Creo que de base hay un problema a la hora de estudiar teoría musical. Y es que la mayoría lo toman como un conjunto de "normas" y más bien tienes que verlas como un método de comunicación. En lugar de ver las escalas como "tengo que tocar estas notas", más bien es "con esta escala digo esto".
Este mensaje puede inducir a mucha gente a nunca llegar a hacer nada ni entender la música salvo lo que hagas durante incontables horas de rodeo y porque "Sonaba bien". La teoría te explica porque eso sonaba bien, La teoría es lo que explica porque funciona la práctica, algo que podría ser obvio pero parece que no lo es para todo el mundo visto lo visto. La teoría puede ser un ladrillo para quien empieza y quiere disfrutar de inmediato del instrumento por lo que también es una certeza que enseñar la teoría debería ser de la forma que sea lo más adaptada e intuitiva posible para quien aprende.
Entiendo el punto al que quiere llegar pero aún así puedo captar y estoy seguro que Marty sabe bien cómo llegar a ese "mi" desde cualquier zona así como nota objetivo y viendolo así prácticamente es una forma de decir has lo que quieras así surgieron las escalas de jazz precisamente y no es como que cualquier cosa que hagas va a sonar bn, tambiéneh conocido mucha gente mediocre que se estanca a no querés aprender nada ni lo básico y se confian su oído magistral y terminan haciendo nada pero solo es una opinión me gustan tus videos crack saludos
la teoria hasta donde se no es un requisito obligatorio para componer, si bien te da herramientas, no es una regla saberla, ademas que generalmente veo que las personas se encierran en las escalas de manera perfecta, siendo que he visto obras donde mezclan una escala mayor en una tonalidad menor, y termina sonando mejor aun que si se usa una escala menor. Lo unico que estoy seguro es la primera y unica ley de la musica, "si suena bien,cuál es el problema?"
justo, y hay mucha gente que cree que si no usas teoría estás haciendo lo peor, y qu el oído no es importante, lo dijo alguien en un debate que tuvimos en un stream
🤔 sinceramente e visto apenas unos 5 vídeos tuyos en todo este tiempo, pero me siento muy comprendido, me haces ver que no saber tanta teoria tampoco es tan malo, de echo e visto muchos que saben teoria admirados de mi habilidad la cual yo mismo suelo menospreciar 😅
Hay que tener en cuenta, que las personas que tenemos oido musical..para generar melodias podemos aprender por lo que oimos y no por la casilla que indica las escala, pero de alguna manera estamos dentro de las escalas sin saber la teoria,pero no es la mayoría de la gente.
Toco con una guitarra SG por diversión, así que practico a lo autodidácta y sigo de manera improvisada y de oido los fondos de blues y rock. No tengo las notas escritas ( ni idea de partitura, tampoco me preocupa no es mi objetivo ) Los fondos los toco improvisadamete sin partitura y casi nunca los empiezo igual, no tengo orden escrito, nada cronometrado. Me apasiona encontrar las notas por mi mismo sin patrones ni escalas, sólo me interesa conseguir el ritmo que siento. Tengo amigos que van a la academia de música, tienen mucha técnica pulida en cuanto al uso de las manos y lectura de partitura, yo estoy años luz de llegar a tener ese perfeccionismo. He oido sus canciones y no veo fervor ni chispa ni sentimiento por ningún lado. No lo cambio por mi autodidacta y ‘analfabeta’ manera de tocar.
ojo que en este video lo subtitulan como Mi menor pero en realidad lo que dice es La menor, estaria weno que subtitularan la entrevista que tiene con Rick Beato literal es una masterclass
En mi opinión aprender musica es como aprender un idioma, a hablar, aprendemos por repetición, por imitación, y luego vamos necesitando saber mas y que nos enseñen las cosas en mayor profundidad, asi es como yo lo veo, aprendemos sacando canciones imitando a quienes admiramos, y cada quien va necesitando y aprendiendo mas en profundidad otras cosas, aprender armonia es bueno, si la llevamos de inmediato a tocar y hacer música, aprender que es lo que ayuda a llegar a lo que queremos y nada mas, aprender escalas es bueno y modos lo mismo, pero de la misma manera si la desarmamos y la usamos de ayuda para expresarnos mejor,aprender y aprender sin llevarlo a hacer musica es lo que creo que no sirve,es como aprender palabras nuevas que jamas usas
El tiene razón lo primero es de que vas hablar luego que tienes todo bien armado en tu cabeza le aplicas la teoría como una ayuda por si algo no queda como lo tienes planeado y en palabras de Van Halen si suena bien esta bien.
Yo no soy nadie para contradecir a un enorme titan de la guitarra como Marty Friedman pero aquí hay algo que se está quedando más oculto. Por ejemplo, Jimmy Rosenberg, Path Metheny, Allan Holdsworth y actualmente Joscho Stephan, de ellos he aprendido que efectivamente aprender armonía te abre las puertas a justamente lo que dice Marty Friedman. No es lo mismo crear un solo sin recursos a tener el conocimiento de que aunque una progresión se esté tocando en una escala muy especifica, puedes aplicar una infinidad de cosas que no sean específicamente esa escala y cuando conoces esas herramientas ocurre ahora si todo un proceso mental donde no solamente piensas en esa escala que se está ejecutando si no en todas las posibilidades que hay con otros recursos, ya sea un intercambio modal, chord melody, utilizar extensiones de las escalas, desmenuzar la escala que se toca y tocar los arpegios con las 9nas, o tocar una escala mayor en una progresión de escala menor, etc. Pero eso depende de donde el guitarrista desea llegar con su instrumento y lo que su género musical le exige, porque no es lo mismo tocar Thrash Metal a meterte a improvisar en un ensamble de Jazzistas senior. A mi personalmente me ha sido muy difícil la composición sin esos recursos, a veces si pasa que no piensas en ello y dejas fluir la creatividad y que salga lo que dios quiera, pero al analizarlo después, hay relaciones armonicas, hay estructura, etc.
Justo, buen argumento, hay de todo tipo de guitarristas, a mime pasó que componer se me facilitó mucho con sólo el odído e ir haciendo pequenias relaciones en distancias, que eran intervalos pero no lo sabía. Pero al momento de analizarlo con teoría lo comprendí mucho mejor, comprendí el porqué sonaba bien. Y lo que mencionas del thrash en comparación del jazz igual, hay de todo, he escuchado sesiones de impro de jazz que la armonía es tan sencilla (como en algunas rolas de thrash) pero justo eso te puede dar cabida a explorar muuuchas escalas y recursos sobre un simple riffsito
Me aprendí una gran cantidad de escalas pero no tenía creatividad. Es cómo que te den una cantidad de ladrillos u adobes y luego no hyes que hacer. Lo que cuesta obtener en música es la creatividad. Pero la desarrollas solo con la práctica.
Creo que desde un comienzo es importante saber lo que estas haciendo por que llega el punto que ejecutas algo aparentemente complejo pero teóricamente es algo simple. La teoria y la practica van de la mano ya que la musica es algo simple y lo es aun mas cuando sabes lo que haces.
La Enseñanza en un conservatorio es puramente interpretativa, si estudias un instrumento como tal. Si estudias jazz improvisadas mucho y verás muchas escalas, si estudias composición te centras más en armonía, estilos, escalas etc. La iniciativa de uno y lo que uno tiene como meta es lo que define como tocaras
Excelente, yo siempre he pensado que la teoría es necesaria para una base pero la guitarra se basa en sentimiento, entonces si balanceamos la teoría con el ingenio y el sentir tenemos algo muy original.
La teoria es una herramienta de comprensión. Pasa con todas las artes .despues es subjetivo de lonque una quiera transmitir. Que es donde realmente se a perdido la cuestion transmitir
Pienso parecido, muchas veces invento mis melodías y riffs sin saber nada de escalas, y suenan bastante originales, luego me preguntan que escalas uso, pero no tengo idea XD. Primero experimentación, después teoría.
La teoría sirve para entender la música, el sentido músical para comunicarte en la forma en la que quieres expresarla, creo que por eso marty se entendió tan bien en megadeth, ya que mustaine inició empírico con un sentido musical impecable
Creo que con el tema de la teoría tiene más que ver cómo y quién te la enseña. La mayoría de los profesores tradicionales de música son mailisimos (al menos en mi país)!
Cuando interpreto una pieza en el conservatorio me critican por que suelo añadir notas y efectos claro sin llegar a exagerar a que la pieza suene totalmente diferente. Piensan que lo haces mal aunque solo cambies una nota.
@@ari_sxddlerMe las tengo que aprender tambien jaja soy muy vago para el estudio, pero vos me estas incentivando a que me ponga a estudiar mas asi que gracias desde argentina
Tu análisis es válido pero, " es echo en base a un extraterrestre como Marty!!!!! y es válido, sin embargo no es genérico, no aplica para todos, además que no es justo lo opuesto a tu enfoque, sobre todo porque los que se reventaron el lomo estudiando también tienen su reconocimiento, siempre Marty en sus entrevistas ha sido muy honesto y humilde con sus comentarios pero no aplica para todos, es el puto amo de la guitarra y por supuesto siempre tienes que escucharlo!!!!!!!!!
claro, no aplica para todos, necesitas un nivel de obsesión y amor por el instrumento, asi como yo, que igual me he reventado el lomo estudiando pero por otro metodo que no es el ortodoxo, y créeme que he estudiado a marty demasiado, quien mas que yo para escucharlo, pero no simplemente lo he escuchado, lo he puesto em practica, conmigo y alumnos, y da resultados
Hay guitarristas que son buenos tocando covers o solos, imitan o copian bien a otros guitarristas famosos pero a la hora de componer o hacer canciones propias les falta creatividad o tienen escasa creatividad y sus canciones terminan siendo normales sin emoción y no pegan en ningún lado.
Yo siento la teoría es un comienso pero siento si todo fuera muy apegado ala teoría fuera todo igual algo así como hecha por robots debe haber unn fallo alguna nota qe no encaja algo qe distinga acada intérprete de otro ,,o será qe ya se me subieton los tragos y estoy tirando rollo 😂
Creo que de base hay un problema a la hora de estudiar teoría musical. Y es que la mayoría lo toman como un conjunto de "normas" y más bien tienes que verlas como un método de comunicación. En lugar de ver las escalas como "tengo que tocar estas notas", más bien es "con esta escala digo esto".
exacto
Si, es similar a aprender un idioma
Este mensaje puede inducir a mucha gente a nunca llegar a hacer nada ni entender la música salvo lo que hagas durante incontables horas de rodeo y porque "Sonaba bien". La teoría te explica porque eso sonaba bien, La teoría es lo que explica porque funciona la práctica, algo que podría ser obvio pero parece que no lo es para todo el mundo visto lo visto. La teoría puede ser un ladrillo para quien empieza y quiere disfrutar de inmediato del instrumento por lo que también es una certeza que enseñar la teoría debería ser de la forma que sea lo más adaptada e intuitiva posible para quien aprende.
Gran argumento
Entiendo el punto al que quiere llegar pero aún así puedo captar y estoy seguro que Marty sabe bien cómo llegar a ese "mi" desde cualquier zona así como nota objetivo y viendolo así prácticamente es una forma de decir has lo que quieras así surgieron las escalas de jazz precisamente y no es como que cualquier cosa que hagas va a sonar bn, tambiéneh conocido mucha gente mediocre que se estanca a no querés aprender nada ni lo básico y se confian su oído magistral y terminan haciendo nada pero solo es una opinión me gustan tus videos crack saludos
la teoria hasta donde se no es un requisito obligatorio para componer, si bien te da herramientas, no es una regla saberla, ademas que generalmente veo que las personas se encierran en las escalas de manera perfecta, siendo que he visto obras donde mezclan una escala mayor en una tonalidad menor, y termina sonando mejor aun que si se usa una escala menor.
Lo unico que estoy seguro es la primera y unica ley de la musica, "si suena bien,cuál es el problema?"
justo, y hay mucha gente que cree que si no usas teoría estás haciendo lo peor, y qu el oído no es importante, lo dijo alguien en un debate que tuvimos en un stream
🤔 sinceramente e visto apenas unos 5 vídeos tuyos en todo este tiempo, pero me siento muy comprendido, me haces ver que no saber tanta teoria tampoco es tan malo, de echo e visto muchos que saben teoria admirados de mi habilidad la cual yo mismo suelo menospreciar 😅
Hay que tener en cuenta, que las personas que tenemos oido musical..para generar melodias podemos aprender por lo que oimos y no por la casilla que indica las escala, pero de alguna manera estamos dentro de las escalas sin saber la teoria,pero no es la mayoría de la gente.
Toco con una guitarra SG por diversión, así que practico a lo autodidácta y sigo de manera improvisada y de oido los fondos de blues y rock. No tengo las notas escritas ( ni idea de partitura, tampoco me preocupa no es mi objetivo ) Los fondos los toco improvisadamete sin partitura y casi nunca los empiezo igual, no tengo orden escrito, nada cronometrado. Me apasiona encontrar las notas por mi mismo sin patrones ni escalas, sólo me interesa conseguir el ritmo que siento. Tengo amigos que van a la academia de música, tienen mucha técnica pulida en cuanto al uso de las manos y lectura de partitura, yo estoy años luz de llegar a tener ese perfeccionismo. He oido sus canciones y no veo fervor ni chispa ni sentimiento por ningún lado. No lo cambio por mi autodidacta y ‘analfabeta’ manera de tocar.
ojo que en este video lo subtitulan como Mi menor pero en realidad lo que dice es La menor, estaria weno que subtitularan la entrevista que tiene con Rick Beato literal es una masterclass
En mi opinión aprender musica es como aprender un idioma, a hablar, aprendemos por repetición, por imitación, y luego vamos necesitando saber mas y que nos enseñen las cosas en mayor profundidad, asi es como yo lo veo, aprendemos sacando canciones imitando a quienes admiramos, y cada quien va necesitando y aprendiendo mas en profundidad otras cosas, aprender armonia es bueno, si la llevamos de inmediato a tocar y hacer música, aprender que es lo que ayuda a llegar a lo que queremos y nada mas, aprender escalas es bueno y modos lo mismo, pero de la misma manera si la desarmamos y la usamos de ayuda para expresarnos mejor,aprender y aprender sin llevarlo a hacer musica es lo que creo que no sirve,es como aprender palabras nuevas que jamas usas
El tiene razón lo primero es de que vas hablar luego que tienes todo bien armado en tu cabeza le aplicas la teoría como una ayuda por si algo no queda como lo tienes planeado y en palabras de Van Halen si suena bien esta bien.
Yo no soy nadie para contradecir a un enorme titan de la guitarra como Marty Friedman pero aquí hay algo que se está quedando más oculto.
Por ejemplo, Jimmy Rosenberg, Path Metheny, Allan Holdsworth y actualmente Joscho Stephan, de ellos he aprendido que efectivamente aprender armonía te abre las puertas a justamente lo que dice Marty Friedman. No es lo mismo crear un solo sin recursos a tener el conocimiento de que aunque una progresión se esté tocando en una escala muy especifica, puedes aplicar una infinidad de cosas que no sean específicamente esa escala y cuando conoces esas herramientas ocurre ahora si todo un proceso mental donde no solamente piensas en esa escala que se está ejecutando si no en todas las posibilidades que hay con otros recursos, ya sea un intercambio modal, chord melody, utilizar extensiones de las escalas, desmenuzar la escala que se toca y tocar los arpegios con las 9nas, o tocar una escala mayor en una progresión de escala menor, etc.
Pero eso depende de donde el guitarrista desea llegar con su instrumento y lo que su género musical le exige, porque no es lo mismo tocar Thrash Metal a meterte a improvisar en un ensamble de Jazzistas senior.
A mi personalmente me ha sido muy difícil la composición sin esos recursos, a veces si pasa que no piensas en ello y dejas fluir la creatividad y que salga lo que dios quiera, pero al analizarlo después, hay relaciones armonicas, hay estructura, etc.
Justo, buen argumento, hay de todo tipo de guitarristas, a mime pasó que componer se me facilitó mucho con sólo el odído e ir haciendo pequenias relaciones en distancias, que eran intervalos pero no lo sabía. Pero al momento de analizarlo con teoría lo comprendí mucho mejor, comprendí el porqué sonaba bien. Y lo que mencionas del thrash en comparación del jazz igual, hay de todo, he escuchado sesiones de impro de jazz que la armonía es tan sencilla (como en algunas rolas de thrash) pero justo eso te puede dar cabida a explorar muuuchas escalas y recursos sobre un simple riffsito
Me aprendí una gran cantidad de escalas pero no tenía creatividad. Es cómo que te den una cantidad de ladrillos u adobes y luego no hyes que hacer. Lo que cuesta obtener en música es la creatividad. Pero la desarrollas solo con la práctica.
Creo que desde un comienzo es importante saber lo que estas haciendo por que llega el punto que ejecutas algo aparentemente complejo pero teóricamente es algo simple. La teoria y la practica van de la mano ya que la musica es algo simple y lo es aun mas cuando sabes lo que haces.
La Enseñanza en un conservatorio es puramente interpretativa, si estudias un instrumento como tal. Si estudias jazz improvisadas mucho y verás muchas escalas, si estudias composición te centras más en armonía, estilos, escalas etc. La iniciativa de uno y lo que uno tiene como meta es lo que define como tocaras
Excelente, yo siempre he pensado que la teoría es necesaria para una base pero la guitarra se basa en sentimiento, entonces si balanceamos la teoría con el ingenio y el sentir tenemos algo muy original.
La teoria es una herramienta de comprensión. Pasa con todas las artes .despues es subjetivo de lonque una quiera transmitir. Que es donde realmente se a perdido la cuestion transmitir
Pienso parecido, muchas veces invento mis melodías y riffs sin saber nada de escalas, y suenan bastante originales, luego me preguntan que escalas uso, pero no tengo idea XD.
Primero experimentación, después teoría.
La teoría sirve para entender la música, el sentido músical para comunicarte en la forma en la que quieres expresarla, creo que por eso marty se entendió tan bien en megadeth, ya que mustaine inició empírico con un sentido musical impecable
Creo que con el tema de la teoría tiene más que ver cómo y quién te la enseña. La mayoría de los profesores tradicionales de música son mailisimos (al menos en mi país)!
Sube mas contenido así vato
Cuando interpreto una pieza en el conservatorio me critican por que suelo añadir notas y efectos claro sin llegar a exagerar a que la pieza suene totalmente diferente. Piensan que lo haces mal aunque solo cambies una nota.
Justo a eso me refiero, el dicho de que si estudias teoría musical y la ves con un mal enfoque te terminas "cuadrando"
La teoría es apoyo, no ley.
Soy un experimentado entonces jaja yo opino que sabiendote las notas del mastil ya podes ser muy bueno o no?
si las sabes aplicar a la vida real como hacer música, improvisar y así pues sijaja es una herramienta más
@@ari_sxddlerMe las tengo que aprender tambien jaja soy muy vago para el estudio, pero vos me estas incentivando a que me ponga a estudiar mas asi que gracias desde argentina
Tu análisis es válido pero, " es echo en base a un extraterrestre como Marty!!!!! y es válido, sin embargo no es genérico, no aplica para todos, además que no es justo lo opuesto a tu enfoque, sobre todo porque los que se reventaron el lomo estudiando también tienen su reconocimiento, siempre Marty en sus entrevistas ha sido muy honesto y humilde con sus comentarios pero no aplica para todos, es el puto amo de la guitarra y por supuesto siempre tienes que escucharlo!!!!!!!!!
claro, no aplica para todos, necesitas un nivel de obsesión y amor por el instrumento, asi como yo, que igual me he reventado el lomo estudiando pero por otro metodo que no es el ortodoxo, y créeme que he estudiado a marty demasiado, quien mas que yo para escucharlo, pero no simplemente lo he escuchado, lo he puesto em practica, conmigo y alumnos, y da resultados
Hay guitarristas que son buenos tocando covers o solos, imitan o copian bien a otros guitarristas famosos pero a la hora de componer o hacer canciones propias les falta creatividad o tienen escasa creatividad y sus canciones terminan siendo normales sin emoción y no pegan en ningún lado.
Yo siento la teoría es un comienso pero siento si todo fuera muy apegado ala teoría fuera todo igual algo así como hecha por robots debe haber unn fallo alguna nota qe no encaja algo qe distinga acada intérprete de otro ,,o será qe ya se me subieton los tragos y estoy tirando rollo 😂