О теории цвета Гёте/Шеврёля, о параллельном и последовательном контрасте комплементарных цветов. О "правильном" расстоянии для просмотра импрессионистических картин (искусствовед Михаил Денисов)
Целая наука.По несколько раз пересматриваю ваши ролики, чтобы глубже понять, чем вы делитесь с нами всякий раз .И это ХОРОШО.Огромное СПАСИБО.Вдохновляет.
Да, это действительно наука. Которой учат будущих художников в школах живописи. Интересно знать насколько осознанно профессионалы, мастера живописи используют эти принципы. Или талант художника в том и заключается что он это чувствует и использует интуитивно?
Вот это я зашла! Шедеврально - умение преподать информацию, которую ты вроде уже знаешь, в такой манере, что осознаешь насколько поверхностное твое понимание. Огромное спасибо за ваш труд! Добавляйте способ отблагодорить вас не только словами :)
Михаил, огромная просьба! Сделайте пожалуйста большую серию видео об истории искусства! Ваша подача материала настолько интересна, что погружаешься в самую глубь теории искусства! Надеюсь вы отзовётесь на мою просьбу
Да да да, это был бы интереснейший и вероятно очень длинный цикл роликов. Хотя наверное это не такая простая задача, ведь развитие искусства происходило весьма… «в разброс»? Я имею ввиду что разной стране была та или иная «вспышка новаторства», взаимствования и т.д. и т.п., но такой цикл однозначно бы внёс вклад в самообразование жаждущих. Короче, очень бы хотелось это увидеть, или хотя бы получить разъяснение по источникам то что нужно самому прочесть и в какой последовательности
Интересная идея, а вот что будет кушать Михаил во время создания кинолекций. Что то там ТЮБ мутит с монетизацией. Спасибо, что продолжает делать некоторые лекции тут, ещё... пока)
Спасибо Михаил! Ждём Ваши лекции. Замечательно рассказываете. Просвещение Свет, неучёных тьма. Вы задаёте тон Культуры в наше чумовое время. Благодарю...
Полезно, грамотно и интересно! Как художник, замечу что эти знания не только помогают воспринимать картину, но и обогащать живопись, делая её многогранней для восприятия. Большое спасибо!
...Уважаемый Миша,я сейчас себя поймал на мысли,что надо бы мне,как Вы,начать разбирать современные стихотворения {{ избранные,художественные,живописные,- как Картины,--- о коих Вы так проникновенно нам,зрителям, сказываете}}. Ваш Роман из Саратова,стиховед 🎓📕 Февраль 2024 года ...
Признательна Вам, такие подсказки вы поведали, 🙏, открываете "глаза" на вдумчивый анализ увиденного.Несколько раз просмотрю с " жадность" к непостижимому , пытаясь освоить или хотя бы приблизится к большому искусству.💞
Добрый день, Михаил, хвалить нет смысла - все слова лишь слова. Низкий поклон вам и огромное спасибо!!! А ещё просьба или пожелания: Лукас Кранах старший, портреты, манера, особенности работы художника и его мастерской??? И если можно... как бы позвонить, чтобы пообщаться. Будьте пожалуйста здоровы.
Последовательный контраст, теперь я действительно убедилась что мой мозг не любит теплые цвета, по тону находит теплые, но вот открытые теплые цвета для меня это проблема.
Я считаю, что цветовой круг, не совсем верная цветовая структура. Ведь после красного в спектре не идет фиолетовый, и после фиолетового не идет красный. Так что смесь синего и красного не дает фиолетовый (и в излучаемом и в отраженном свете). Трехмерное представление цвета больше соответствует действительности.
Красный (380 нм) и фиолетовый (750 нм) это края, максимально удаленные друг от друга границы нашего видимого спектра. После красного будут ИК-лучи и микроволны, после фиолетового - УФЛ и рентген. Заворачивание в круг выделенного фрагмента линейки излучения - это, конечно, условность. Зато это делает возможным использовать некие приблизительные схемы для фиксации цвета, простейшие приемы по механическому смешению, условные правила гармонизации или максимального контраста пар и т.п. Я говорил об этом в роликах или в комментариях - "Цветовые круги" и "Цветовая гармония". Цветовой круг даже не отражает трех свойств цвета (цветовой тон, яркость, насыщенность), чуть лучше с этим справляются трехмерные схемы, замкнутое тело Оствальда, например, но "проблему фиолетового" он тоже не решает.
Михаил, здравствуйте. Внимательно всё выслушал и пришёл к такому выводу: мастера не картины пишут, а занимаются математическим моделированием, причём "по-чёрному" :))) Сдаётся мне, что вы в данном случае маленько перегнули палку. Я по профессии айтишник, и логика ваших рассуждений мне понятна. Но!!! я никак не могу представить себе процессы в голове художника-импрессиониста, который наслаждается солнечным видом на пленэре, возможно попивая хорошее вино, внутренне раскрепощён и расслаблен при этом вольно мазюкая красками, которые ему нравятся в данном случае. А в голове его процессор раскалён докрасна кубатуря огромные и сложнейшие потоки графической информации. А решает он (процессор) задачи, которые вы так подробно описали. Чо-то у меня не вяжется. И на приведённом вами в конце ролика примере освещённости картинки мне показалось, что ваши рассуждения идут "от обратного". То есть, мы не знаем доподлинно как и в каких условиях создавалась та или иная работа и пытаемся описать и смоделировать процесс её создания исходя из современных реалий и опыта, придать некую "логику" расположению цветов и мазков. Возможно художник и ставит перед собой некие теоретические задачи и пытается их реализовать в ряде работ, но чтоб так!!! с таким расчётом... Это вряд-ли...
Для кого-то скрипт написать - голова взорвется. Теории эти придумали не сегодня, художники их знали, пользовались, описывали свои опыты, теоретизировали за бокалом абсента. Кто-то в большей степени, кто-то в меньшей. Мы это всё (может, в чуть более упрощенном варианте) изучали на уроках живописи в училище на втором курсе. Ни у кого голова не разорвалась, с калькуляторами и линейками никто не носился. Писали, получали удовольствие, но могли (при желании) проанализировать успех и неудачу, а не говорить с томным видом: "Чувствую, что то не то... не ложиться сюда этот цвет". Это базовые знания, которыми пренебрегают сейчас. Безусловно, не все старые мастера так математически подходили к созданию своих работ, но считать, что всё делалось по наитию - ошибка, расхолаживающая современных живописцев. Когда Моне ставил десять холстов и писал их в течении дня переходя от одного к другому, наблюдая и пытаясь зафиксировать состояние природы, каждый раз преувеличивая цветовые контрасты и гармонизируя цветовые пары - это опыт, требующий теоретических знаний (можно пользоваться, можно просто иметь ввиду). Это опыт, требующий сосредоточенности и концентрации, а не расслабленное созерцание и возюкание кистью, что я частенько наблюдаю сейчас.
@@deni_laboratorium Кое с чем согласен. Профи не должны уповать на случай. Но... Думаю, что Моне, в данном примере, просто искал "вкусную" палитру цветов для определённого сюжета. Так возникают некие "шаблоны" для решения подобных стандартных задач. Метод простого перебора никто не отменял. У каждого профи свои секреты, школа и делится ими с новичками. Нет смысла индивиду постоянно "изобретать велосипед", поэтому и существует множество разных школ со своими "прихватами и примочками", выбирай на вкус! Образование и должно выгодно отличать работы, поскольку уже используются лучшие решения для некой стандартной задачи (конечно с индивидуальными вариациями). Но если художник будет в "постоянном поиске, эксперименте и анализе", то он с течением времени превратится в поцыЭнта специалистов соответствующего профиля :))) Ни разу не видел на пленэре бесноватых невротиков, напряжённо анализирующих каждый мазок. Это только для рекламы на уроках перед изумлённой публикой Бато Дугаржапов может "дать концерт" :)))
"Бесноватые невротики" - это скорее те, кто охвачены потоком внутреннего огня, божественного откровения, энергично красят и чувствуют себя новым Ван Гогом. Напряженно анализируют каждый мазок, скорее, тихие медленные сосредоточенные зануды, но у них тоже не всегда получается. Но понятно, вялое раскрашивание - это самый худший вариант. Нужно быть профессионалом, и художник - такая же профессия, где без базы, школы, а где-то и без "постоянного поиска, эксперимента и анализа" не обойтись. Школ много, но чтобы выбрать (чтобы найти свой стиль) надо разбираться во всем многообразии и желательно не поверхностно, а в идеале - владеть различными техниками, чтобы подойти к созданию картины во всеоружии. Моне с компанией просто были в самом начале новой школы. Не имели как такового академического образования, многое делали наощупь, но со временем - всё более осмысленно. Осмысленность приводит к стабильным результатам. В какой то момент Моне ограничил свою палитру до базовых цветов - красного, синего и желтого - эксперимент, так эксперимент, сознательный отбор, усложнение задачи, практическое применение теории. Но еще более математическими были, конечно, неоимпрессионисты.
@@deni_laboratorium мне, как технарю по натуре, близки и понятны сии рассуждения. Более того, я и сам подобным образом отстаиваю такой подход к живописи в полемике с "оголтелыми искусствоведами". Но при этом "берега" стараюсь не терять :))) Как по мне, так со временем с помощью "внутреннего фильтра" всё равно отбирается некий, широкий или не очень, набор каких-то стандартных технических приёмов, цветовых решений, любимых красок и т.д. и т.п. Думаю, что это и есть тот самый "свой стиль", который узнаваем публикой. Анализ у меня включается как на этапе замысла работы (отбор факт.материала, компоновка композиции, цветовая палитра и пр.), так и на последних этапах работы над картиной. Вот тогда картинка и "заиграет"...
Не хотелось, чтобы возражение претворилось в спор, да спора не получится, Денис задавит)) Но. Имеет ли смысл городить весь этот огород, как и армию бездельников около? Искусство превратилось с одной стороны порожняк, воспетый дутыми ценами на бирже, с другой стороны архисложная в своей простоте наука о живописи, где все сводится к биологической реакцией зрения на изображение (свойства красок). Нужно ли предаваться волшебству слова и теории изображения, если сама история и жизнь художников почти всегда противоречит этому, а все исследования и восклицания обращены на реакцию ...потомков. Это, что, политика - игра в словоблудие и набивания цены несуществующей проблеме?
Постимпрессионисты просто сделали следующий после "впечатленцев" шаг в сторону изучения физики цвета и тонкостей восприятия. И это был более серьезный, научный, подход. Это ценно, значимо и для реалистической живописи, да для любой "вкусной" живописи. То есть это тот случай, когда можно быть не в восторге от картин, но понимать, что это всё нужно знать и использовать, чтобы "обуздать" эффекты света и цвета. И эти эксперименты ценны для истории искусства. Современные "мазисты" часто до сути и не докапываются, так что проблема существует. А то, что большинство художников не снискало славы при жизни и, получается, работало на потомков - да, но это же хорошо. Мы то воспользоваться должны. Тем более, что они всё разжевали и своими работами проиллюстрировали.
Спасибо, не совсем поняла, почему контраст синий-желтый лучше заменить парой синий-коричневый, ведь светосилу можн одинаковую подобрать и в паре синий-желтый?
Синий и желтый в своем ярком варианте на главной линии цветового круга имеют разную светосилу (желтый светлее, синий - темнее). В этом легко убедиться переведя цветовой круг в режим градации серого в Ps, например. Выровнять светосилу можно подвинувшись в случае с желтым от центра круга вовне к черному, то есть в сторону темного желтого (коричневого, грубо) или (!) подвинувшись с синего сегмента вовнутрь круга к белому, в сторону светлого синего (голубого, грубо). А еще светосильная разница синего и желтого падает при уменьшении насыщенности каждого из цветов (при подмешивании к каждому нейтрального средневзвешенного серого), но эта разница не исчезнет до тех пор, пока каждый из цветов полностью не обесцветится, а в таком случае они перестанут быть синим и желтым.
Пока нет конкретного вопроса, мы не ищем ответа. Я, бывало, пробегал по залам импрессионистов. Или (какой ужас) не пойду смотреть на Джоконду под стеклом.
как я сюда попал?...убегаю в ужасе....подобное не для такой черни как я, с жалкой душонкой и не восприятием искусства.....а жаль, хотел бы тоже слюни пускать на ляпушки и цвета)))
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/8wsoUK6Ns09J9kWT-NKNbWo2jRtU3mbDOGmBYA5vM3kLgEJdU65jOU6jrLtaXe5FHRhd_JnAvQ=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)
Целая наука.По несколько раз пересматриваю ваши ролики, чтобы глубже понять, чем вы делитесь с нами всякий раз .И это ХОРОШО.Огромное СПАСИБО.Вдохновляет.
Да, это действительно наука. Которой учат будущих художников в школах живописи.
Интересно знать насколько осознанно профессионалы, мастера живописи используют эти принципы.
Или талант художника в том и заключается что он это чувствует и использует интуитивно?
Потрясающий канал, подобных которому нет! Спасибо большое за столь интересную и полезную информацию! Для ценителей живописи она просто сокровище!
Потрясающе! Я ведь перелопатила много литературы по колористике, восприятиб цвета, но для меня многое было новым! СПАСИБО!
Сколько интересного узнаю из Ваших роликах! Спасибо Вам огромное!!!
Михаил,спасибо за великолепную подачу материала.!
Зумеры здесь! Очень понравилось видео, всё четко и по существу, научно и одновременно очень понятно
Смотрю ролики по несколько раз
Вот это я зашла! Шедеврально - умение преподать информацию, которую ты вроде уже знаешь, в такой манере, что осознаешь насколько поверхностное твое понимание. Огромное спасибо за ваш труд! Добавляйте способ отблагодорить вас не только словами :)
Материал и подача на высшем уровне! Спасибо большое Вам!
Потрясающий концентрат полезной информации! Большое Вам спасибо!
Полное отсутствие "воды". Превосходная подача. Спасибо!
Думаю, что имрессионизму подходит выражение "как будто". Благодарю за отличный ролик!
Огромное спасибо! Как всегда очень интересно!
Спасибо огромное! Как же я рада встрече с Вами на просторах интернета! Наслаждение Вас слушать! Желаю успехов и процветания!
Михаил, огромная просьба! Сделайте пожалуйста большую серию видео об истории искусства! Ваша подача материала настолько интересна, что погружаешься в самую глубь теории искусства! Надеюсь вы отзовётесь на мою просьбу
Всеми руками, ногами и прочими отростками тела поддерживаю. Даёшь полный курс истории искусств от Михаила!
Да да да, это был бы интереснейший и вероятно очень длинный цикл роликов. Хотя наверное это не такая простая задача, ведь развитие искусства происходило весьма… «в разброс»? Я имею ввиду что разной стране была та или иная «вспышка новаторства», взаимствования и т.д. и т.п., но такой цикл однозначно бы внёс вклад в самообразование жаждущих. Короче, очень бы хотелось это увидеть, или хотя бы получить разъяснение по источникам то что нужно самому прочесть и в какой последовательности
@@user-tm2jn7kx9f по сути это просьба написать несколько сотен докторских и объяснить всё на свете. Но почему бы и нет?)
Интересная идея, а вот что будет кушать Михаил во время создания кинолекций. Что то там ТЮБ мутит с монетизацией. Спасибо, что продолжает делать некоторые лекции тут, ещё... пока)
Канал не имеет коммерческой цели, монетизация не подключена.
Замечательная лекция! Все наглядно, с примерами и очень приятно слушать. Красивая и точная речь. Спасибо, Михаил, вам огромное 💜
Спасибо Михаил! Ждём Ваши лекции. Замечательно рассказываете. Просвещение Свет, неучёных тьма. Вы задаёте тон Культуры в наше чумовое время. Благодарю...
Михаил! Ваши видео, ваше виденье и ваши видео для меня просто находка! Благодарю! Каждое видео добавляет мне важные пазлы для меня.
Как говорится, не всё то Гёте, что "Фауст". Впитываем, юные Вертеры, впитываем
Замечательная визуальная наглядность и ясность информации, интересное обьяснение нюансов восприятия цвета и света. Спасибо за труд!
Вы такой умный! Не мог скрыть своего восхищения!
Большое спасибо! Просто открытие для меня.
Полезно, грамотно и интересно! Как художник, замечу что эти знания не только помогают воспринимать картину, но и обогащать живопись, делая её многогранней для восприятия. Большое спасибо!
Самый лучший образовательный канал! Спасибо ❤
Все доходчиво и понятно !!! Благо дарю !!!🙌🙌🙌👍🙏
Спасибо за лекцию! Очень интересная информация.
Недавно только случайно попал на Ваш канал. Оч интересно. Спасибо!!!
Спасибо большое!
🎉 очень круто
Случайно попал в поле зрения сюжет о малых голландцах. Теперь ни дня без Ваших сюжетов.
Ваш канал находка, спасибо!
Спасибо вам за ролик!
Наверное моя просьба будет очень банальна, но не могли бы вы рассказать о Врубеле?
Спасибо
...Уважаемый Миша,я сейчас себя поймал на мысли,что надо бы мне,как Вы,начать разбирать современные стихотворения {{ избранные,художественные,живописные,-
как Картины,---
о коих Вы так проникновенно нам,зрителям,
сказываете}}.
Ваш Роман из Саратова,стиховед 🎓📕
Февраль 2024 года
...
Признательна Вам, такие подсказки вы поведали, 🙏, открываете "глаза" на вдумчивый анализ увиденного.Несколько раз просмотрю с " жадность" к непостижимому , пытаясь освоить или хотя бы приблизится к большому искусству.💞
Лайк до начала просмотра, как обычно. Спасибо👍
Добрый день, Михаил, хвалить нет смысла - все слова лишь слова. Низкий поклон вам и огромное спасибо!!!
А ещё просьба или пожелания:
Лукас Кранах старший, портреты, манера, особенности работы художника и его мастерской???
И если можно... как бы позвонить, чтобы пообщаться.
Будьте пожалуйста здоровы.
пишите на вк
vk.com/id8802201
Спасибо!
Спасибо.
Последовательный контраст, теперь я действительно убедилась что мой мозг не любит теплые цвета, по тону находит теплые, но вот открытые теплые цвета для меня это проблема.
👍👍👍
Я считаю, что цветовой круг, не совсем верная цветовая структура. Ведь после красного в спектре не идет фиолетовый, и после фиолетового не идет красный. Так что смесь синего и красного не дает фиолетовый (и в излучаемом и в отраженном свете). Трехмерное представление цвета больше соответствует действительности.
Красный (380 нм) и фиолетовый (750 нм) это края, максимально удаленные друг от друга границы нашего видимого спектра. После красного будут ИК-лучи и микроволны, после фиолетового - УФЛ и рентген. Заворачивание в круг выделенного фрагмента линейки излучения - это, конечно, условность. Зато это делает возможным использовать некие приблизительные схемы для фиксации цвета, простейшие приемы по механическому смешению, условные правила гармонизации или максимального контраста пар и т.п. Я говорил об этом в роликах или в комментариях - "Цветовые круги" и "Цветовая гармония". Цветовой круг даже не отражает трех свойств цвета (цветовой тон, яркость, насыщенность), чуть лучше с этим справляются трехмерные схемы, замкнутое тело Оствальда, например, но "проблему фиолетового" он тоже не решает.
!!!
Михаил, здравствуйте.
Внимательно всё выслушал и пришёл к такому выводу: мастера не картины пишут, а занимаются математическим моделированием, причём "по-чёрному" :)))
Сдаётся мне, что вы в данном случае маленько перегнули палку. Я по профессии айтишник, и логика ваших рассуждений мне понятна. Но!!! я никак не могу представить себе процессы в голове художника-импрессиониста, который наслаждается солнечным видом на пленэре, возможно попивая хорошее вино, внутренне раскрепощён и расслаблен при этом вольно мазюкая красками, которые ему нравятся в данном случае. А в голове его процессор раскалён докрасна кубатуря огромные и сложнейшие потоки графической информации. А решает он (процессор) задачи, которые вы так подробно описали. Чо-то у меня не вяжется.
И на приведённом вами в конце ролика примере освещённости картинки мне показалось, что ваши рассуждения идут "от обратного". То есть, мы не знаем доподлинно как и в каких условиях создавалась та или иная работа и пытаемся описать и смоделировать процесс её создания исходя из современных реалий и опыта, придать некую "логику" расположению цветов и мазков. Возможно художник и ставит перед собой некие теоретические задачи и пытается их реализовать в ряде работ, но чтоб так!!! с таким расчётом... Это вряд-ли...
Для кого-то скрипт написать - голова взорвется. Теории эти придумали не сегодня, художники их знали, пользовались, описывали свои опыты, теоретизировали за бокалом абсента. Кто-то в большей степени, кто-то в меньшей. Мы это всё (может, в чуть более упрощенном варианте) изучали на уроках живописи в училище на втором курсе. Ни у кого голова не разорвалась, с калькуляторами и линейками никто не носился. Писали, получали удовольствие, но могли (при желании) проанализировать успех и неудачу, а не говорить с томным видом: "Чувствую, что то не то... не ложиться сюда этот цвет". Это базовые знания, которыми пренебрегают сейчас. Безусловно, не все старые мастера так математически подходили к созданию своих работ, но считать, что всё делалось по наитию - ошибка, расхолаживающая современных живописцев. Когда Моне ставил десять холстов и писал их в течении дня переходя от одного к другому, наблюдая и пытаясь зафиксировать состояние природы, каждый раз преувеличивая цветовые контрасты и гармонизируя цветовые пары - это опыт, требующий теоретических знаний (можно пользоваться, можно просто иметь ввиду). Это опыт, требующий сосредоточенности и концентрации, а не расслабленное созерцание и возюкание кистью, что я частенько наблюдаю сейчас.
@@deni_laboratorium Кое с чем согласен. Профи не должны уповать на случай. Но... Думаю, что Моне, в данном примере, просто искал "вкусную" палитру цветов для определённого сюжета. Так возникают некие "шаблоны" для решения подобных стандартных задач. Метод простого перебора никто не отменял. У каждого профи свои секреты, школа и делится ими с новичками. Нет смысла индивиду постоянно "изобретать велосипед", поэтому и существует множество разных школ со своими "прихватами и примочками", выбирай на вкус! Образование и должно выгодно отличать работы, поскольку уже используются лучшие решения для некой стандартной задачи (конечно с индивидуальными вариациями). Но если художник будет в "постоянном поиске, эксперименте и анализе", то он с течением времени превратится в поцыЭнта специалистов соответствующего профиля :)))
Ни разу не видел на пленэре бесноватых невротиков, напряжённо анализирующих каждый мазок. Это только для рекламы на уроках перед изумлённой публикой Бато Дугаржапов может "дать концерт" :)))
"Бесноватые невротики" - это скорее те, кто охвачены потоком внутреннего огня, божественного откровения, энергично красят и чувствуют себя новым Ван Гогом. Напряженно анализируют каждый мазок, скорее, тихие медленные сосредоточенные зануды, но у них тоже не всегда получается. Но понятно, вялое раскрашивание - это самый худший вариант.
Нужно быть профессионалом, и художник - такая же профессия, где без базы, школы, а где-то и без "постоянного поиска, эксперимента и анализа" не обойтись. Школ много, но чтобы выбрать (чтобы найти свой стиль) надо разбираться во всем многообразии и желательно не поверхностно, а в идеале - владеть различными техниками, чтобы подойти к созданию картины во всеоружии.
Моне с компанией просто были в самом начале новой школы. Не имели как такового академического образования, многое делали наощупь, но со временем - всё более осмысленно. Осмысленность приводит к стабильным результатам. В какой то момент Моне ограничил свою палитру до базовых цветов - красного, синего и желтого - эксперимент, так эксперимент, сознательный отбор, усложнение задачи, практическое применение теории. Но еще более математическими были, конечно, неоимпрессионисты.
@@deni_laboratorium мне, как технарю по натуре, близки и понятны сии рассуждения. Более того, я и сам подобным образом отстаиваю такой подход к живописи в полемике с "оголтелыми искусствоведами". Но при этом "берега" стараюсь не терять :)))
Как по мне, так со временем с помощью "внутреннего фильтра" всё равно отбирается некий, широкий или не очень, набор каких-то стандартных технических приёмов, цветовых решений, любимых красок и т.д. и т.п. Думаю, что это и есть тот самый "свой стиль", который узнаваем публикой. Анализ у меня включается как на этапе замысла работы (отбор факт.материала, компоновка композиции, цветовая палитра и пр.), так и на последних этапах работы над картиной. Вот тогда картинка и "заиграет"...
Михаил,Андрей!Спасибо Вам за Ваш диалог!Двойственные чувства он вызывает,но!,так и быть буду "искать" и дальше "свой стиль"...
Не хотелось, чтобы возражение претворилось в спор, да спора не получится, Денис задавит))
Но. Имеет ли смысл городить весь этот огород, как и армию бездельников около?
Искусство превратилось с одной стороны порожняк, воспетый дутыми ценами на бирже, с другой стороны архисложная в своей простоте наука о живописи, где все сводится к биологической реакцией зрения на изображение (свойства красок). Нужно ли предаваться волшебству слова и теории изображения, если сама история и жизнь художников почти всегда противоречит этому, а все исследования и восклицания обращены на реакцию ...потомков.
Это, что, политика - игра в словоблудие и набивания цены несуществующей проблеме?
Постимпрессионисты просто сделали следующий после "впечатленцев" шаг в сторону изучения физики цвета и тонкостей восприятия. И это был более серьезный, научный, подход. Это ценно, значимо и для реалистической живописи, да для любой "вкусной" живописи. То есть это тот случай, когда можно быть не в восторге от картин, но понимать, что это всё нужно знать и использовать, чтобы "обуздать" эффекты света и цвета. И эти эксперименты ценны для истории искусства. Современные "мазисты" часто до сути и не докапываются, так что проблема существует. А то, что большинство художников не снискало славы при жизни и, получается, работало на потомков - да, но это же хорошо. Мы то воспользоваться должны. Тем более, что они всё разжевали и своими работами проиллюстрировали.
Спасибо, не совсем поняла, почему контраст синий-желтый лучше заменить парой синий-коричневый, ведь светосилу можн одинаковую подобрать и в паре синий-желтый?
Синий и желтый в своем ярком варианте на главной линии цветового круга имеют разную светосилу (желтый светлее, синий - темнее). В этом легко убедиться переведя цветовой круг в режим градации серого в Ps, например. Выровнять светосилу можно подвинувшись в случае с желтым от центра круга вовне к черному, то есть в сторону темного желтого (коричневого, грубо) или (!) подвинувшись с синего сегмента вовнутрь круга к белому, в сторону светлого синего (голубого, грубо). А еще светосильная разница синего и желтого падает при уменьшении насыщенности каждого из цветов (при подмешивании к каждому нейтрального средневзвешенного серого), но эта разница не исчезнет до тех пор, пока каждый из цветов полностью не обесцветится, а в таком случае они перестанут быть синим и желтым.
Спасибо!
Хотя холодные цвета действительно имеют больший диапазон, летнюю зелень писать сложно.
после ваших роликов каждый раз испытываешь легкий стыд за Rijksmuseum \ музей Ван Гога \ etc осмотренные за 4-5ч
Пока нет конкретного вопроса, мы не ищем ответа. Я, бывало, пробегал по залам импрессионистов. Или (какой ужас) не пойду смотреть на Джоконду под стеклом.
как я сюда попал?...убегаю в ужасе....подобное не для такой черни как я, с жалкой душонкой и не восприятием искусства.....а жаль, хотел бы тоже слюни пускать на ляпушки и цвета)))
Зумеры здесь! Очень понравилось видео, всё четко и по существу, научно и одновременно очень понятно