Faites cet exercice ESSENTIEL pour PROGRESSER en PHOTO ! (Résultats garantis !)
Vložit
- čas přidán 18. 09. 2021
- Bonjour à toutes et tous
S'il y a bien UN exercice que je recommande pour progresser en photo, et notamment faire progresser l'intention photographique, c'est bien "l'exercice de la pellicule" !
Faire des prises de vue avec des contraintes bien définies, rappelant celle de l'époque argentique, qui cadrent et forcent à réfléchir beaucoup plus à ce que l'on prend, comment on le prend, tout en construisant un discours narratif est une chose à laquelle il faut se frotter, je vous assure !
Alors vous voulez êtes prêts à faire un bond dans votre pratique photographique ?
A bientôt pour un prochain épisode, prenez soin de vous 😉
Ciao !
________
Musique de générique : Fabrizio DEI TOS-NAVALESI
Musique de fond : "Lust" by LATASHÁ
( / callmelatasha )
Ah mais oui je m'y suis frottée avec mes Nikon FM2 et FA et les photos étaient superbes! Je vais m'y recoller incessamment sous peu, j'adore l'exercice!
Excellente idée ! J’ai travaillé plus de 30 ans en argentique et depuis que je suis au numérique, j’ai continué de faire des images de la même façon. Lors d’une semaine de voyage pour photographier les aurores boréales, mes compagnons de voyage ont pris entre 3 et 5000 clichés et moi 10 fois moins. Le pire est que l’on m’a fait la remarque de ne pas avoir assez shooté... pourtant certaines photos n’étaient pas pires que les autres et je passais 5 fois moins de temps en post-production. Cet exercice est à faire surtout pour nos amis photographes plus jeunes qui n’ont jamais connus les sensations de la découverte de leurs photos en sortant de chez le photographe 3 semaines après être rentrés du bout du monde..... Très belle initiative en tout cas. Merci
Merci à vous Edgard pour ce partage.
J'avoue suivre le même principe, par habitude, de ne shooter que l'essentiel (sans jeux de mots). Je ne shooté jamais des milliers de photos, même lors de voyages lointains. Et je ne rougis pas ni n'ai de regrets quant à ce volume, quand bien même ça paraisse peu pour certains 😉
Bravo pour cette proposition très intéressante et qui ne peut que nous faire avancer et que de mieux comprendre comment fonctionne nos appareils photos.
Mais au-delà de tout ça quel bonheur d'enfin entendre dire que le JPEG et sans post traitement peut donner d'excellent résultat sans avoir à passer des heures à trafiquer le rendu naturel oui un grand merci pour ça venant d'un professionnel de cet art.
Merci pour le travail et les vidéos fourni pour nous faire évoluer voilà je tenais à écrire cela et grâce à vous c'est fait .
Merci à vous pour ce partage et pour le soutien 👍🏼😊
Je viens de découvrir votre chaîne et je suis fan
Votre façon de vous exprimer, votre calme , votre ton ,vos expressions sont vraiment très agréables
👍👍👍
Un grand merci à vous Thierry et bienvenu sur la chaîne 😉
Excellente idée, un vrai plaisir de vous écouter. Merci beaucoup.
Merci beaucoup Patrice 😉
Excellent, je suis fan de vos vidéos et tutos, et cet exercice est tout bonnement excellent, je vais m'y atteler. Merci pour tout le travail que vous effectuer pour nous faire progresser. Un grand BRAVO.
Merci beaucoup pour votre soutien et pour ce partage 😊
Génial, l'idée ! 😊
A tester! 😉
Plus je decouvre votre chaine, plus je l'adore. Votre idée d'excercice est VRAIMENT genial! Je vais me preter au jeu quand j'aurai un moment. Un GROS merci pour nous aider a progresser.
Un grand merci à vous Hélène pour votre soutien 😊
Merci Excellente idée, j'attends le debrief avec les photos des viewers avec impatience
Merci Jean-Paul.
Je vais me pencher sur comment mettre en place tout ça pour un futur épisode qui y sera dédié.
Je vous redirai ça via la chaîne 😉
excellent challenge,a très plus!
J'en sui ravi Jean-François ! à très plus pour le retour alors 😉
Quel bond dans le temps !
Je vais tester...et je vais suggérer ça au club..en citant ma source bien sûr.
Belle journée
Merci beaucoup Laetitia. Ce sera un excellent exercice pour vos amis du club. 👍🏼😉
Superbe idée
Merci ! 😊
Le plaisir de découvrir ses photos une semaine plus tard commeen argentique...c'est super intéressant et grisant, je trouve
Un plaisir qu'on a oublié. D'où l'utilité de cet excellent exercice ! 😊
Merci pour le commentaire
Très bonne idée d’exercices. Je vais le tester.
J’adore votre chaîne et méthodes d’enseignements, très instructive et simple a comprendre.
Rien qu’à regarder et vous écouter j’ai l’impression de m’être améliorer 😅😅.
🙏🙏
Un grand merci à vous pour ce partage et pour votre soutien 😉
Bonjour, excellente idée, vraiment. Le plus magique dans cet exercice c'est que juste en l´expliquant vous avez déjà le sourire....et c'est contagieux. Je me retrouve a attendre mon père revenant de son travail et ouvrir sa malette pour en sortir ces precieuses photos que l'on attendait depuis des jours...
Merciiii. Eric
Merci à vous pour le soutien et ravi que ça vous transmette l'enthousiasme et le sourire, en plus des souvenirs 😉
Amicalement
je n'y aurais jamais pensé ! je vais essayé ça , excellent et excitant , à bientot
Haaa ça fait bien plaisir ! Merci à vous Martial et vous me direz ce que ça a donné 😉
Excellent idée . C est tout à fait le concept du nouveau xpro3 Fuji avec son écran caché. Et la possibilité d y installer des pellicules maison …tri x par exemple…j adore.
Un jour il sera mien ! Hooo oui !... 😉 Pour le moment j'ai un xe1 et j'ai très vite désactivé la preview que je trouve plus gênante qu'autre chose... Alors j'adhère complètement au concept du xpro3! 👍
Merci pour ce partage, et effectivement, j'avais vu ça sur le Xpro3, et trouvé le concept vraiment sympa (et presque "osé" au vu du marché).
Vous êtes équipé pour donc 😉
Pour commencer un grand merci pour cette chaîne que je viens de découvrir et que je trouve absolument fantastique ! Ensuite, je trouve l'idée de la pellicule extra car ce qui m'amène ici aujourd'hui, c'est le desir de revenir à l'argentique à l'occasion d'un voyage au Népal. À t'écouter faire la liste des 'contraintes' de l'expérience que tu proposes, je retrouve une excitation et une acuité que j'ai perdues lorsque je suis passée au numérique... qui ne m'a jamais rendu le plaisir de photographier que j'avais auparavant... Je vais donc commencer par faire l'exercice... et advienne que pourra quand je rearmerai mon Nikon fg ! En tout cas encore merci pour ton travail, et à très bientôt dans tes prochaines vidéos. :)
Un grand merci pour ce partage et bienvenue sur la chaîne alors ! 😊
Pour le voyage au Népal, pourquoi ne pas emmener les 2? Places et poids j'imagine ? Le numérique configuré "façon argentique" pourrait donner lieu à des comparatifs sympa au bout 😉
Amicalement
Oui très bon challenge... Le plaisir, ou la frustration, lors de la découverte des prises de vue... D'autant que depuis quelques semaines j'ai récupéré un F2 et un FM. De ce pas je réfléchis à mon sujet pour ce challenge.... Encore une vidéo passionnante.... Merci, vous donnez vraiment l'envie de progresser, de tenter, d'explorer...
Merci beaucoup pour ce témoignage Phil. Je suis ravi si j'apporte autant au travers de ces vidéos. C'est bien tout ce que je souhaite 😊
super idée, je veux bien voir les résultats !
A pratiquer Gus 😉
Merci pour le commentaire 🙏🏼
Bonjour, merci pour l’idée , je suis nouvel abonné, depuis hier. Je vais me lacer dans cet exercice très intéressant.
Merci à vous Thierry et bienvenu sur la chaîne 😊
bel exercice !
Merci à vous 😊
Je viens de tomber sur la vidéo. Une heure plus tard, j'attrapais mon appareil pour faire cet exercice ! J'ai adoré ! J'ai choisi pour thème "l'endroit où j'habite", autrement dit je me suis forcé à photographier les abords de mon immeuble et les quelques mètres de quartier autour, en me limitant à 12 photos, en mode manuel. J'ai abordé la chose comme un reportage : les gens qui promènent leur chien sous mes fenêtres, l'architecture particulière du lieu (ancien bâtiment militaire), la géométrie du quartier, les grands bâtiments visibles de loin aux alentours. Je me suis concentré sur les sujets et sur la composition pour faire ressortir l'ambiance de l'endroit et ses spécificités. Le tout m'a pris autour de 20 minutes. Un excellent exercice, à refaire !
Un grand merci pour ce partage et cet enthousiasme. Ça fait plaisir 😉
Et a refaire aussi souvent sur vous le voulez ! C'est très formateur et libérateur à la fois 👍🏼
T' es un génie champion❤
Peut-être pas à ça point là quand même, mais merci pour le soutien 😉
Merci, très bonne idée, je vais essayer en street photo.
Excellent terrain de jeu que la Street pour ca! Merci à vous pour le partage 😉
Très intéressant comme exercice. Je m'y colle. J-Pol
Merci Jean-Paul ! Vous verrez, c'est très intéressant et instructif, en plus d'être amusant 😉
Je viens de découvrir la chaîne, super travail ! Pour info, de nombreuses écoles de photographie, notamment de photo journalisme réintroduisent l'argentique pour reproduire les contraintes décrites dans cette vidéo. Je vais essayer également, c'est un bon exercice
Merci pour ce partage Stéphane, et merci pour le soutien 😊
Bonjour, le défi est absolument génial, je ne participe que très rarement aux défis photos car ma passion de la photographie est vraiment personnelle, j'aime me balader prendre quelques photos les retoucher et les imprimer pour décorer mes murs, mais photographier sans avoir le résultat immédiat me plaît et je vais m'y mettre sa me rappellera mes débuts en argentique.
Cordialement.
Claudio
Merci Claudio ! 👍🏼
Souvenir, souvenir... Quelle angoisse ça a pu être quelquefois... Et quel bonheur aussi à l'arrivée... Bon, copie d'écran faite, on va s'y coller, j'aime raconter des histoires... Merci Fabrizio... ;)
Un grand plaisir Serge ! Merci à vous pour le soutien 😊
Il est certain qu'on avait de mauvaises surprises ou quelques déceptions parfois, mais ça faisait partie du jeu, et surtout de la pratique de l'époque.
Vous me direz ce que ça a donné !
@@LesEssentielsPHOTO Promis, je fais un retour dès que les devoirs sont terminés... 🤪 Quand au soutien, c'est avec grand plaisir, le contenu est de grande qualité, pédagogique et... On rigole bien quand même... 👍👍😉
Trop facile pour un vieillard comme moi !!!
Du jpeg direct, pas de post-production, pas de possibilité de voir les photos, nombre de vues limité, ça me rappelle quelque chose..... ????
Finalement, ça démontre bien que le plus difficile, c'est de RACONTER quelque chose d'intéressant, pas de bidouiller avec les différentes techniques et autres manipulations !
Merci pour ce tuto et pour votre chaîne, Mr Fabrizio !
Un grand merci à vous pour le soutien et pour ce partage 😊
C’est un super exercice, perso j’ai ressorti un vieux canon argentique, pour retrouver ces contraintes, et franchement je trouve que ça apporte une autre façon de construire des photos, vu que tu as un nombre limité tu peux pas faire 50 photos de la même statue, du coup tu dois réfléchir a ce que tu veux faire et ensuite regarder tes réglages pour obtenir ce que tu souhaites, ensuite tu déclenche et tu attends 1 semaine pour recevoir ta pochette et découvrir tes photos, j’adore ce moment. Et la tu as encore plus de contrainte, tes iSO (ou ASA) sont fixe avec un film, pas d’autofocus, c’est vraiment une autre manière de faire, je critique pas la photo d’aujourd’hui j’ai un 5D, mais tu te pose pas de question et tu shoot a outrance sans vraiment te poser de question, et je le fais aussi, mais avec l’argentique tu dois penser a tout, tu vas pas pouvoir enlever le bord de la poubelle qui dépasse , tu es obligé de soigner tout les détails, je conseille a tous ceux qui le veulent de faire l’exercice
Merci beaucoup pour ce partage Stéphane.
J'ai effectivement souvent eu cette discussion avec des élèves, car je suis resté de la "vieille école" ayant shooté beaucoup en argentique, et surtout ayant appris dessus lors de mon adolescence.
J'ai gardé de cette expérience la même rigueur, même si je suis passé au numérique en 2004, avec les mêmes "réflexes" de produire la qualité et non la quantité, d'être soigneux dans chaque prise de vue, et c'est une chose qui est vraiment axé sur l'approche, et non le matériel.
La preuve: avec un peu de réglages on peut retrouver exactement la même expérience, garder le même type de contraintes... tout est dans la façon d'envisager l'expérience et l'outil. 😉
Merci
Avec plaisir ! Merci à vous !
J'adore cette idée poussée au bout comme ça ! Trentenaire que je suis, c'est avec l'argentique de mon père que j'avais commencé (alors qu'il se mettait au numérique) et j'avoue que ça m'a appris à réfléchir avant de déclencher. J'ai du me forcer pour lâcher prise sur le nombre de déclenchements en passant au numérique à mon tour : je suis curieuse de voir si j'arriverai à revenir en arrière sans frustration ! Le plus dur pour moi restera de ne pas avoir le raw en backup ! 🙈
Merci pour ce partage ! Vous nous direz ce que ça donne 😉
Bonne photo à vous !
j'ai trouvé l'idée tellement géniale, j'ai décidé de ressortir mon vieux canon AE-1 et je vais faire une pellicule 36 poses noir et blanc, thème la Place des Vosges à Paris. Je pense que c'est bien l'esprit du challenge.
Vous avez bien raison Richard ! Gogogo!
Bonsoir Fabrizio. En vacances en ce moment je pratique déjà le principe de ne pas regarder mes photos et du coup je shoote bcp moins. Dès que je rentre chez moi je découvrirai ces clichés. Par contre je n avais pas pensé au jpeg. 👍😉
Merci du tuyau bonne soirée. Phil
Merci à vous pour le partage Phil.
Excellente opportunité de mettre en pratique, j'en suis ravi !
Et pour le Jpeg, oui, c'est bien aussi d'y revenir, sans avoir le poids du RAW (tant en termes de places que de temps à y investir d'ailleurs 😉)
Profitez bien de vos vacances !
Amicalement
SUPER je vais avoir l'impression de rajeunir🤣 et peut être me faire ressortir les boitiers argentique
Excellent! Il n'y a plus qu'à 😉
Bonjour, sur le fait de shooter « à l’ancienne » et de ne pas regarder ses photos, un boîtier moderne (pourtant) se prête magnifiquement à l’exercice. Il s’agit du Fuji X-Pro 3 , disposant personnellement d’un X-T2 et d’un X100V, c’est ce rapport ancien /moderne qui me fait adhérer à la marque (ahhh les simulations de films).
Tout à fait, et c'est une excellente idée qu'à eu Fuji 😊
super idée vraiment génial !!! j'adore, bon je vais essayer de me faire violence 😇😉🤣😅 pas simple mais bigrement enrichissant....savoir lacher prise et gérer ses priorités un maître mot....
merci beaucoup 😇
Merci à vous et vous me direz ce que ça a donné alors 😉
Eh oui ! C'était le bon temps ! Vin Diou ! ...
Un exercice que j’ai fait avec mon M8.2 et c’est vrai que c’est un grand bol d’air de ne pas être constamment sur son écran. On s’applique effectivement plus à choisir le sujet et peaufiner le cadrage et je me suis senti moins stressé. Après quelques jours c’est la surprise et il y en a des bonnes 👍
Merci pour ce témoignage Olivier ! Et tant qu'il y a de bonnes surprises, quoi dire de plus ! 😉
Excellente suggestion 😉 Et je pense que dans nombre de clubs photos l'exercice devrait être pratiqué. C'est notamment super intéressant pour travailler sur des séries.
Je vais me frotter à l'exercice en réprimant mon envie de voir juste après la prise de vue ! (et pourtant je viens de l'argentique).
Le débriefing a-t-il déjà eu lieu ?
Merci pour vos vidéos 👍
Merci beaucoup Christine ! Vous nous direz ce que ça a donné ! 😊
Et sinon il n'y a pas eu de debriefing car il n'y a pas eu d'épisode dédié encore, mais ça va venir 😉
excellente idée.. ça va me rajeunir :)
Une vraie potion de jeunesse ! 😀
Merci Laurent !
Bonjour Fabrizio, Un très bon tuto encore, avec un exercice super intéressant que tu proposes là!
Est-ce un exercice que tu fais pratiquer aussi à tes étudiants?... J'ai la fille d'une amie qui es passée par L’Ensav (il me semble) de Toulouse à qui on avait demandé (à tous les étudiants de 1ère année) de pratiquer (à répétition dans l'année!) cet exercice, je pense dans le but d'oublier en effet le post-traitement, le nombre infini de clichés qu'offre le numérique pour mieux se concentrer sur le sujet, le cadrage, la lumière, etc... en plus il me semble que le prof avait demandé à tous de travailler avec un objectif fixe de 50mm pour leur apprendre à mieux se déplacer et bien sur... écran désactivé! ;)
C'est un exercice que je pratique 4 à 5 fois par an environ (Depuis qu'elle m'en avait parlé!... depuis 2ans) avec uniquement mon boitier et mon 50mm, en street... et cela est vrai que c'est très instructif! Cela me rappelle aussi mes années argentiques et cela m'a en effet, aussi permis de diminuer la grande quantité de photos numériques en augmentant ma qualité sur les prises de vues!... par contre je n'attend pas plus de 24/48 heures! Lol! pour regarder le résultat! Je ne suis peut-être pas assez patient! O:) Bonne journée! Cordialement.
Grand merci Dominique !
L'exercice n'était pas exactement comme ça avec mes étudiants car nous avions le temps de segmenter un peu plus l'apprentissage.
Mais si je devais refaire des cours aujourd'hui, notamment sur peu de jours, j'axerai une partie du contenu sur ça 😉
merci pour ce challenge très bien décrit. j'ai une question : combien de temps pour utiliser la pellicule : 2mn, 2h, 2j, 2sem, .. ? autre question : comment tu debriefes ? on t'envoie nos photos ? quel mail ? on a combien de temps avant débriefing ? merci en tous cas, je vais m'y coller 🙏🤩👍
Merci beaucoup Ben ! Et heureux de voir que le principe vous plaît autant 😊
Il n'y a pas de limite de temps, faites le quand vous le pouvez, quand vous le souhaitez, sur le laps de temps choisi.
Pour la partie débrief et au vu du succès de l'exercice, je vais voir comment mettre en place un épisode autour de ça.
Je vous tiendrai au courant via la chaîne 😉
Salut. Très bon exercice. On va s'y mettre. Je le fais déjà, mais avec un boitier argentique. Le problème : je dois développer les films. Mais promis, je vais faire cet exercice. Bonne journée.
Développer les films est un plaisir pas un problème, non ?
@@Street_photography_91 le problème n’est dans le sens du développement qui est un plaisir, mais dans le sens de manque de temps ( et flemmardise) ou par oubli. Mais cela reste un réel plaisir de voir ses films développés. Bonne journée.
@@MphotographieR
OK je comprends mieux le sens de votre message maintenant, merci de la précision et bonnes photos !
Merci beaucoup pour le partage Mohamed 😉
Effectivement, vu que vous êtes rompu à l'exercice en argentique, transposer au digital est un vrai plaisir !
Bonjour Fabrizio, en voila un challenge que ce retour à la peloche 12, 24 ou 36 poses auquel je vais participer en toute honnêteté. II y a un paramètre que nous ne pouvions changer à l'époque des négatifs c'était les ASA et oui les vieux on comptaient en ASA. Pour ce qui est de visionner mes images dans la foulée de la prise de vue je ne le fait jamais, j'ai une idée au départ de la photo "parfaite" que je ne ferai jamais et j'essaie d'anticipé en fonction de mes choix. Donc reste plus qu'à choisir le sujet et de travaillé dessus au départ en amont avant de passer au terrain. Merci pour cette idée dans laquelle nous travaillerons en "aveugle" (un comble pour qui fait de la photo) et nous aurons la joie d'expérimenté de nouveaux horizons. Amitiés tanzaniennes.
Un grand merci Bruno pour ce partage et pour vous y prêter à l'occasion.
Et pour ce qui est de la sensibilité Asa (tout ça ne nous rajeunit pas décidément 🤣) vous pouvez également les garder fixes, idem pour la focale, comme évoqué par un autre commentaire. Tout ça en même temps, ou en mixant ces paramètres, permettra de tester et de retrouver de nouvelles façons de prendre plaisir à photographier, ce qui reste l'âme de cet art 😉
Amicalement
Bonjour Fabrizio, Merci de toujours répondre aux commentaires
J'y tiens dans la mesure du possible, car c'est vraiment la moindre des choses à mes yeux.
Amicalement 😉
@@LesEssentielsPHOTO 👍👍👍
bonjour fab je possede un nikon d40 ! je suis sur un nikon d7500 avec un objectif nikon af-s dx 35mm f/1.8 photo paysage portrait interieur j'aime de plus en plus la photo depuis que je regarde vos vidéos 👍 merci néo
Un grand merci pour ce partage Neo ! J'en suis ravi 😊
Ah, la bonne vieille pellicule !!! Interessant comme projet. Par contre, je stresse deja !!!! Je suis une grande debutante et ma premiere question est : qu'est-ce que je vais bien pouvoir trouver à raconter en 12 photos (je vais faire petit et prendre 12 photos !!!). Bon, je pars, sans appareil photo pour ma promenade du soir habituelle et je vais voir si l'inspiration me vient. Merci et bonsoir depuis la Californie.
Un grand plaisir ! Merci à vous pour ce partage Valérie , et profitez bien de votre balade sous le ciel Californien qui ne manquera pas de vous inspirer (je vous le souhaite) 😉
Je met déja (en partie) cet exercice en pratique ...surtout le point de ne pas regarder les photos !
J'ai un Nikon D5300 , donc un modele avec un écran orientable . Et j'evite d'utiliser l'ecran pour soit faire mes ajustements ou revoir une photo parce que de toute maniere , le fait d'utiliser l'écran (du moins sur ce modele) , ça bouffe la batterie dans un temps record .
Sinon coté format et retouche , déja par defaut , les photos sont en format JPEG et j'voit pas pourquoi les retoucher , les photos qui sortent de cet appareil sont déja parfaites à mes yeux ;-P
J'prefere mieux consacrer la retouche à mes photos argentiques .... car oui , je fais Argentique ET numerique .
Et bien c'est parfait tout ça, rien à redire ma foi ! (si ce n'est que je confirme le drainage batterie par l'affichage et la consultation trop fréquente des écrans arrière.... ☺️)
Merci à vous pour ce partage. 😉
Un très bon exercice qui permet de ce recentrer sur l essentiel. Il ne faut pas oublier que le but de la photographie est de figer un instant et que l appareil est un seulement un moyen. J ai l impression (et pas que dans le domaine de la photographie) que de nos jours les moyens sont devenus des buts : acquérir tel boîtier mais sans savoir quel sera son utilité et si il est vraiment adapté a nos besoins (avec beaucoup de recherche et de discussion sur le sujet) , et que le but (figer des instants) passe en second plan. Partage tu cette constation ?
Merci pour ce partage Ludovic.
Pour répondre à votre question, j'avoue constater que beaucoup trop souvent, les discussions autour de la photographie se centrent un peu trop sur le matériel, la perfection de l'image et les paramètres.... Bien loin à mon goût de ce qu'est l'âme d'une photo au bout.
Mais c'est un vaste sujet dont il faudra discuter lors d'un live ou autour d'une bonne table 😊
Bonsoir Fabrizio, je viens de voir la vidéo et l'idée me plaît beaucoup, donc je suis en jpeg, comme je ne peux pas désactiver l'écran, j'ai mis un carton pour ne rien voir, et de plus je pars pour une pellicule de 36 poses, le petit carton me sert aussi à noter à chaque fois que je déclenche. Je viens de faire 3 photos ce soir, demain je continue sur les fleurs comme j'ai pris ce thème ... on verra bien. J'espère une fois la pellicule finie attendre une semaine pour le résultat.
Je me lance, on verra par la suite. Christian.
Excellent Christian! Merci pour ce partage. Je suis convaincu que ce sera un exercice des plus satisfaisants 😉
Pour moi c'est déjà réglé, je shoot en argentique, développe mes films et tire mes épreuves dans mon labo. Quand je passe au numérique, je ne mitraille plus à l'aveuglette, je suis plus sélectif et plus attentionné lorsque que je déclenche, 36 poses c'est amplement suffisant pour mes randonnées photos.
Merci pour ce partage Luc.
J'ai abandonné mon Minolta pour le numérique en 2004 et n'ai pu eu l'occasion de shooter en argentique si ce n'est aux Gobelins en moyen et grand format depuis.
Mais j'en ai gardé la rigueur et la même methodo, ce qui fait que j'ai toujours autant de plaisir à shooter 😊
Et d'autant plus en ayant ce type de configuration qui libère l'esprit et remet la photo au centre du sujet.
trooooop facile :p (j ai commencé par l argentique) faudrait corser un peu en limitant a une seule valeur d iso, mode manuel obligatoire et mise au point manuelle :p mais l exercice est sympas adieu les rafales avec le bracketing auto :p
Je vais éssayer le défi ça me rammènera une vingtaine d'année en arrière ou je faisais des photos avec des "apareils jetable" avec la surprise du résultat chez le photographe qui dévelopé.
Ce qui serai pas mal c'est de montrer les photos à d'autres (personnes qui fond le défi) pour ce rendre commpte si l'histoire est coérante vue que en la saisissant ont la connais déjà soit même mais est ce que on la narre bien ?
Exactement ! C'est un exercice des plus instructifs sur ce que l'on croit faire passer, et comment le faire passer... et je vais voir comment mettre en place un épisode de partage puisque l'idée à l'air de plaire 😉
Merci à vous !
Yes je connaissais le principe..
C'est très challengeant et intimidant je trouve... Mais OK pour progresser.. 😊 Une date limite ?
C'est top si vous connaissiez déjà !
Oui ça peut sembler intimidant, mais comme je le disais dans l'épisode, rien ne vous empêche d'y aller progressivement. L'important est de pratiquer et de s'y frotter.
Date limite => aucune... c'est tout le temps ! hahahahaha. Mais je vais voir pour mettre en place l'épisode dédié aux résultats puisque ça semble avoir eu du succès (ce qui me ravi )😊
@@LesEssentielsPHOTO voilà donc qui dit episode dit date de diffusion 😊👌
J'adore le principe, que je pratique déjà. Pourquoi ne pas avoir ajouté dans les contraintes l' ISO à ne pas changer, comme sur les pellicules et une focale fixe.
Merci Olivier.
On peut effectivement ajouter la focale et la sensibilité Iso fixes si on le souhaite, tout cela augmentant les contraintes et les ressources à mettre en œuvre pour mener à bien l'exercice.
C'est encore plus formateur (surtout la focale fixe pour la compo et les cadrages) 😊
Est-ce que je chuinte l'affichage des réglages ? Et il y a aussi une prévisualisation lumière à la demi-pression. Là, je vais peut-être un peu loin, non ?
Non, vous pouvez garder ces indicateurs qui étaient déjà présents en argentiques.
Ce sont des aides précieuses pour tzboir les bons paramètres. Après si vous voulez tenter le truc, vous pouvez aller plus loin et faire tout "en aveugle" voir si vous arrivez à appréhender les paramètres sans vérification 😉
Très très bonne idée mais si on veut vraiment faire comme à l'époque de l'argentique, il faudrait bloquer les isos ! comme les pellicules à l'époque n'avaient que des sensibilités de 100, 400, ou meme 1200 iso ? ou asa je ne sais plus ca fait bien longtemps que je n'utilise plus mon canon AE1P 😄
Tout à fait, et il ne faut pas hésiter à retrouver toutes ces contraintes pour libérer la créativité 😉
Amicalement
Bonsoir Les Essentiels photo ! Cet exercice est très intéressant. En argentique j'utilisé des pellicules de 36 poses. Mais je pense continué sur 36 mais peut être me rabattre sur 24. Remettre en cause mon ego sur le nombre de vue. Par contre est - il interdit d'utiliser les D-Lightning et autre. Pour ma part c'est interdit sinon cela n'est pas marrant et n'apporte rien pour cet exercice enfin je pense. Maintenant reste à trouver un sujet. Quel est le délai imparti ?
Bonjour Terry et merci pour ce partage !
Vous utilisez ce qui vous plaît pour le rendu. Si le D-Lighting apporte un peu plus à votre image, et que ça correspond à ce que vous souhaitez, ne vous en privez pas.
Pour le délai : il n'y en a pas! vous faites ça quand vous voulez, quand vous pouvez, c'est le but 😉
Je verrai pour organiser formellement un épisode dédié à ça puisque ça semble avoir eu le succès que j'attendais, mais dont je n'étais pas sûr ^^
Pourquoi pas ? Un "petit" bond de presque vingt ans en arrière pour moi ! Dur, dur. ;)
Rassurez-vous, c'est le premier "bond" le plus difficile... ensuite ça déroule 🤣
@@LesEssentielsPHOTO Alors je sauterai !!! ;)
L'utilisation d'une focale fixe uniquement ...pour "zoomer" avec les pieds histoire de corser le challenge.
Ha ça aussi effectivement, une contrainte des plus formatrices, notamment en street 😉
Merci pour le partage !
Cette vidéo et l’exercice qui y est proposé, part de l’idée que lorsqu’on est limité en nombre de prises, on réfléchit plus à ce que l’on fait et donc, qu’on progresse en photographie.
À l’époque de l’argentique en tant qu’amateur, pour un voyage de 15 à 20 jours, je partais avec 11 pellicules de 36 poses. Parfois pendant le voyage, j’en achetais une supplémentaire, soit un maximum de 432 photos : jamais plus.
Bien évidemment, quand je voyais un sujet intéressant je ne me permettais jamais, ne serait-ce que de doubler la prise de vue. Est-ce que cette limitation a fait de moi un meilleurs photographe dans le sens où, ne pouvant multiplier les prises d’un même sujet, j’étais supposé réfléchir à trois fois avant de déclencher ?
La réponse est clairement non !
En fait, c’est quand je suis passé au numérique que j’ai réellement progressé et ce, pour une raison très simple : lorsque je tenais un bon sujet je pouvais multiplier les prises à souhait. Je pouvais ainsi voir l’impact sur la composition de mon image des différente angles de prise de vue que j’avais choisis. Je me suis rendu compte d’une part, qu’il ne fallait pas grand-chose pour passer d’une photo quelconque à quelque chose d’excellent et surtout, je me suis rendu compte que parfois, le cadrage que je pensais être le bon à la prise de vue s’est révélé ne pas être le meilleurs. Si aujourd’hui, je ne multipliais pas les angles de prise de vue (et/ou focales), comme à l’époque de l’argentique, clairement, je passerais à côté de très bonnes photos. Le numérique nous offre cette possibilité : surtout ne jamais hésiter à multiplier les prises d’un bon sujet. C’est ainsi que vous comprendrez comment cadrer en comparant les compositions obtenues avec ces différentes angles de prise de vue et comment éviter certaines erreurs.
Bonjour PIerre et merci pour ce partage.
Je suis entièrement d'accord avec vous sur le fait que le numérique offre un avantage absolument phénoménal pour s'exercer, tester, et pratiquer sans cesse, sans autre limite que le temps qu'on souhaite y accorder. Et par là, c'est un apprentissage beaucoup plus "facile" que ce qu'était l'argentique car affranchi du coût financier et logistique.
En ça, je suis bien entendu un convaincu et nous avons le même point de vue.
Par contre, votre postulat de base sur la portée de cet exercice est un peu réducteur.
L'idée d'être plus appliqué est bien entendu importante dans celui-ci, mais il y a surtout la dimension narrative, l'intention et le fait de créer un ensemble cohérent pour porter un discours qui sont tout aussi importants.
Pour faire une analogie avec le monde de la musique, qui est une autre passion, le fait de multiplier et tester dans tous les sens pour affiner sa technique est l'équivalent des gammes et des exercices, des phrasés qu'on pratique.
Mais cet exercice, en contrainte et sans filet, avec un but thématique, ressemble plus à la partie concert, ou à la répétition générale en vue du concert.
Et c'est en ça que les 2 sont importants à pratiquer régulièrement, tout en gardant en tête que ce n'est pas parce qu'on a la possibilité de multiplier à l'infini ses essais, qu'il faut pour autant sacrifier à la qualité qui est mise en oeuvre. (ça aussi c'est un point important).
Amicalement
@@LesEssentielsPHOTO Bonjour,
En re-visionnant la vidéo je me rends compte que mon commentaire est complètement hors sujet. Mes excuses.
L’exercice est intéressant car le photographe va devoir se poser des questions fondamentales avant de déclencher : qu’est-ce que je suis en train de photographier ? Qu’est-ce que je veux montrer à travers cette photo ? Comment composer pour que le spectateur comprenne ce que je veux montrer ? Ma photo entre t-elle bien dans le thème que je veux développer ?
Par contre je me permet de rebondir sur cette partie de votre réponse :
« ce n'est pas parce qu'on a la possibilité de multiplier à l'infini ses essais, qu'il faut pour autant sacrifier à la qualité qui est mise en œuvre »
Il ne s’agit pas de multiplier les prises à l’infini ni de faire n’importe quoi. Quand je dis multiplier les prises c’est, quand la scène le permet bien sûr, de varier les cadrages, chaque cadrage étant le résultat d’une intention et non pas d’un hasard. Il ne s’agit pas de travailler au pif. Il y a mille et une manières de prendre une même scène et donc mille et un cadrages possibles. Donc testons les différentes possibilités qui s’offrent à nous. Comme je le dis dans mon commentaire, ce n’est pas forcément le cadrage qu’on croyait être le meilleur sur le terrain qui se révèle l’être une fois rentré, et on apprend beaucoup à visionner différents cadrages d’une même scène.
Le doute est la meilleure garantie pour progresser. Se dire que le cadrage qu’on imagine n’est pas forcément le meilleur pousse à chercher plus loin et en final, souvent, à trouver mieux. Chercher et essayer est la clef de tout.
Je me suis parfois retrouvé en paysage à côté de photographes qui travaillaient avec un trépied. S’ils s’arrêtaient là c’est qu’ils avaient vu comme moi l’intérêt de la scène. Mais le temps que ceux-ci décident de l’endroit où placer leur trépied, le stabilisent, fixent leur appareil dessus, peaufinent leur cadrage, règlent leur boîtier, tout ça pour prendre un seul cliché, dans l’intervalle de temps, j’avais pris 10 photos de la scène avec dix cadrages et réglages différents et dix fois plus de chance d’avoir la composition qui fera la différence, chacun des dix clichés étant, bien sûr, le résultat d’un acte réfléchi. La photo de ces photographes qui travaillaient avec un trépied était sûrement excellente, je n’en doute pas un instant, mais n’y avait-il pas mieux ? Car la question est bien là : n’y avait-il pas mieux ?
Amicalement
@@pierrepaule1165 Je vous rassure Pierre, je n'insinuais pas non plus que vous mettiez en avant le fait de faire n'importe quoi en multipliant les prises de vue. Loin de moi cette idée ou cette intention.
Mais là encore, le sujet dérive par rapport à l'exercice présent, même si ça reste un point intéressant sur la méthodologie de travail de la photo.
Je suis le premier à soutenir le fait de "tourner autour du sujet" et d'essayer de voir ce que donne des cadrages et des compositions (par exemple tester tant celles verticales qu'horizontales, ce que les gens oublient souvent), pour s'assurer justement de bien exploiter la scène et de ne pas passer à côté d'idées ou de visions qui seraient encore plus pertinentes.
(Vous pouvez retrouver ce genre de conseils dans de précédents épisodes au passage).
Donc là encore, il semble que nous envisageons les choses de façon assez similaire.
Enfin, j'ajouterai à ça que chacun vit la photo à son niveau, avec ses propres envies et moyens, et que le but des vidéos produites sur cette chaîne est principalement celui de donner des idées, des conseils, des envies et quelques façons de faire, sans pour autant prétendre être une règle absolu, ni encore moins une vérité indiscutable.
Je reste moi-même un éternel étudiant et continuerai d'apprendre jusqu'à mes derniers jours (si on m'en donne l'occasion) car finalement, chaque nouveau pas fait dans la direction de la connaissance nous en apprend surtout énormément sur l'infinité de choses restant à assimiler et comprendre... une éternelle leçon d'humilité en somme.
En tous cas je vous remercie encore pour ce partage extrêmement intéressant qui aurait presque valu une discussion autour d'une bonne table plutôt que par commentaire interposé.😊
Amicalement, Fabrizio
.... et dernière contrainte, interdit de supprimer une image supposée ratée, bref, interdit de refaire, je suppose !
L'important est d'en tirer des leçons en les revoyant par la suite.. Après vous pouvez très bien décider de faire un cliché supplémentaire si vous pensez vraiment vous être trompé. Mais attention à ne pas trop entamer les clichés à disposition 😉
L'exercice est réellement intéressant et peut s'avérer très formateur. La pellicule argentique est plus "tolérante" que le capteur numérique et autorise une plus grande marge de manœuvre. L'enjeu est surtout d'apprendre à "jauger" une scène pour déterminer, presque instinctivement, les bons réglages avec le minimum de tâtonnements. Le numérique a entraîné une sorte de facilité factice voire de fainéantise via le mitraillage quasi compulsif mais ensuite il faut ... trier! Cette pseudo facilité entraîne en fait plus de travail en aval.
Tout à fait, et moins de "bons réflexes" (sans jeux de mots) quant à la façon d'exécuter ses prises de vue, ses cadrages, et ainsi de suite.
Merci beaucoup pour ce partage Gilbert 😊
Votre contenu est interessant mais la musique est completement inutile et desagreable