Вроде как следила внимательно, чтоб увидеть процесс становления картины, тот самый момент "истины", и опять произошло волшебство и я опять не поймала этот момент😄😄😄. Спасибо вам большое за красоту и знания, которые вы щедро нам передаете🙏🙏
Добрый день, Светлана! Восхищаюсь вашей работой! Очень красиво! Спасибо огромное вам за видео! Удачи и всего наилучшего вам и вашим близким! Всегда смотрю с большим удовольствием все процессы ваших живописных творений!
Профессионал есть профессионал, чудо создаётся на глазах, когда смотришь не отрываясь и ждёшь... какой же будет результат, обожаю вашу цветовую палитру в работах. Все работы живописные на высоком уровне.
Как приятно Вас слушать!!! Сколько интересного узнаешь, не говоря о тех знаниях, , которые Вы нам даёте, я не могу одновременно следовать!!!! Это уже будет второй сеанс! СПАСИБО!!!
Светлана, считаю, что ваши видео - уроки замечательны и комментарии очень доступны начинающим. Рекомендую своим ученикам. Любите живопись. Это чувствуется.
Admiro sua técnica. Lamento não entender suas explicações, pois não conheço a língua. Desde os primeiros traços ao último apontamento de luz ou sombra fico encantada. As melhores saudações
Очень люблю ваши работы, сложно, когда рисую, считаю количество цветов, однажды подарив знакомой картину с изображением цветов, она их пересчитала и вернула мне картину.
Всегда смотрю с удовольствием ваши видео, волшебство! Просьба, показывайте результат своей работы подольше и покрупнее! Ощущение,как будто сел за стол,а поесть не дали .)
Мне кажется, всё это вопрос тренировок. Почти как у спортсменов. Сначала - не получается, а потом кажется, что всё легко и просто, - то что не давалось сразу.
как должно быть не так уж и сложно определить, а как это лучше сделать говорят и показывают только единицы, остальные жадничают и дразнят своими видео для своей рекламы. Но порадуют глаз и за это спасибо
1: Le pli de la soie rivalise avec le volume des fleurs. La matière semble la même par sa légèreté et sa capacité à jouer avec la lumière. Il y a une résonance de la couleur de la table avec celle du vase. 2: La lumière change trois fois. A un certain moment elle dessine deux traits ondulés séparés par leur ombre . La couleur de la fleur est la même que le drapé à droite et la même que le réhaut du vase. C'est le discours du sujet : le vase de fleurs, avec son fond : le drapé. A droite la couleur tient du rouge, à gauche du bleu : mais ces gris sont subtiles et montre avec une variation minime une étendue importante.
@@mona2242 Je parle du modèle où il y a 10 tulipes Ocre d ' Or et 3 jaunes dans le deuxième tableau . Avez-vous remarqué la justesse des couleurs par rapport au modèle que Mme Cbetnaha emploi. Elle dessine avec le pinceau dans la forme ou à l'extérieur de celle-ci . J'aime suivre ses démonstrations mais serai incapable de l 'imiter . Dessiner et mettre les valeurs avec du terre de sienne, puis mettre les tons, la couleur sans faire de cerne qui enferment le sujet. La couleur à l'intérieur y est multiple suivant la lumière. Trouvez la couleur lumineuse, du ton et de l'ombre : c'est le génie du peintre et tout son talent. Je vous souhaite du courage. La joie parfois souri ,mais sans risque il ne se réalisera rien .
@@jean-paulbottaro5315 tout à fait raison, je la trouve extrêmement talentueuse. Par contre, j’aimerais essayer cette composition. Je crois que ses 7 tulips ont de l’ocre et un peu de rouge. Je me questionne sur l’arrière plan.
@@mona2242 Voici les couleurs auxquelles je pense à confirmer par Mme Cbetnaha : Le fond à droite : Bleu turquoise + blanc. Le fond à gauche : Ocre jaune +Terre de Sienne Naturelle . Les tulipes : 3 Jaune Citron +Terre de Sienne. .
@@mona2242 8 tulipes Ocre jaune + Vermillon Écarlate. Les feuilles : Vert Vessie et Vert Viridian. Le vase: Terre d'Ombre Brûlée +Terre de Sienne Naturelle et Ocre Jaune.
Светлана, спасибо за замечательный урок, как всегда, очень полезная информация. Смотрю все ваши выпуски, делюсь с друзьями... Ну, а теперь, после вполне заслуженных комплиментов, хотела бы вас не то чтобы покритиковать, а подсказать, что ли... Пожалуйста, не обижайтесь, специально пишу вам в ночное время, чтобы меньше людей прочитали, а вы сразу же с утра удалите. Вот когда я с восторгом порекомендовала вас своей подруге в Риге, она вдруг сказала, что не сразу восприняла ваши уроки из-за низкого уровня ПРЕЗЕНТАЦИИ!!! Потом всё-таки послушала меня и попыталась снова, дважды пересмотрела выпуск, была очень благодарна вам за ваши советы. С тех пор я тоже поневоле стала больше внимания обращать на подачу материала, и очень хочу вам посоветовать относиться к этому внимательнее! Конкретно: поставленный натюрморт должен быть Всегда виден Полностью, и ваш холст, разумеется, тоже. Всё, что вокруг, надо максимально убрать, прикрыть, задрапировать, чтобы никакая убогая мебель - или треснутый кусок картона со скотчем, как фон - не торчала из-под роскошной драпировки. Всякие чашки, ложки, сушки вообще не имеют права быть в кадре! Все кисти должны быть Любимыми, не надо рассказывать, какие они дешёвые, как вы их отмываете холодной водой ( это вообще позорище, что член союза художников работает в таких условиях!). И пожалуйста, обрежьте лишний кусок красной изоленты на кисти, она жутко отвлекает, хотя бы белой лентой пользуйтесь! Все эти "мелочи", к сожалению, очень дешевят ваши работы, которые на самом деле высокохудожественны и должны продаваться за Дорого!!! Вы показываете себя на весь мир, и обладаете редким талантом, помните это, пожалуйста! Очень прошу, не обижайтесь, я вас очень уважаю и желаю успехов в вашем творчестве!
Спасибо, Елена! Мне интересно и полезно было услышать Ваше мнение. Есть правда в Ваших словах.Надо прислушаться и что- то поправить для любимых подписчиков. Но, я думаю, все понимают, как внешняя атрибутика мало значит для меня самой)
Невероятно, как из начальной , казалось бы, "мазни" выходит такая красота! Вы всегда повторяете, что композиция должна вписываться в окружение, сочетаться с фоном. Я знаю, что Вы любите белые, светлые тона. А как же быть, если желтые подсолнухи так выделяются на темно-синем фоне? Как их вписать в среду? Спасибо заранее!
Спасибо за урок! Очень боюсь масло. Боюсь не справлюсь. А сейчас, благодаря Вам, хочу попробовать. Как я поняла, краски готовы к употреблению? А обычным уайтспиритом, где надо, разбавлять? Спасибо за тонкое объяснение. Ну... попробую.
Если речь идет о написании вот такого натюрморта, то я бы ответила, что в тенях разводить слегка, на световых частях брать краску более пастозно. Но есть и совершенно иная живлпись- пастозная, то есть толстый слой крски, его часто наносят не кистью, а мастихином. Есть и очень гладкое письмо. У старых мастеров не было возможности наносить краску пастозно, она была жидкой, поэтому они работали слоями, дожидаясь высыхания каждого. А вот импрессионисты получили краски в тюбиках и возможность выдавливать краску прямо на холст- (так иногда работал Клод Моне).
Светлана, спасибо за уроки! Лично для меня очень понятно и всегда вовремя! Благодаря Вам я написала несколько своих работ. Вдохновляете своими натюрмортами. Как Вы терпите уайтспирит? Он ужасно воняет... или есть без запаха?
Потрясающие работы! Спасибо, Светлана
Невероятная красота, спасибо!
Большое спасибо Вам за мастер- класс!!! Замечательная работа,а Вы прекрасная художница и женщина!!!
Ух,как красиво😍
Вроде как следила внимательно, чтоб увидеть процесс становления картины, тот самый момент "истины", и опять произошло волшебство и я опять не поймала этот момент😄😄😄. Спасибо вам большое за красоту и знания, которые вы щедро нам передаете🙏🙏
Большое спасибо за ваш труд и помощь в изучении живописи
С замиранием сердца наблюдаю, как из хаоса цветных пятен рождается чудо! Спасибо, Светлана, за удовольствие наблюдать за вашей работой!
Вы тоже так можете!!!💌🌷🌷🌷💌
Добрый день, Светлана! Восхищаюсь вашей работой! Очень красиво! Спасибо огромное вам за видео! Удачи и всего наилучшего вам и вашим близким! Всегда смотрю с большим удовольствием все процессы ваших живописных творений!
Вот та самая настоящая живопись со вкусом, эмоцией...
Профессионал есть профессионал, чудо создаётся на глазах, когда смотришь не отрываясь и ждёшь... какой же будет результат, обожаю вашу цветовую палитру в работах. Все работы живописные на высоком уровне.
Благодарю Вас! Огромное удовольствие наблюдать за Вашей работой и учиться у Мастера!
Здравствуйте, Светлана! Большое спасибо за познавательный урок!=)
Я преклоняюсь перед Вашим талантом!
Beautiful !😍
Спасибо за щедрый подарок.
Нежность и красота! Спасибо большое за видео, скоро 8 марта.
просто чудо и нет друх слов
Шикарно! И цветы, и ткань, и дерево, и металл - столько фактур!
Спасибо !!!!
Светлана, спасибо за урок!
Спасибо за урок
Спасибо огромное! Смотреть и слушать сплошное удовольствие!
Здравствуйте, ну уж ооочень . Спосибо за урок 🤗❤
Шикарные тюльпанчики получились
Спасибо.Творческих вам успехов.
Спасибо! Весна)❤️🎨🙏
Светлана! Спасибо огромное за видео уроки, многому учусь 🥰😍😍
Как приятно Вас слушать!!!
Сколько интересного узнаешь, не говоря о тех знаниях, , которые Вы нам даёте, я не могу одновременно следовать!!!! Это уже будет второй сеанс! СПАСИБО!!!
Очень красиво, такие поэтичные цветы, спасибо💖🙏
Обалденно! ))) Я никогда не успеваю словить этот момент, когда из пятен и теней вдруг возникает целый образ, живой и настоящий!
Светлана, считаю, что ваши видео - уроки замечательны и комментарии очень доступны начинающим. Рекомендую своим ученикам. Любите живопись. Это чувствуется.
Спасибо огромное, Светлана!!!
Уважение труду и опыту, лайк👍
Очень,очень понравилось,спасибо,восторг!
Благодарю благодарю, благодарю.
Отличные натюрморты получились
тюльпаны волшебные! моя слабость. благодарю Вас за этот урок!
Светлана, огромное благодарю за знания!!!🙏🌹
Нежнейшие тюльпаны! Мягкая, теплая картина, глаз не оторвать! Спасибо, Светлана!
Шикарный этюд получился
Благодарю! С огромным уважением посмотрел мастер-класс! Класс! Подписался! Очень люблю живопись
Admiro sua técnica. Lamento não entender suas explicações, pois não conheço a língua. Desde os primeiros traços ao último apontamento de luz ou sombra fico encantada. As melhores saudações
Очень люблю ваши работы, сложно, когда рисую, считаю количество цветов, однажды подарив знакомой картину с изображением цветов, она их пересчитала и вернула мне картину.
На Западе не обращают внимания на это. Могут купить картину с двумя розами как отожествление любовников.Только у нас какое-то суеверие.
@@MrSuperSalvador это точно так.
Всегда смотрю с удовольствием ваши видео, волшебство! Просьба, показывайте результат своей работы подольше и покрупнее! Ощущение,как будто сел за стол,а поесть не дали .)
Чувствую, следующий час я неплохо проведу
Чайник очень красивый!
Эх, надеюсь я когда-нибудь тоже научусь сразу правильно брать тон, пока переписываю по 2-3 раза((((
Мне кажется, всё это вопрос тренировок. Почти как у спортсменов. Сначала - не получается, а потом кажется, что всё легко и просто, - то что не давалось сразу.
i like this
как должно быть не так уж и сложно определить, а как это лучше сделать говорят и показывают только единицы, остальные жадничают и дразнят своими видео для своей рекламы. Но порадуют глаз и за это спасибо
1:
Le pli de la soie rivalise avec le volume des fleurs. La matière semble la même par sa légèreté et sa capacité à jouer avec la lumière. Il y a une résonance de la couleur de la table avec celle du vase.
2:
La lumière change trois fois. A un certain moment elle dessine deux traits ondulés séparés par leur ombre . La couleur de la fleur est la même que le drapé à droite et la même que le réhaut du vase.
C'est le discours du sujet : le vase de fleurs, avec son fond : le drapé.
A droite la couleur tient du rouge, à gauche du bleu : mais ces gris sont subtiles et montre avec une variation minime une étendue importante.
Est-ce que vous parler du dernière tableau? J’aime vraiment essayer de le peintre. Merci
@@mona2242
Je parle du modèle où il y a 10 tulipes Ocre d ' Or et 3 jaunes dans le deuxième tableau .
Avez-vous remarqué la justesse des couleurs par rapport au modèle que Mme Cbetnaha emploi. Elle dessine avec le pinceau dans la forme ou à l'extérieur de celle-ci . J'aime suivre ses démonstrations mais serai incapable de l 'imiter .
Dessiner et mettre les valeurs avec du terre de sienne, puis mettre les tons, la couleur sans faire de cerne qui enferment le sujet. La couleur à l'intérieur y est multiple suivant la lumière. Trouvez la couleur lumineuse, du ton et de l'ombre : c'est le génie du peintre et tout son talent. Je vous souhaite du courage.
La joie parfois souri ,mais sans risque il ne se réalisera rien .
@@jean-paulbottaro5315 tout à fait raison, je la trouve extrêmement talentueuse. Par contre, j’aimerais essayer cette composition. Je crois que ses 7 tulips ont de l’ocre et un peu de rouge. Je me questionne sur l’arrière plan.
@@mona2242
Voici les couleurs auxquelles je pense à confirmer par Mme Cbetnaha :
Le fond à droite :
Bleu turquoise + blanc.
Le fond à gauche :
Ocre jaune +Terre de Sienne Naturelle .
Les tulipes :
3 Jaune Citron +Terre de Sienne. .
@@mona2242
8 tulipes Ocre jaune + Vermillon Écarlate.
Les feuilles :
Vert Vessie et Vert Viridian.
Le vase:
Terre d'Ombre Brûlée +Terre de Sienne Naturelle et Ocre Jaune.
Светлана, спасибо за замечательный урок, как всегда, очень полезная информация. Смотрю все ваши выпуски, делюсь с друзьями... Ну, а теперь, после вполне заслуженных комплиментов, хотела бы вас не то чтобы покритиковать, а подсказать, что ли... Пожалуйста, не обижайтесь, специально пишу вам в ночное время, чтобы меньше людей прочитали, а вы сразу же с утра удалите. Вот когда я с восторгом порекомендовала вас своей подруге в Риге, она вдруг сказала, что не сразу восприняла ваши уроки из-за низкого уровня ПРЕЗЕНТАЦИИ!!! Потом всё-таки послушала меня и попыталась снова, дважды пересмотрела выпуск, была очень благодарна вам за ваши советы. С тех пор я тоже поневоле стала больше внимания обращать на подачу материала, и очень хочу вам посоветовать относиться к этому внимательнее! Конкретно: поставленный натюрморт должен быть Всегда виден Полностью, и ваш холст, разумеется, тоже. Всё, что вокруг, надо максимально убрать, прикрыть, задрапировать, чтобы никакая убогая мебель - или треснутый кусок картона со скотчем, как фон - не торчала из-под роскошной драпировки. Всякие чашки, ложки, сушки вообще не имеют права быть в кадре! Все кисти должны быть Любимыми, не надо рассказывать, какие они дешёвые, как вы их отмываете холодной водой ( это вообще позорище, что член союза художников работает в таких условиях!). И пожалуйста, обрежьте лишний кусок красной изоленты на кисти, она жутко отвлекает, хотя бы белой лентой пользуйтесь! Все эти "мелочи", к сожалению, очень дешевят ваши работы, которые на самом деле высокохудожественны и должны продаваться за Дорого!!! Вы показываете себя на весь мир, и обладаете редким талантом, помните это, пожалуйста! Очень прошу, не обижайтесь, я вас очень уважаю и желаю успехов в вашем творчестве!
Спасибо, Елена! Мне интересно и полезно было услышать Ваше мнение. Есть правда в Ваших словах.Надо прислушаться и что- то поправить для любимых подписчиков. Но, я думаю, все понимают, как внешняя атрибутика мало значит для меня самой)
Классно 👍🏽👍🏽. Вы Розы тоже рисуйте? Спасибо
Здравствуйте Светлана, скажите что за зелёная темная краска при прописке?Спасибо.
Невероятно, как из начальной , казалось бы, "мазни" выходит такая красота!
Вы всегда повторяете, что композиция должна вписываться в окружение, сочетаться с фоном. Я знаю, что Вы любите белые, светлые тона.
А как же быть, если желтые подсолнухи так выделяются на темно-синем фоне? Как их вписать в среду? Спасибо заранее!
Спасибо за урок! Очень боюсь масло. Боюсь не справлюсь. А сейчас, благодаря Вам, хочу попробовать. Как я поняла, краски готовы к употреблению? А обычным уайтспиритом, где надо, разбавлять? Спасибо за тонкое объяснение. Ну... попробую.
Уатй- спирит для подмалевка, он делается почти как акварель. И кисти хорошо им помыть и вытереть тряпочкой, перед тем, как в другой цвет мешать
@@svetlanarodionova спасибо😘💕
Простите, а в процессе рисования, краски им не разводить? Я такая начинающая, 60+.
Если речь идет о написании вот такого натюрморта, то я бы ответила, что в тенях разводить слегка, на световых частях брать краску более пастозно. Но есть и совершенно иная живлпись- пастозная, то есть толстый слой крски, его часто наносят не кистью, а мастихином. Есть и очень гладкое письмо. У старых мастеров не было возможности наносить краску пастозно, она была жидкой, поэтому они работали слоями, дожидаясь высыхания каждого. А вот импрессионисты получили краски в тюбиках и возможность выдавливать краску прямо на холст- (так иногда работал Клод Моне).
@@svetlanarodionova спасибо Вам огромное за совет! Будьте здоровы!
Markin
Светлана, спасибо за уроки! Лично для меня очень понятно и всегда вовремя! Благодаря Вам я написала несколько своих работ. Вдохновляете своими натюрмортами.
Как Вы терпите уайтспирит? Он ужасно воняет... или есть без запаха?
Уайт- спирит должен быть финкским тиккурилловским- он без запаха
@@svetlanarodionova спасибо огромное! Не знала. Обязательно куплю!
Очень плохо слышно
Brava!,, wonderful work. Would you be so kind to give me your paint colours ?.. write them in Russian and I’ll Google translate . Thank you!,,
Hi, May I please have the colours of the paint you used for the second one ? Thank you 🙏🙏🙏