontro, a grande richiesta, il Maestro Fabrizio Castania, che con la sua verve e grande capacità comunicativa ci racconta un po' di "vita vissuta" di alcuni grandi compositori che hanno cambiato la storia della musica.
Fabrizio Castanìa è un compositore e direttore d'orchestra italiano.
Nato a Padova, è autore di colonne sonore, opere teatrali, composizioni per orchestra sinfonica, composizioni corali e musica da camera.
Nel 2005 a seguito dell'incontro con i compositori Michele Bettali e Stefano Carrara, intraprende con loro una collaborazione che porterà alla realizzazione di musiche originali per serie televisive quali Rat-man ispirata all'omonimo fumetto di Leo Ortolani, Huntik - Secrets & Seekers (prima e seconda stagione), Winx Club (stagioni IV, V, VI, VII e special), PopPixie, Regal Academy (prima stagione) e per spot pubblicitari e parchi divertimento: Gardaland (Italia), Europa Park (Germania), Portaventura (Spagna), Rainbow Magic Land (Italia).
In qualità di compositore, orchestratore e direttore d'orchestra ha collaborato con musicisti italiani ed internazionali.
Nell'ottobre del 2005 collabora con il sassofonista e jazzista Marco Pasetto e la cantante Silvia Testoni alla realizzazione del CD The Amazing Burt Bacharach orchestrando tutti i 12 titoli presenti nell'album.
Nel 2010 realizza l'orchestrazione del concerto per chitarra e orchestra intitolato The Victoria Concert, scritto dal compositore e chitarrista Massimo Scattolin ed eseguito in prima assoluta in Australia nello stato di Victoria.
Il 30 gennaio 2012 è stato eseguito in prima assoluta presso la Società del Quartetto di Bergamo il quintetto Five 4 Fun per clarinetto e quartetto d'archi, dedicato al Quintetto Raggi.
Nell'aprile 2012 collabora come orchestratore ad alcuni brani per lo spettacolo Rondeau de Fauvel, ideato e realizzato da Michele Mastrotto.
Ha realizzato le orchestrazioni dell'opera rock-sinfonica From Hell to Heaven, ispirata alla Divina Commedia e composta da Andrea Bezzon con gli arrangiamenti rock di Andrea 'Urpilo' Guarnieri.
Nel 2013, assieme ai compositori Michele Bettali e Stefano Carrara, firma le musiche per il film "My name is Ernest" diretto da Emilio Briguglio e prodotto da VeniceFilm. Il film viene presentato il 6 settembre dello stesso anno alla 70ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia.
Dal gennaio 2017 collabora assiduamente con la Casa di Produzione Banijay (Magnolia/Endemol TV) realizzando le musiche originali per loro programmi televisivi tra cui Cuochi e Fiamme condotto da Simone Rugiati, Bake Off, Pechino Express, Il Collegio, Temptation Island, Home Restaurant, Piatto Ricco, Cortesie per gli ospiti e molti altri.
Nel 2018 compone le musiche per il film "Red Land" diretto da Maximiliano Hernando Bruno e prodotto da VeniceFilm e Rai Fiction. Il film è stato proiettato durante il Los Angeles Italian Film Festival al Chinese Theatre di Hollywood.
Nel 2019 realizza tutte le orchestrazioni dello spettacolo SAD - Symphony & Metallica.
Continua la collaborazione con il regista californiano Vito Trabucco, firmando nel 2022 la colonna sonora del suo ultimo film "Britney lost her phone".
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chiudo i miei commenti con un ricordo del Maestro Adriano (papà di Marco) che mi ha aperto gli occhi al tempo su ogni fronte musicale... mai imposto vincoli su compositori e altri generi musicali, grande MAESTRO !!! Devo anche a Lui il fatto di non essere caduto in false narrazioni e cecità odierne 🙏🙏🙏
Bisognerebbe fare una serie di queste puntate! Sono stupende! Grazie Sig. Lincetto!
Complimenti al.maestro Castania per la cultura storica/musicale. E grazie a lei x avercelo proposto.
Appena finita la splendida ricostruzione di eccellenze musicali, sembrano passati trenta secondi. Potrei stare giorni e settimane, sono storie che arricchiscono ed aprono la mente e l'anima.
Godibilissimo questo excursus sulla musica romantica/moderna europea! Bravissimi👏
Mi ha ricordato molto un programma televisivo di Stefano Bollani di qualche anno fa.
Veramente intrattenente, oltre che puntuale, Fabrizio Castania! Sarebbe interessante parlare proprio dell’esecuzione e del rapporto compositore-esecutore nelle prossime chiacchierate. In ogni caso complimenti per questo bellissimo format!
Appena ascoltata, ora ricomincio. Bravi e grazie
Per quanto riguarda Beethoven In Trio faccio i miei più sinceri complimenti a chi lo ha realizzato. Non potete nemmeno provare ad immaginare le emozioni che provo ogniqualvolta ascolti il Concerto Triplo, uno dei più grandi capolavori assoluti della storia della musica così magistralmente eseguito.
Video di grande interesse che guarderei per ore.Veramente molto utile e apprezzato.🌟🎶
Altra preziosa perla divulgativa, grazie
È volata questa chiacchierata! Io sono uno Springsteeniano (dipendente) e ammetto che a parte alle scuole medie è complicato conoscere certa musica se non fai conservatorio o fai parte di un certo ceto sociale.Mi sto interessando da poco tempo alla musica antica e musica "esatta" come dite voi grazie a dei giovani youtuber che parlano di questa musica. Detto questo mi piacerebbe (se possibile) se approfondite un'altra chiacchierata sul ruolo di Giovanni Pierluigi da Palestrina e Orlando di Lasso due artisti coetanei che hanno di certo avuto un grande impatto sulla musica del XVI secolo e non solo.
Che meravigliosa puntata! ❤
Visto che sono state aperte diverse parentesi, sarebbe interessante fare un video per ogni parentesi aperta in questo 😊
Poi un altro modo di avvicinare i giovani alla musica più "colta" potrebbe essere anche quello di narrare anche qualche gossip o aneddoto insolito sui compositori.
Comunque ottimo video, me lo sono goduto al massimo.
È un piacere ascoltare il M.o Castania!
Bravissimo ad avercelo portato. Per gli appassionati ignoranti come me è una fonte di grande conoscenza!
Grazie Marco.
Ma come farà dalla Spagna a portarci ancora queste chicche…… :-)
Grazie alla tecnologia...
video stupendo
Per me sono questi
Bach
Beethoven
Beatles
Black Sabbath
Battisti
Compositori che non solo hanno rivoluzionato la musica, anche rimescolando elementi del loro passato e del loro presente, comunque sempre con cristallino talento; ma anche e soprattutto che hanno inventato musica totalmente nuova.
Per me non c’è di meglio e temo che sarà così per sempre, perché non credo si possa fare di meglio.
E consiglio a tutti di ascoltare questi geni clamorosi, per crescere ed evolvere e rivoluzionare se stessi.
E consiglio ai metallari di ascoltarsi Bach dove sono le radici dell’heavy Metal.
W la musica
Non soltanto ROSSINI...... beh, direi più lampante VIVALDI ! 😄 comunque ben vengano i loro "riciclaggi" !!! ciao Fabrizio , ciao Marco !
Marco quanto dici in merito alla musica, o meglio allo "spirito critico" (discernere e capire i propri gusti) con cui concordo in pieno purtroppo va nella direzione opposta di quanto sta avvenendo oggigiorno.... il che oltre ad essere un male è un vero e proprio "genocidio".... senza essere troppo esagerato...
Domanda per il bravo Fabrizio Castania : che rapporto c'è tra la musica del 900 colta e popolare e quella del secolo precedente da quando cioè diventa "creativa" e non più d'"uso" ?Che importanza epocale e storica puà avere certa musica d'autore e di enorme valenza estetica e sociopolitica come Peter Gabriel (Biko docet) Pink Floyd o "Area" ( per fare esempi) con la cosiddetta musica colta del novecento ( es. Berio Rota Morriconme o Stockausen ?) Vorrei da sempre fare più chiartezza "dentro me stesso" Grazie da Alessandro Bocelli
Grazie per la domanda, Alex. Che in realtà sono due domande e abbastanza articolate nella risposta. Provo a sintetizzare in poche righe la prima delle due: il rapporto tra ‘900 e ‘800 per quanto riguarda la creatività musicale è simile. Ma lo è anche nelle epoche precedenti. La grande differenza sta nella svolta iniziata compiutamente da Beethoven in poi, quando cioè il comporre musica può prevedere un committente ma nello stesso tempo l’autore del brano è lasciato sempre più libero di esprimersi, osare e cercare una propria strada artistica. Questo accade anche per gli operisti da Rossini in poi, quando il compositore sceglie e arriva a modificare il libretto a suo gusto e secondo le proprie esigenze musicali (Verdi da una certa epoca in avanti per arrivare a Wagner, ai veristi italiani, ecc…). Sul termine ‘d’uso’ si possono aprire ampie diserzioni, perché la musica ha sempre un uso. Musica fine a se stessa confinata in un fondo di cassetto ne esiste nella Storia, ma nella maggior parte dei casi non per volontà dell’autore. Un caso clamoroso sono i due volumi del clavicembalo ben temperato di Bach, la cui musica aveva comunque un uso pratico: celebrare la gloria di Dio e servire le funzioni (quella in ambito sacro). In sostanza la musica ha sempre un uso, per quanto di nicchia, ma ce l’ha sempre.
Per quanto riguarda la musica del ‘900, sia essa pop/rock/metal/colta (che io definisco esatta) a mio parere ha di base la stessa valenza artistica in quanto la musica è una lingua e in quanto tale assume slang, idiomi, intercalari, dialetti, frasi fatte riutilizzate in vari contesti, ecc… pertanto tra Berio e i Pink Floyd cambia sostanzialmente il concept artistico verso la ricerca di un proprio stile/pubblico, ma di fatto sempre di linguaggio musicale parliamo. In quanto linguaggio, la musica può assumere forme molto semplici ed elementari (un certo linguaggio ad esempio del pop come gli Aqua o gli ABBA), senza per questo essere necessariamente di scarso interesse, oppure assumere linguaggi più sofisticati (ad esempio Ives, Honegger, Penderecki, Ligeti) anche nel pop/rock/fusion (ad esempio Frank Zappa).
concordo con il punto di vista che la "musica" intesa come composizione NON è curativa.... altra cosa sono certe frequenze, e mi addentro nel mondo degli INFRASUONI... e della FASE (sempre parlando di frequenze)....
Io direi RAI 1 in prima serata