Sonny Rollins - A Night at the Village Vanguard (BN Tone Poet 2024)
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- čas přidán 9. 09. 2024
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Gracias, Guido.
Pintaza!
Querido Guido,
Muy buena tu reseña e historia de esta legendaria actuación de Rollins en el Vanguard. Concuerdo con todo lo que compartes. Especialmente el sonido. Aunque el sonido de la batería no está a la altura de Jones. Su ejecución está perfecta, sin embargo. Hay una explicación.
Elvin no sabía que Sonny lo quería para la sesión. Recientemente había regresado de una gira de tres meses por Europa con el grupo de J. J. Johnson y poco antes había sido despedido. Regresó a Nueva York y se encontró con Tom, su hermano no músico. Tom no†ó lo furioso que estaba Elvin y lo invitó a un bar de la Séptima Avenida y ahi estaba Wilbur Ware quien alertó a Jones que Sonny lo había estado buscando.
Cuando Jones y Ware bajaron las escaleras hacia el sótano que es el Vanguard, Sonny se estaba preparando para el set de la noche y los invitó a unirse a él en el proscenio. Jones, semi borracho, seguía enfadado con Johnson, pero unos minutos más tarde se encontraba grabando A Night at the Village Vanguard.
Obviamente Elvin no tuvo tiempo para afinar la batería de LaRoca a su gusto y suena como la un rockero de la época, especialmente los toms. Esa grabación fue la primera que hizo LaRoca, todo su trabajo anterior, como dices, era con bandas primordialmente de musica afro-caribeña y su experiencia en el jazz era probablemente escasa. El panfleto del álbum también indica que en el set de la tarde, La Roca estaba comprensiblemente ansioso y explotó con una pirotecnia de tambores; parecería que trataba de mostrar todo que sabía.
Con el tiempo, LaRoca se convirtió no sólo en un gran batería de hardbop, sino también un estupendo vibrafonista y excelente compositor, Este over achiever durante un período fuera de la música, se recibió de abogado.
Abrazo,
Roberto
Gracias por el documentado comentario, Roberto. Algo que llama la atención de las crónicas de la época son lo discordantes de los relatos que existen de los distintos protagonistas. Aquello igualmente lo explican en las distintas notas del disco. Un abrazo!
Bravo, bravo,. Que grande. zappa dijo que escribir sobre música es como bailar con arquitectura, el poder transmitir pasion por una obra musical es muy difícil, hacerlo con palabras lo es más, puedes cambiar de casa, puedes cambiar de trabajo, puedes cambiar de partido politico, lo que no puedes cambiar es la pasión por el jazz. Gracias por transmitirnos esa pasión.
Gracias a ti por participar del canal, Luis.
Excente! Muchas gracias por reseñar estas joyas ya que generalmente se hacen solamente sobre ediciones archiconocidas!
Me gustaria que reseñes Both Directions At Once: The Lost Album de John Coltrane, donde justamente Sonny Rollins comenta "Esto es como descubrir una nueva camara en la gran piramide".
Nunca compré ese disco. Sé de qué se trata, pero en su momento no lo consideré. Puede que en algún momento lo haga. Gracias por tu comentario!
Buenos días!
Sin lugar a dudas estamos ante una de las grabaciones indispensables del jazz, pero me conformo con la RVG Edition aparecida en 1999. Siento decirlo, porque adoro el jazz, pero todas estas reediciones son “mágica” mercadotecnia, que lamentablemente, en más de una ocasión, confunden al neófito, que ignora que puede adquirir la grabación a un precio mucho menor e invertir el resto del dinero en otras publicaciones.
Este retorno por la pasión “vinílica” acabará muriendo de éxito, pero mientras tanto unos cuantos se aprovechan.
Saludos desde Barcelona!
Hola Marc. Preveo un mar de neófitos gastándose 80€+ para hacerse de esta edición, para luego sentirse defraudados 😅. Entiendo que puedas tener tu opinión y que la expreses libremente acá (sin tener que “sentir decirlo”), pero los argumentos asociados son objetivamente falsos: los neófitos del jazz escuchan streaming y, si buscan vinilos, se buscan eurobootlegs de 15 USD. Por otro lado, esta edición suena mejor que la de 1999 y también está en CD para el que no quiera hacer el gasto. ¿Quiénes compran estos vinilos? Apasionados del jazz o audiófilos acérrimos que se gastan en un cable de poder cinco a diez veces más que el valor de estos discos.
Hola Guido,
En todo caso, bienvenidos los euro bootlegs, aunque a menudo se cometan auténticos “sacrilegios” con las portadas como el que acabo de ver con la portada del “Way out West” del mismo Rollins, precisamente. Permiten que muchos recién aficionados tengan acceso a estas obras a un precio abordable, aunque a veces también tengan que tragar con vinilos en colorines, aquí también hay mercadotecnia, por cierto.
Saludos desde Barcelona!
Hola Guido, tremendo video! Soy un suscriptor nuevo y me re encantó tu canal...... en muy poco tiempo he devorado casi todos tus videos. También soy nuevo en el mundo del jazz, y llegué a este mundillo de forma extraña: La recomendación del algoritmo de youtube, que me mostró algunos discos de jazz japonés: Tsuyoshi Yamamoto Trio con Midnight Sugar, Hiroshi Suzuki con Cat o Ryo Fukui con Scenery. Podrías hacer un video tratando este tema? o no da para tanto el Jazz de Japón? Saludos y muchas gracias por tu contenido y la forma en que lo explicas, es oro puro para mis oídos.
Hola! En mi opinión da para más el jazz de Argentina. No bromeo. Ya he hablado de Cat en el canal, cosa de que escudriñes en los videos. Un abrazo!
@@SurcosdeJazz De verdad muchas gracias por darte el tiempo de responderme Guido, efectivamente encontré el video de Cat y me ha sido de gran ayuda para comprender un poco más la tendencia de Japón. Me quedo con la curiosidad y la tarea pendiente de buscar algo de jazz de Argentina.
@@SurcosdeJazz Horacio Chivo Borraro, Blues Para Un Cosmonauta. El secreto mejor guardado de nuestra ciudad. Abrazo desde Buenos Aires.
Luego de ver el video he buscado el album en Qobuz y lo escucharé durante el día mientras viajo a mi trabajo! Esta en 24 bit 96.0 kHz stereo. Así que llevaré mis audífonos Sony 7506 junto a un amplificador de audífonos Fiio KA5 para mi iPhone! Y a disfrutar! Cuando vuelva del trabajo comentaré el disco! Saludos!!
Saludos. Qué te ha parecido?
Grande como siempre!
Llegaré a casa a oir este viejo disco...
Que bueno Guido, maravillosa adquisición! Yo estoy esperando tener la oportunidad de comprar el cd doble de esta joya! Muy buena tu explicación dado que he tenido, en diferentes momentos, la oportunidad de ver , en cd, estas "confusas" ediciones del Village Vanguard, aunque no llegue a tener ninguna...me encanta Sonny en trio sin piano y desde ya las grabaciones en vivo...conozco por diferentes comentarios en tu canal, ya sea desde tu opinión o la de suscriptores, que ha muchos no les convencen estas grabaciones "live" (aunque en este caso, este álbum ya ha sido editado, no es un "hallazgo") como la de Coltrane/ Dolphy o bien la que saco recientemente Impulse del concierto de Alice Coltrane en el Carnegie....entiendo el punto en relación al sonido, pero en mi caso, es tan valiosa y emocionante la oportunidad de escuchar esas grabaciones que puedo dejar pasar determinados detalles, obviamente , es Mi opinión y respeto las que no puedan coincidir con mi punto de vista..Volviendo a este video, agradezco como siempre el tiempo que nos brindas para darnos a conocer con lujo de detalles, esta increíble edición !! abrazo!!
Gracias, Sergio. Los canales se alimentan de los comentarios, en especial de los constructivos como los tuyos. Saludos!
Obra maestra. Sin duda SR estaba en un estado de gracia en esa sesión en una formación que le permitía volar con total libertad. La presentación de esta edición es realmente espectacular. Con ánimo de hacerse con ella cuando se ponga a tiro. Un abrazo!
Para los amigos que residan en US acabo de ver que Amazon US tiene ahora una rebaja de 18,90 USD sobre el precio normal. Saludos.
Esta edición realmente hace olvidar el precio, Santi. Y creo que en el futuro se podrá encontrar a un precio más conveniente. Abrazo!
Precioso video Guido, es un placer escuchar hablar con tanta pasión de una obra musical, me encanta.
Una pena el precio, seguro que vale cada céntimo que cuesta.
Un fuerte abrazo amigo Guido.
Es muy buena esta edición. Y tampoco es tan cara en los tiempos que corren: si salgo con mi mujer y mis hijos a cenar puede que acabe gastando lo mismo. Abrazo, Enrique!
Tremenda exposición, Guido. Me quedé con ganas de más. Los alcances históricos que mencionas son verdaderamente reveladores y muy ilustrativos. De comienzo pensaba pasar por alto este disco, debido al factor económico. Pero luego de ver tu video, entraré en discusión conmigo mismo. Veremos. Gracias nuevamente por dictar cátedra. Saludos!
Como he escrito en otros comentarios, yo tuve que limitar mi compra de vinilos para poder adquirir éste. Muy feliz con la decisión, en todo caso. Gracias por tu apoyo al canal, Rafa.
Durante varios años he tenido la oportunidad de comprar la edición RVG en CD de este álbum pero nunca me convenció el sonido. Acabo de adquirir la remasterización de Kevin Gray y es otra cosa, suena espectacular. Gracias por el video 👍🏻
Excelente review👏👏👏
Guido, que edición extraordinaria, una belleza. No me parece muy caro tratándose de un álbum triple y con esa presentación de lujo, pero tal vez digo esto condicionado por vivir bajo este surrealismo económico insufrible que es Argentina, en donde, de golpe, nos pusimos caros en dólares: no tengo ninguna duda de que aquí ese álbum los importadores lo deben estar vendiendo por encima de los 100 dólares, no me sorprendería incluso 150 dólares. En relación a la historia que comentas de como se gestó ese álbum (tanto en lo musical como en el plan de reedición) ha sido muy informativa pues desconocía todos esos datos. Yo lo he escuchado siempre del doble cd de 1999, que nunca compré por tus mismas razones: el sonido. Y también ha sido ese el factor posible de que mis preferencias se inclinaran muchos mas por otros discos de Sonny. Saludos!
Estimado, en relación al precio de esta joya, en capital federal lo están vendiendo a 200000 pesos, una pena!!
@@sergioandresrodriguezhered5482 Pffffff! peor de lo que me había imaginado (yo estoy en el interior, a 300km de Capital) Terrible. Mas o menos 170 dólares, para que Guido se ubique con el tipo de cambio. Una distorsión total. Supongo que por una combinación de factores (los costos del cepo para las importaciones + el encarecimiento en dólares producto del "ancla" cambiaria)
Actualmente en streaming está esta edición igualmente. Se perciben las diferencias sobre las múltiples ediciones anteriores. Esta edición está igualmente en CD. Un amigo la ha comprado y ha quedado muy satisfecho. Creo que es una buena opción. Saludos!
@@SurcosdeJazz es una buena opción de compra siempre y cuando no sea en Argentina! Por suerte hoy en día está la forma virtual de poder escucharlo! Gracias por avisar que existe en cd. (Agregado posterior: lo estuve oyendo, si, suena mucho mejor que la edición RVG! genial. La nueva masterización está incluso disponible para oír en CZcams)
Saludos, muy buena compra. y buena reseña con los pls que apasionan, un abrazo
Abrazo, Francisco
lastima que es un poco caro por tener 3 vinilos pero si vale la pena el gasto
Hola Guido! Sin demora y dada la importancia del disco analizado...me dispongo a escucharlo entero por primera vez en mi vida...que suerte llegar tarde...a veces. Saludos.
Seguramente te encontrarás con varias versiones en streaming, siendo ésta la más reciente. Saludos!
Un gran video (tanto por la rica infomación como por la pasión que no puedes esconder).
Esta nueva edición de esa sessión és maravillosa, pero 70 € son muchos 😱😱
La he escuchado en TIDAL y ciertamente se nota la diferencia entre las 2 ediciones. 😊
Sí que se nota la diferencia de sonido, Joan. Sobre el precio: son 3 discos. Cosa de no comprar más discos en un mes y estamos. Saludos!
Muy buena reseña histórica Guido, siempre es bueno saber un poco más sobre estas obras maestras del jazz, un verdadero clásico!
Y tremenda edición, yo lo tengo en un lp del 86 de edición venezolana, suena bien, aceptable, más importante es el documento histórico en mi opinión.
Felicitaciones por esa tremenda adquisición.
Gracias, Rober. Yo me lo pensé mucho y, de hecho, limitó mi compra de vinilos para este periodo, pero vale la pena para mí.
Absolutamente! @@SurcosdeJazz
No soy un experto en jazz y a Sonny Rolins no le había prestado demasiada atención. Después de ver tu vídeo, y la emoción que transmites, he conseguido un archivo digital en alta resolución de esta edición. Ya he escuchado una parte y me ha gustado mucho, el sonido es muy bueno y no se hecha en falta el estereo. Tiene un punto especial, la sensación de frescura y de casi estar en la sala es fantástica. Enhorabuena por la reseña.
Hola, David. Me ha alegrado mucho tu comentario. Es lo que espero del canal: acercar a la gente al jazz mediante ediciones de buen sonido.
En mi opinión la edición Tone Poet que presentas, esta justificado su precio, a cambio obtienes un disco top, en España esta a unos 90 euros +-, yo lo tengo en (2) CD, y su sonido como bien dices es de la época, natural sin maquillar,con ligera reverberación, es lo mas real que se puede llegar a escuchar sin haber estado en el lugar.
A pesar de la rivalidad musical yo destacaría del álbum Tenor Madness, el tema principal, son 12:17 minutos de Rollins con John Coltrane realmente épico.
Un saludo Guido.
Justamente hace unas semanas conseguí en CD la RVG edition (CD Doble) del año 1999. Esta me imagino que debe sonar mucho mejor, no?
A mi juicio, significativamente mejor.
Una consulta, por estas reediciónes, a los artistas les llega algo de regalia por concepto de las ventas ?
Entiendo que por las reediciones con licencia sí
Saludos! Me alegro por tu alegría por tenerlo, yo lo tengo en cd y estoy satisfecho, suena mejor, y me complace mucho más la música, la caja con 6 cd's de las grabaciones de 1962 con Don Cherry y Billy Higgins. Qué gustazo disfrutar de estos discos! Nuestro pequeño reino afortunado.
Antonio.
He visto una caja económica con la grabaciones de 1962. En algún momento le hincaré el diente. Solo tengo el Village Gate en vinilo japonés. Saludos, Antonio.
Bueno, me dispongo a escucharlo en formato digital. 43 minutos de grabación, así que no debe ser ese prensaje de tres LP's. Gracias, amigo Guido, por la sugerencia.
Si puedes, trata de escuchar esta versión. Suena significativamente mejor que lo anterior. Gracias ti!
I just listened to a 10h French podcast radio show on Sonny Rollins (yes, 10x 1h, covering 1951-2001!!!). A torture, but I'm like that, I dive into an artist and I listen to everything, or almost. To have my own opinion. My opinion of Rollins is that he seems very overrated to me.
As a player/improviser
First of all as a player/improviser, he does not seem to me better than Johnny Griffin, Sonny Stitt, Roland Kirk, Phil Woods, Lateef, Pharoah Sanders, Hank Mobley... but enjoys a much greater notoriety... and unjustified in my opinion. Ok he plays well, but not better in my opinion than the musicians above. Listen to Eternal Triangle which puts Rollins and Stitt together. Here they are VERY evenly matched technique wise but it is Rollins who is the more famous today. There is a lot of study done on Rollins' solos and they are generally accepted to be examples of strong overall thematic construction and development. This somewhat implies that others just play randomly. I'm not entirely convinced by that argument. If you like it, its a strength, if you think its an excuse for repetition, you'd think not.
As a composer
At the level of the composition, he did not compose anything, everyone knows that his hit ''St Thomas'' is a Caribbean folklore already recorded by Randy Weston in 1955 under the title ''Fire Down There''. St Thomas is an example of cultural transference. It is infact originally The Lincolnshire Poacher. An old english folk tune. It was taken to the Carribean presumably on the slave ships but possibly even earlier by the pirate ships (appropriate given its title). It gets transmuted into a Carribean Folk tune and then Rollins recalls it from his childhood being sung by his mother and renames it after the Island. I had assumed St Thomas was what his mother called it, but your info would mean that might not be true. Interestingly the Ted Heath Band, a British Big Band of the 1950s had a big(ish) hit with 'The Lincolnshire Poacher' done presumably as a 'ripost' to St Thomas. His ''Tenor Madness'' is a composition by Kenny Clarke published in 1947 under the title ''Rue Chaptal''. His other compositions from the 50s... well, Oleo, Airegin etc... it can in no way be compared to the compositions of Trane, Bird, Monk or Shorter... One thing that always struck me that I've heard no one else mention is that the Alfie theme is merely a reworking of the intro to 'Singing In The Rain!'
Sound and artistic vision
I find this a curious aspect. Early on, in the 50s his sound was distinct enough but it became more distinctive later. It is an odd sound for tenor but its one I hear more and more players now using. I'm not quite sure how its done or if there is a physiological reason for it. I have found it to be an aquired taste. Moreover, his playing and his sound are terribly degraded after 1966 (36 years). Something happened on that bridge, he lost his mind. He seems to have been traumatized by the arrival of Ornette, Trane, Ayler... In the 60s he tried to be freer than Ayler, more calypso/blues than Ornette, and more mystical than Trane, but without succeeding because so superficial... Then in the 70s/80s he tried his hand at funk, disco... with really ridiculous and corny results... Did he want to be funkier than James Brown himself? More disco than Chic and Nile Rodgers? On ''SAIS'' from the ''Horn Culture'' album, one example among many, just picking up a random piece between 1966 and 2001....It's a shame. He plays out of tune, out of rhythm, with an absolutely disgusting sound. It is a lack of respect towards himself, the other musicians and the listener. No normally constituted musician would have agreed to let this recording be released. The problem with Rollins is that EVERYTHING IS LIKE THIS after 1966. He even said himself that he was high on marijuana when he recorded his solo album ''Soloscope'' at the Museum of Modern Art. from NYC...Also listen to the result, it's ridiculous and disrespectful towards the listeners...
Ego and money
Also, on the radio show, they say he was paid today's $300,000 for himself to record the Nucleus album (listen to the result!!!!), and that for his concerts, his Financial claims were unrealistic, only big festivals could afford it. He played with the Stones but didn't want to tour with them because, according to Mike Jagger himself, he wanted too much money! I am not making anything up here. In a blindfold test published in downbeat in 2006, he doesn't recognize ANY saxophonist, even taking James Carter for Don Byas! Totally mind-blowing and revealing!
Conclusion
In conclusion Sonny Rollins is for me the archetype of a narcissistic complacency encouraged by the fans and the milieu which has placed him on a throne since 1956 and his (very average) album ''saxophone colossus''. You have to be quite arrogant to glorify yourself as a ''saxophone colossus'' at 26 years old when BIRD had just died the previous year.
Hola Guido, definitivamente voy a dejar de ver tus vídeos, a cada reseña me haces comprar el disco 🤣🤣🤣, eres malo para mi bolsillo
No eres el primero que me lo comenta. Curiosamente, pese a ser un canal de vinilos, creo que los coleccionistas de reediciones actuales no son una proporción mayoritaria de los suscriptores, así que está bien poder llegar al target que en un momento me figuré. Saludos!