GUSTAV KLIMT (DOCUMENTAL)
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- čas přidán 7. 06. 2024
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Hoy descubrimos al pintor austríaco Gustav Klimt desde sus inicios hasta su final. Este vídeo ensayo está centrado en su etapa de aprendizaje y el contexto estético en el que se desarrolla Klimt y en desmitificar algunos asuntos creados alrededor de su figura artística. La historia del arte genera relatos que en ocasiones generan confusión y no ayudan a la comprensión del contexto artístico. Así como se construyen casillas y categorías pictóricas encerradas en sí mismas y en muchas ocasiones aparentemente aisladas de todo lo demás. Este hecho tampoco ayuda a entender el contexto artístico que siempre es una amalgama de escenarios que se conectan y que en ocasiones citamos como eventos culturales trascendentes y son simples intereses políticos o personales con luchas de camarillas locales.
¿Has visto sus cuadros en persona? ¿Cuál es tu obra favorita de Gustav Klimt? ¿Eres más de Schiele o de Klimt? Sí. Hay que elegir entre estos dos.
Este canal me gusta, es realista, no carga con ídolos, pero a la vez contextualiza. El video, muy bien hecho. Excelente análisis tecnico e historico. Muchas gracias
Muchas gracias 👍👍
Un ensayo cabal y novedoso sobre klimt . Y como le has dado entrada a la moda , cosa que me ha encantado , y sobre todo de forma sutil y sin sobresaltos, adornamos el asunto de hoy con eau de soir. Gracias por el ensayo 👏👏👏
También tocaremos este tema del art deco y el modernismo desde la perfumería, pero más adelante 👍👍
Muy buen video muchas gracias!!!!
Un manjar de docu, desde ahora suscrita y esperando con ansiedad el próximo. Gracias por su contenido y su estilo narrativo ❤
Muchas gracias ❤️
Muchas gracias. Super interesante!!!!
Siempre me atrajó la obra de Klimt, pero tú contextualización me hizo entenderla desde un punto más interesante, gracias!
Gracias, un saludo
Me encantó. Tu vídeo es distinto, sencillo pero profundo; y sin anestesia ni maquillaje: descarnadamente objetivo, podría decirse. Te felicito por tu seriedad sin acartonamiento, por tu originalidad y por ese empeño en sacudir conciencias. Acá tenés una nueva suscriptora. ¡Muchas gracias, Alejandro!
Muchas gracias. Un saludo 👍❤️
Excelente video
Gracias ❤️
Acabo de descubrir el canal y me está gustando mucho. Gracias por tu trabajo.
Muchas gracias 👍👍
qué buena reflexión
Tus videos son geniales 🐱❤️🔥
Gracias Ocelot, un saludo
Siempre interesante.. 🎉 gracias
👍👍❤️
Oh no te conocía me encantó, es el snobismo del arte…cómo me subscribo. Saludos desde Valdivia sur de Chile ❤
Gracias. Saludos. Aquí abajo en la descripción tienes los links 🙏🏽
Me ha encantado,no lo veia bajo ese prisma, pero es interesante tu forma de analizar a este artista tan especial Gracias..MCarmen 🎉🎉
Un saludo
Manipular a las masas, muy bueno. Gracias por hacerme pensar, y tomar la decisión de en qué estoy de acuerdo contigo y en qué no. Bien currado!!
gracias por el video. considero muy buena tu reflexión
Esta descripción de Klimt me parece tener un paralelo con la de Gaudí. felicidades por el vídeo.
Uno de mis modernistas preferidos junto con Rufino Tamayo. Buen vídeo.
Me encantaría que hagas un video de Egon Schiele (si no me equivoco fué alumno de Klimt)
Si ves el documental entero , veras que Alejandro lo ha anunciado . Y si , fue su alumno . Saludos
Está en cocina 👍👍
@@alejandromalasombra genial! Me pegó en el ego lo de Wittgenstein pero entendí tu punto y como dirían los de Sonic Youth Kill yr Idols... por cierto en un futuro espero que también te metas a hacer videos del lado musical. No te hace falta pero me ofrezco a conversar del tema. Saludos desde el falso centro del mundo, Ecuador.
Este video es oro.
❤️❤️
👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻 Gracias! Saludos desde Buenos Aires
Gracias a ti!!
Gracias.
Me encanta. Me gustaba klint pero no me cuadraba todo el relato subyacente. Ahora sí lo entiendo, es más aceptable y comprensible con toda la explicación. Gracias
Un saludo ❤️👍
Muy buena idea.
Impresionante tu descripción
Está bueno muy claro
Austria-Hungría no se estaba desmoronando por dentro. Eso es retórica relamida de la "historia oficial". La desmoronaron a propósito y con toda intención cuando se terminó la guerra.
Estuve viendo el debate sobre IA en el canal de "Rallitox " y estoy totalmente de acuerdo contigo...El avance tecnológico es imparable ,a lo largo de la historia estos avances han puesto en Jake a ciertas praxis en el sector del arte .El papel del artista es entender su momento histórico y darle respuesta a estas cuestiones desde su labor como creador .A principios del siglo pasado ocurrió algo similar con la fotografía donde esta nueva tecnología ponía en Jake a gran parte de la pintura ..muchos enloquecieron con esto y vieron sus carreras como pintor condenadas a la sepultura "pero" hubieron otros que comprendieron el fenómeno , abrazaron el reto y dieron respuesta a esto ...El resultado fué que surgió el Cubismo , El papier colage ,etc ..Al igual que tú soy de los que veo una excelente oportunidad histórica para el surgimiento de nuevas concepciones artísticas ...
Hay ciertos campos dentro de la producción artística que la IA aún no puede replicar
* ejemplo : El arte objetual ,El perfume ,el arte matèrico ..Un colage lo podrá replicar en el soporte digital pero en el plano físico por el momento no ....
👍👍 así es, ante cualquier sacudida tecnológica un artista debería ponerse a tono y abrir el abanico de posibilidades. Crear es encontrar grietas y huecos en lo que se considera sólido.
Yo represento un porcentaje de quienes aborrecen a la ininteligencia artificial...no le andamos allanando el camino!
Saludos! Todos no queremos un Virtualismo pacato y frío amoral...
Yo represento un porcentaje de quienes aborrecen a la ininteligencia artificial...no le andamos allanando el camino!
Saludos! Todos no queremos un Virtualismo pacato y frío amoral...
Yo represento un porcentaje de quienes aborrecen a la ininteligencia artificial...no le andamos allanando el camino!
Saludos! Todos no queremos un Virtualismo pacato y frío amoral...
❤
Muy bien hilado,expulsaron a egon shielle de la academia de vieena ,donde era su profesor klimt ,o lo tengo mal entendido?
Cuando me refiero a que era su alumno no es por la academia sino como maestro alumno a nivel personal, Klimt lo apadrinó aunque posteriormente Schiele quisiera escindirse del secesionismo vienés porque quería profundizar en la parte espiritual o expresiva y veía al movimiento apalancado o aburguesado
No me dice mucho klimt ,,me gusta muchisimo ma egon shielle,y estado dos veces en el leopold de viema y la ultima vez donde esta el del beso de klimt ,habian 40 xinos delante haciendo fotos,y para entrar en el museo tambien una hora de cola,pero bueno con algo de Oskar Kokoschka y egon shielle me valio ka pena hacer la cola ,pero klimt tampoco es que me disguste pero con Oskar Kokoschka y egon shielle ,siento mucha mas emocion al verlos en directo ,muchas gracias por el trabajo que haces ,ademas contra mas se aprende de historia del arte mas evoluciona la propia obra de uno ,eso es asi....
Me encantó el video. Lo compartí con mucha gente fanática de Klimt porque personalmente siempre lo encontré un buen decorador y nada más
Ahora con Schiele, el planeta es otro, un grande del dibujo y del movimiento, con un peso alucinante
Gracias por el video
Muchas gracias 👍 Schiele vendrá esta semana
Respetable, pero cuidao con eso de querer encontrar en el arte "profundidades del alma que no se pueden explicar", porque esto implica tomar el arte más como refugio existencial que como instrumento de aprendizaje; en la mayoría de los casos el artista tan solo refleja lo que quisiese que fuera la realidad, o bien, sus sufrimientos, así sin tanto meollo; mi enfoque del arte es más como el de Klimt, no hay nada de malo en tener intereses algo egoístas como artista mientras se mantenga el toque de originalidad en la obra; un arte decorativo no necesariamente tiene que ser malo...
Saludos 🙌🏻🌐🗝️
TODO ESTE DISCURSO ES UNA COSITA.
Hasta ahora vi el vídeo. Me parece por tu punto de vista, que comparto totalmente, que Klimt tiene un equivalente en los ochenta en Hundertwasser
Ese es el de la casita de colores que le hicieron un museito ahí mismo???
Bueno que era su profesor si lo se pero me suena que estigmatizaron a shielle por la vida que llevaba sabes si es cierto...
Alejandro, saps d'algun llibre decent sobre composició clàssica? Lo que trobe està ple de llocs comuns, bastant penós..
Hola, donc ara mateix no sabria dir cap 🤣
@@alejandromalasombra La cosa està mal... 🙈
Pasan los años y generaciones y le siguen tirando mierda a Klimt, es curioso como dices que hay que desmitificarlo cuando realmente jamás se ha presentado como una figura mitificada, no confundamos popularidad con mito.
Por otro lado esperaba que por la duración del vídeo se presentarán cuando menos argumentos un poco más sólidos y no tanto este carácter al estilo Avelina lesper de "porque lo digo yo"
Saludos
Es un poco pesado.Que muestre las obras que es lo principal
🧐 las obras las tienes ahí, pon mute y no molestes que te costó más escribir que darle a un botón.
Pero hay una contradicción en la critica, primero se cuestiona que la técnica sea el canon con el cual determinar el valor de una obra artística, y al mismo tiempo, se juzga una generación de artistas por utilizar las técnicas demandadas del momento, es decir, lo técnico no garantiza el valor artístico, pero un cambio, o innovación técnica si garantizaría una revolución artística? ósea que por utilizar las técnicas imperantes se es condescendiente, pero por innovar en las técnicas se es revolucionario?, al final mala sombra también estaría cayendo en el tecnicismo. Si la técnica no determina el valor artístico, también abría quienes que utilizando técnicas convencionales o imperantes, puedan estar revolucionando el arte. Al final yo pienso que lo que determina lo innovador o lo transgresor de una obra no esta en lo técnico, lo cual quiere decir que también alguien que se valga de técnicas archiconocidas o establecidas, puede ser mas transgresor, que alguien que se valga de técnicas o formatos completamente nuevos. Porque se cae en la hipocresía de decir que el arte contemporáneo no se puede valorar por sus técnicas, pero a los artistas que se valen de técnicas consolidadas si los encasillamos en reaccionarios o poco novedosos, precisamente por usar esas técnicas.
Hola Elarete, esa afirmación sobre la técnica como vara de medir la innovación de una obra la estás haciendo tú por tu cuenta. En el vídeo no se explica eso. Se critica la complacencia de artistas respecto a un poder y un gusto aristócrata, priorizando satisfacer la demanda antes que la investigación cultural o la apertura de grietas. Por supuesto que la técnica no tiene mucho que ver en esto. Si todo el mundo pintara abstracto ser un figurativo relamido podría considerarse subversivo. De lo que se habla aquí es del contexto. Una Viena imperial y decadente que tiene el criterio estético neoclásico y académico por ejemplo. Del mismo modo que es critico la noción estética decimonónica de muchas personas en la actualidad por basarse en ese contexto. Espero que te haya quedado aclarado. Un saludo.
@@alejandromalasombra Bueno, gracias, por responder. El proyecto igual muy bueno, sobre todo por el soporte visual que aporta, es lo mejor que he encontrado en para ver obras de algún autor, o algún periodo, gracias.
Qué pena que tengas una forma tan miope de ver el arte, con sesgos (casi pidiendo como base para "El Artista" estar en la lucha social contra la burguesía) y conjeturando un montón de eventos en la vida de Klimt, dejando como último eslabón (y casi sin conciencia de esto) su revolución en su quehacer artístico, nombrando su arte de enfoque "estético ornamental". Te explico que hay muy pocos artistas a su nivel, que logren tal dominio de composición, utilización del color, la.mancha y el trazo, el juego entre lo abstracto y lo figurativo, la potencia real de los movimientos, gestos y miradas de sus personajes, el conocimiento anatómico y su perfecta lectura de personalidades, etc. Entiende que se podría hacer un estudio exhaustivo incluso con sólo uno de sus cuadros. Y llegar a esos dominios con esa propuesta en el bastidor por sobre los artistas del pasado, es mucho más revolucionario en el arte que tener un espíritu de lucha de clases y ocupar el arte como un medio, pero, en el resultado, terminar haciendo arte mediocre con un mensaje político duro. Sí, es importante la lucha, pero pastelero a tus pasteles. Sr revolucionario serías mucho más efectivo haciendo la lucha en la calle, en sitios sociales, que querer falsear tu lucha con mal arte. El arte no es excluyente de tener varios de estos elementos, porque es un acto político per se, pero sí tiene uno fundamental y es la calidad de lo que construyes visualmente. Y en eso Klimt ya tiene méritos suficientes para no tener que soportar tu crítica moralizante de conjeturas sobre su vida, casi farandulera. Su acto político es, como pintor, artista, llegar a alturas pictóricas como pocos y hacernos cuestionar tus posturas de hacer canon un tipo de artista.
Imagínate una persona que quiere luchar sobre clases y decide ser tenista con ello. Luego declara que su revolución es jugar mal el tenis... ahí puedes seguir desarrollando la historia, porque es evidente. Pero habrá quien pueda hacerlo jugando bien el tenis, dirás, aunque contradictorio, pero válido, entonces bienvenido (como varios en la.historia del.arte), pero esto no conlleva a que sea criticable, desde el foco del tenis, a quien sea el.mejor jugador de tenis y no tenga deseos de lucha social.
No hay necesidad de ser vulgar.
ya me duermo metele ganas, muy aburrido
Adopta un perro
Gracias a la burguesía tenemos a Klimt. Qué fue lo que dió el proletariado (soviético)? Nada. Todo esto es bla... bla...
Filonov? Tarkovsky (cineasta)? Chagall? Azlamazian? Hay un montón de grandes artistas soviéticos...Tu pregunta es ridícula
@@armendarizosvaldo26 Estimado: esos artistas tuvieron problemas con el sistema al igual que el formalismo ruso.No creo que Chagall pueda considerarse un representante del argte soviético que es de un realismo elemental. No conozco a Azlamazian. Voy a ver.
@@carmelo3599 Existieron en la era soviética que es lo que cuenta...problemas con el sistema lo han tenido también los artistas del mundo occidental...
@@armendarizosvaldo26 Existir en la era soviética, no los hace artistas "proletarios" como exigía la estética soviética. Tambien Soljenitzin nació en la URSS y no es un escritor precisamente soviético.
@@carmelo3599 Qué se supone que tendrían que haber sido? "Artistas capitalistas" como Warhol? PFFF En la Rusia soviética había artistas buenos, nunca dejó de haberlos, pintores, músicos, literatos, escultores, vamos que se que para algunos absolutamente todo lo proveniente del comunismo debe de ser malo pero la realidad es que eso no es verdad