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僕はブラームスのドイツレクイエムが大好きです。長年、ラファエル・クーベリックがBRSO、その合唱団と教会でライブ録音した演奏を愛聴しています。ドイツレクイエムの名演奏は多いと思いますが、偶然出会ったこの演奏は指揮者、オーケストラ、合唱団、二人のソリストが成し遂げた奇跡のようなとても素晴らしい演奏です。特にこの演奏でクーベリックの果たした役割は彼が間違いなく２０世紀を代表する指揮者の一人であったことを証明しているように思えました。まだ、聴いていない人にはぜひ、聴いて欲しい演奏です。この演奏が静かに終わる瞬間の熱い感動を多くの人に味わってほしいですね(^^♪

全部シリーズを観ましたが、俄然興味がわいた作曲家となりました。取り上げていただいてありがとう。

全編観ました　素晴らしいの一言です　長編映画一本を観たような感動を覚えます　 コージマという女性を主役にしたところも中々ない視点です　他の動画も観たいと思います

面白かったです　これからリストの音楽に触れるたびに、コージマとワーグナーの関係を思い出しそうです

4:51 第1楽章 24:25 第2楽章 47:03 第3楽章 1:01:57 第4楽章

はなさん、これ、市販されている第九の自筆譜のファクシミリですよね？　出版社からネット公開に対する許可は取っていらっしゃいますか？ 昨今は、明らかに著作権違法だと思われるような、市販のCDをCZcamsにアップしている動画もたくさんあるので、もはや何でもありなのかもしれません。 でも念のため、概要欄に、「この動画は教育目的で著作権を侵害する意図はありません。もし著作権侵害だと思われた場合には、以下にご連絡ください」という一文を載せておいた方がよいと思います。 一般の市販の楽譜や書籍に比べ、自筆譜等のファクシミリは、すべて写真版になるので、撮影や印刷にも膨大なお金がかかり、高価になります。 そのため、出版社及び自筆譜等を所蔵する図書館等は、これらの自筆譜等のファクシミリが公開されることには非常に敏感です。 通常、図書館等からマイクロフィルムやそのリーダープリンターを入手する際にもかなりの金額を取られますし、これらは第三者に譲渡はおろか、公開もしてはいけないことになっています。 そのため、学会発表や授業で使用するなどの目的ですら、出版社や所有者の許可が必要になります。 印刷されたものではなく、ウィーン図書館音楽部門が中心になってファクシミリをネット公開しているシューベルトの自筆譜ですら、ネットが通じているゼミ室のビーマーで直接、サイトに接続して映し出す分には構わないのですが、印刷して配布することは禁じられています。 論文への引用ですら、図書館から許可を取得し、解析度を落としたファクシミリ版にお金を出して購入しなければ使えないのが現状です。 - こういう面倒な事情があるため、自筆譜に興味がある人がいても、なかなか音大のゼミで自筆譜の解説はできないのが現状です。 そのためになおのこと、自筆譜が縁遠い存在になってしまって、教育が進まない、開設できる人も育たない、自筆譜に基づく解釈も進まないという悪循環があります。 シューベルトの自筆譜のネット公開は、ウィーン図書館音楽部門長アイグナー氏の肝いりで、９９年にこの状態を打破するために実現しました。 それでも、直接サイトに接続するのではなく、印刷したり、パワーポイントに取り入れて使用するのは原則禁止なのです。 そのため、このシューベルトの自筆譜のサイトには、電子透かしが入れられて、引用元が明らかになるようにしてあります。不正な流布を防ぐためです。 こうした電子透かしも入っていない市販の自筆譜のファクシミリは日本の某私立音大図書館などでは、ベートーヴェン研究所研究員だった教授の肝いりで購入したものの、自筆譜同様にガラスケースに収めて学生が自由に閲覧できなくしてしまったということで批判を浴びたという経緯もあります。 - 私としては、音楽家が自分で自分で自筆譜を見て解釈を研究する時代が来てほしいし、どういう形であれ自筆譜に興味を持つ人が増えるのは嬉しい。 はなさんが膨大なファクシミリをパワーポイントに収めるにしても、すでに公開されていたサイト等があったのか、それとも写真やスキャンなどの形で１枚ずつ収録されたのかわかりませんが、意欲的な企画なので、こういうことを言うのは心苦しいのです。 でも、万が一著作権法違反と見做されると、動画の非公開要求が出されるのみならず、損害賠償が請求されたり、アカウントの閉鎖にも繋がりかねませんので……。 ***** 自筆譜のファクシミリは、この程度にきれいな状態の場合、印刷譜同様に普通にスコアリーディングできるように慣れておくことも重要ですが、より重要なのは、重要な推敲のあとを、批判校訂全集版やその校訂報告などがあればそうしたものとも突合せ、作曲家がどういう意図で推敲、変更したのかを探ること。 更には、その時代、その作曲家特有の書き癖から、当時の音楽、演奏のイメージを探ることです。 - 例えば、この第九のスコアには、現代同様、< > という、クレッシェンド、デクレッシェンドが頻発しますが、当時は現代のような漸次的なデクレッシェンドは存在しなかったといわれています。 デクレッシェンドとは、残響を伴うアクセントであり、ディミヌエンドは、デクレッシェンドとリタルダンドの複合形。つまり、音量とともに速度をも減じるものだった、と。 そのため、デクレッシェンドを意味する > がつけられている個所は、そこに長い音や、長いパッセージがあり、ビブラートを伴うベーブングのアクセントがつく場合が多い。 これは新シューベルト全集の校訂方針に基づく見解なのですが、確かにシューベルトの場合には概ね当てはまります。 ベートーヴェンの場合もそうかどうかは、私はあまり多くの自筆譜を見たことがないので何とも言えないのですが、そうした実際の演奏上の音のイメージを確認するためにこそ、自筆譜研究はあります。 - これだけの大曲をそのように詳細に検討するのは至難の業。 気になる箇所を確認するためだけでも、ぜひこの動画は消さずに置いておいていただきたいのですが、そのためにも、著作権法上の問題が生じないよう、念のために一文を書き加えておいてくださいね。

まるで時代も国も超えて、大音楽家が隣にいる友人のように感じるこのチャンネルが大好きです 歳をとって容姿がすっかり変わってしまったブラームス！私、ロジャー・テイラーにもびっくりしたんですがきっとメイもそうだったのでしょうね

綺譚さん、こんばんは。 いつも、とても濃い内容の動画の配信、ありがとうございます。　 冒頭の、ヴァイオリンでの旋律紹介の部分、一音一音の音色美し過ぎて、まさに気絶しそうてした😵‍💫　綺譚さんの演奏ですか？　素晴らしいです。 来週のLIVE配信はリアルタイムで聴けそうなので、楽しみです💕

様々な導入部の試行錯誤を経て、歓喜の歌に至る。これ自体も苦闘の跡だと感じました。そして合唱は最後に歓喜に満たされる、という気がしました。 甥のカールも、どんな思いかは知りませんが、ちゃんと立ち会っていたのですね。

すべての音楽の中で一番好きというくらい好きです。でも賛同してくれる人が周りに誰もいなくて悲しい。。。 ミサのテキストに力技で音楽を付けているような強引さがあり、そこが不自然かつ人工的にも感じられますが、聴きこむと逆に魅力に変わってくる。 人気がない要因のひとつには、クレンペラーの重厚壮大すぎる演奏が決定盤とされていることもあるような気がしますね。 小編成ですっきり演奏された方が、この曲の和声やリズムの精妙さよく聴こえてきて魅力を感じやすいと思います。 現在よく聴いているのはヤーコプスの躍動感あふれるライブ演奏です。

待ってました！こういう考察 シューマンはなーんか信用ならない男だと思っていたので

素晴らしい動画ありがとうございました♪ 一気に全編見てしまいました。 美男で才能があるからモテたでしょうに。女の人と体の関係になったことはなかったのでしょうか。

ブラームス、なんて家族思いなんでしょう！自分だって贅沢できたでしょうに。

ワクワクしながらお話を聞いています。ありがとうございます。

緻密に第九のメロディの“源流”を探ってくださってありがとうございました。第九構想時、途中スランプだったとは残念なことでした。

9:44ブラームスはピアノが弾けたのですね！ 10:33バッハをスタッカートで弾いてはいけない グレン·グールドがヨーロッパから出なかったのがわかりました 面白かったです ドイツ女性の強さに感銘を受けました

内容も新鮮で、上質な朗読を聞いているような声質と抑揚も心地良いです。これで音がステレオなら言うことありません。 「奇譚」という古典的な言葉もセンスを感じさせます。 チャンネル登録させていただきました❤

「クラヴィア」は鍵盤楽器全般を指していたと思います。したがって、「チェンバロかクラヴィコード」と言うのが適切かと思います。

きちんとした考察に基づく内容だと思いますが、創作をもとに語るのは誤解を招くと思うので、あまり賛成できませんね。

音楽番組なのに、音質が悪い。帯域が狭い。

ベートーヴェンの難聴の原因は鉛中毒だという説が有力だが、正確な原因は解ってはいない。 ただ彼の若い頃からの活動は、曲を書きまくるというより、バッハやモーツァルトにハイドンといった、巨匠の音楽の研究に対する比重が大きい。 もしかしたらこの時期から、聴覚に対する不安を抱えていて、解析的な作曲技法を身につけるのに必死だったかもしれない。 しかし当時の作曲家にとって、いちばんの商売になるオペラの作曲はにはかなり影響が生じる。 ただ、もともと田舎者ベートーヴェンはオペラに対する関心がやや乏しいところも感じられるが。 まぁ若い頃は、先ずは器楽作品に専念し、時が来たらオペラの新作を量産しようという人生構想を描いていたのかもしれない。 耳疾の進行でそういう将来像が崩れ、器楽曲主体でしか作曲出来ない自分が生活出来るのか？という不安心理が「ハイリゲンシュタットの遺書」に吐露されているように思うが。 モーツァルトの知名度もかなりオペラの出来で左右された側面があったので、ベートーヴェンが不安を抱えても不思議はないかと。

子供の時から大好きだったバッハですが、命日までは知りませんでした。 この動画を見た今日がその日とは（涙）

この時期のベートーヴェンは世情が混乱するほど、創作意欲が増進していたような様相がある。 世情の混乱は日常生活上は不便ではあるが、自立した芸術家にとっては、ふんだんな刺激が得られる環境でもあり、ことの善悪だけでは評価しにくいい要素だ。 平穏な時代であったら、ベートーヴェンも革新的な音楽への挑戦には躊躇していたかもしれない。 モーツアルトが脱皮仕切れなかったのは、このような切迫感を持った外的刺激が不足していたからかも。

「ミサ・ソレニムス」に関わった声楽関係者に話を伺ったことがありますが「とにかく歌いにくい」という不満を聞きます。 もともと声楽曲に対する関心が乏しく、その上聴力を喪失したことで、「ミサ・ソレニムス」には不自然な発声箇所の多さが、演奏機会を制限しているところもあります。 しかしまぁ、当時のウィーン音楽界で成句するには、ウケるオペラを書くことが近道だったのに、そこから背を向けたようなベートーヴェンの偏屈ぶりはかなり特異ではある。 勿論「フィデリオ」の完成にも尽力しているが、同じ頃にシューベルトは数本のオペラをスラスラと書き下ろしている…。 耳疾のの影響はあれ、当時の音楽界では妙な頑固親父として、独特の地位を確立してしまった様子がある。 「ミサ・ソレニムス」にも頑固親父じみた体質が露呈してしまっているところが、宗教曲としての聴きづらさかしらん？

第２曲はグロリア、第3曲がクレドですね。

最近ピアノソナタ30番のレッスンを受けているのですが…（悲愴がやっと弾ける程度の腕です）、3楽章にクレドにほぼ似てる旋律が出てきますね。後期3大ピアノソナタはミサソレムニスと同時に作曲されていたようですね。

マイクを少し離した方が良いのではないですかね 聞き流すには辛いです。

ハイドンもモーツアルトにロンドンに一緒に行かないか誘ってたようですね。モーツアルトはウィーンで再就職できそうだったので断ったのですが、二人でロンドンに行って定住してたら音楽史が変わっていたかもしれません。モーツアルトは感染症で死ななかったでしょうし、ベートーベンはウィーンでなくロンドンに留学したでしょう。

マリアンネとの結婚が反対された理由は、シュポアやマリアンネの父が反政府的な考えを持っていたからというよりは、やはり、マリアンネが年金受給資格を持っていたからだと思います。 だって、マリアンネの父が官吏だったから、マリアンネには結婚の許可が必要だったのでしょう？ そして年金受給資格を放棄したことで、結婚は認められたのでしょう？ - まだ１９世紀前半の話です。 私は、ウィーンでは当時、官吏に対する年金制度があったということしか知りません。 でも、マリアンネの父が官吏だから結婚に許可が必要だったとすると、マリアンネの父とシュポアか二人とも亡くなったら、父の年金をマリアンネが受給できたのかな？　と。 マリアンネの結婚相手が若くて、マリアンネの父が亡くなっても、まだ働き盛りだったり、あるいは結婚相手に莫大な資産があれば、マリアンネに年金を払わなくてもいいのかもしれません。 でも、結婚相手がマリアンネより２３歳年上、つまりマリアンネよりはマリアンネの父に近い年齢で、それなりに成功しているとはいえ、特に裕福とは言えないとなると、マリアンネの父亡き後、マリアンネに年金を払わなければならなくなる確率は高いのでは？ - 身につまされますね。 我が家も、父が亡くなり、専業主婦だった母は、父の遺族年金で生活しています。 現代では、女性も仕事をすることは多くなりましたが、私の場合には、留学先のドイツで大病を患い、研究員に採用するという話を反故にされているし、就活が解禁になったのはやっと今春から。 ドイツでは、私がドイツ人と結婚してしまえばいいと思われているらしい。 - ドイツでも夫に先立たれた専業主婦の妻には遺族年金が支払われますが、私の指導教授などは、年金だけでは少なすぎるから、と自分に先立たれても妻が生活できるように、別に生命保険も掛けていた。 １８４０年時点では、ウィーンでも、ドイツでも、年金が支給されるのは恐らく官吏だけ。 となると、父親にも夫にも先立たれてしまったら、マリアンネは、恐らくは夫の遺族年金ではなく、父親の遺族年金を当てにせざるを得なくなる。 しかもシュポアの年齢が５１歳となると、当時の寿命を考えると、そうなるのは遠い先のことではない気がするもの。

今日は名前を読んで頂けるとは思ってもいなかったので、驚きましたし、嬉しく思いました。ありがとうございました。私は都合がつかずお伺い出来ないのですが、素敵なイベントのご成功お祈り致しております。私のヴァイオリンとヴィオラのデュオ作品《風に揺れる草原》がCZcamsアップされておりますのでお聴き頂ければ嬉しいです。神奈川フィルのメンバーによる演奏です🎶作曲家 西部哲哉🎶

ありがとうございます！ 素晴らしいお話をありがとうございました。 全15回暇もない中1日で聴き通してしまいました。私は30年ほど昔ミュンヘンに1年ほど 暮らしていたことがあります。よく通った市民プールがありKosimawellenbadと言いました。Kosima という日本人かと間違えるような名前で調べてみるとリストの子でありワーグナーの妻であることを知りました。またバイエルン国立歌劇場で彷徨えるオランダ人を観てからすっかりこのオペラ座の虜になりました。またルツェルンに行って湖畔のワーグナーの家が素敵で何度も通いました。ワーグナーが人の妻を奪い、湯水のようにお金を使うとんでもない人間であることはよく知られた事実です。しかし今回コージマの話を音楽綺譚で拝聴し、今まで私の中でバラバラであったものがしっかりと繋がって目の前に映しだされました。 勿論多少脚色はされてはいても、歴史的事実や残っている手紙などから見てコジマの人間としての素晴らしさは間違ないようですね。ハンスのところからワーグナーの妻になる部分では流石に綺麗事だけではない本能的なものもあったでしょうが、それだけでなく高い音楽に対する造詣があったからこそ人間的にはどうしようもないワーグナーの妻という役割を宿命と感じてしまったのでしょう。そしてそれはその後子供達を大事に育て、ワーグナー亡き後もしっかり彼のためにバイロイトに尽くした態度から知ることができます。写真からも確かに決して美人ではないが貴婦人としての威厳と落ち着きを感じさせます。この全く壮大なお話はそのままでドラマや映画になりそうなものですね。 一つだけお話に出てこなかったのがTribschenでのジークフリート牧歌の話です。あとでベネチアでも同じようなことをしていますがコジマの誕生日に朝楽団を目覚まし時計代わりに演奏させるという話はこうしたコジマとワーグナーの関係の一面を示しているようで、今回のお話を聞いて以前よりも興味深く感じました。 とにかく今回のシリーズは特に大変興味深く、妻を愛おしく感じるようになりました。どうも有難うございました。　😊

ベートーベンとの裁判闘争に破れて、ヨハンナがいつの間にか身籠った赤子の幼名が、ルドヴィカには驚きました。 何故、憎むべきベートーベンの名前を想起させるようなことをヨハンナがしたのか？ ベートーベンは、このことを知っていたのか？　気になりますね。ソロモンのベートーベン伝記の再読意欲が湧いてきました。大変参考となる動画を有難うございました。

初投稿いたします。 甥カールの養育権をめぐっての、ベートーベンとヨハンナとの裁判記録が残っているのでしょうね。ヨハンナが何故これ程までにベートーベンから憎まれるのかが解らず、兄に許しも無くヨハンナを妊娠させた弟への怒りが、ヨハンナにぶつけられたのかなどと考えたりします。多額の持参金を持って弟と結ばれたヨハンナが、旧家の出であることは初めて知りましたが、ヨハンナとベートーベンは、馬が合わなかったのか？　いずれにせよ、楽聖の人間臭さが十二分に伝わってきて、ベートーベンにより親近感をいだきました。次回、楽しみにしております。

いやはや、ベートーベンの”キチガイ“ぶりに、息が詰まるどころか、息もできないくらいになりながら拝見いたしました。こういう人をどうやって受け入れたらいいのか、ブラームスの偏屈ぶりの遥か上を行っています。 でもその答えは、やっぱり彼が音楽で答えを出してくれていたみたいです。この変人の彼の中から、第九最終楽章の歓びの歌の大合唱が聞こえてくる気がします。何という天国と地獄のような違いでしょうか！　気狂いの頭の中から、天国が聞こえてくるのですから、これはもう、言葉もないという気がします。 何だか、全てよしになりそうですネ。今回の動画配信も、大変にありがとうございました。

クララの出産と創作活動は凄い。背景の時代も大変な時代と感じる。クララの芸術家の肖像はあまりにも美しい。恋愛や新婚生活やブラームスの出会いは認識を新たにした。

このやぶ医者はヘンデルも死に追いやってるのですよね

蛇足でしょうが、 シューマンの症状は梅毒による脳軟化症、進行性麻痺だったそうです。 私は、彼が精神病だったとは信じていません。

ベートーヴェンってすごい偏執、偏屈な人だったのですね。それと執拗な主題の繰り返しは繋がっているのですね。ちょっと彼の音楽への違和感が意識上に昇ってきてしまいました。とても素晴らしい音楽だけど息が詰まるっていうのは、この性格と密接に関係していたのですね。エピソートのディテールを緻密に紹介してくださり、ありがとうございました！

シューマンの別の顔を見る。クララと父親の関係は娘を離しくない世の中の父親と思えるが裁判とは凄い。

二人の恋愛は現実の壁に突き当たる。それを乗り越える二人は美しい。

クララの両親を知りませんでした。クララは音楽家同士に生まれた。父親の教育とクララ誕生、天才少女の誕生は血統の力を感じる。サラブレッドと類推するのは失礼と考えますが。クララは美しい。クララとシューマンの恋愛は小説より凄い。

未亡人クララは育児、生計、職業、女性すべて乗る切る。現在の日本にはいない。小生はピアノ演奏等出来ませんので奇談さんの話は解りません。小生は芸術家と市民というテーマに興味を持ています。クララという音楽家も解りません。凡庸なコメントをしました。

禁断の愛はいまいちわからない。ブラームスの告白はわかる。クララというミュズはブラームスを誘惑した。ゲスの勘ぐりですが、禁断の愛は男女の関係だ。

クララシューマンとブラームスを考える時、芸術家の孤独や自由を噛みしめます。ブラームスは興味ある存在です。まだまだ彼らを批評することは出来ません。

大音楽家の両親から生まれた子供たちには興味を覚えた。サラブレッドは血で走ると言うが。クララは自立した強い女性と思う。

ブラームスの出生や幼年時代には大変、興味を覚えた。一つの物語が出来る。トーマスマンの小年時代と重なる。

ベートーヴェンが実利主義に走らざるを得なかったのは、ナポレオンのウィーン侵攻でパトロン貴族たちがウィーンを脱出し、自身の活動も成り立たなくなったことや、弟の結婚生活に反対するために弟のもとに赴いたりすることもためにも、何かとお金がかかっていたからかもしれませんね。 それにしても、ベートーヴェンの交響曲第七番、第八番が、対ナポレオン戦争勝利の機運の中で書かれたからこその祝祭的気分を表現していたとは。 当初は市民革命としてのフランス革命を支持し、ナポレオンを英雄視していたベートーヴェンも、パトロン貴族がロシア系のことが多かったこともあって、ナポレオンのモスクワ敗退を祝わざるを得ない雰囲気になってしまったのかな？ でも、この段階を乗り越えてベートーヴェンは、交響曲第九番では、再び市民革命的な思想に基づく平和讃歌を書き上げる。 そう思うと興味深いですね。 - ベートーヴェンは、ナポレオンのウィーン侵攻時にすでにベテラン作曲家だったから、ある意味、時の政府に迎合して政治色を表面化させざるを得なかったのでしょうが、世代が下のシューベルトは違うのですよ。 ナポレオンのウィーン侵攻時、彼はまだコンヴィクト在籍中。 ベートーヴェン同様、ナポレオンを市民革命の英雄とみなしたシューベルトは、戦争ごっこをして捕まったりもしています。 ところがベートーヴェンが戦争交響曲を書いて時代に迎合していたころのシューベルトの作品には、政治色がない。 ちょうど、１８１４～１８１６年のリートの年のさなかで、緊迫する欧州情勢から逃げるように、個人的な感情の世界に埋没している。 典型的なビーダーマイヤー時代的発想ともいえます。 - シューベルトも後年、セックスストや二重結婚、イスラム圏との和解など、当時のメッテルニヒ時代の宗教的規範に抵触しかねないようなテーマを次々に取り上げているし、そもそも彼の書くミサ曲には教会に対する心情が抜けている。 考えようによってはかなり反発的な態度とも受け取れますから、政治批判がなかったわけではないと思うのです。 でも、ベテランのベートーヴェンが時の減力者に迎合せざるを得なかったのと同様、マダム１０代の若いシューベルトには、政治的には沈黙するというのが、最大で精いっぱいの抵抗だったのだろうな、と。 ***** いずれにしても、一時期、実利主義だと批判されようと、世の中の人にわかりやすい形で、今まで自分が積み重ねてきたものを形にし、富と名声を一度得てしまってから、晩年に本当に自分のやりたいことをやるというやり方もあるな、と今回の動画を聞いていて改めて思いました。 私自身、今、伸るか反るかの瀬戸際なので。 ベートーヴェン、実は大いに関係あるのです。 - 私の研究に注目して下さっていたハイドン研究所所長が、いったん定年退職したのに伴い、ケルンのハイドン研究所そのものが、ボンのベートーヴェン研究所内に吸収される形でボンに引っ越してしまったのです。 その方が、もともとベートーヴェン研究所研究員からキャリアを始めたということもあるのですが、そもそも、ハイドン研究所に彼が就職していたというより、彼がハイドン研究所そのもののようなところがあって、彼が定年退職したら、大都市ケルンにハイドン研究所を構えている意味がなくなってしまったのだろうな、と。 日本の研究者たちは、ドイツ人たちがきちんと研究成果をだれにでもわかる形で公表してくれれば我々はそれを使ってその先の研究ができる、と簡単に言うのですが、内情は大変。 戦後、フォルクスワーゲン財団の出資で始まった大作曲家研究所連盟の校訂作業は、フォルクスワーゲン財団が手を引いてから、州政府や他の財団から支援を受けても追いつかず、次々に財政危機に。 デュッセルドルフのシューマン研究所などは、所長が日本人なのをいいことに、日本企業の建物の中に居候している始末。 もともとデュッセルドルフのシューマン記念館の中にあったのが立ちいかなくなったらしい。 - ボンのベートーヴェン記念館が潰れることはないだろうから、その中にあるベートーヴェン研究所が亡くなることはないでしょうが、オーストリア人であるハイドンの研究所がそもそもなぜケルンにあったの？　ということになりますからね。 バッハ研究所も、ゲッティンゲンは閉鎖され、ライプツィヒに統合されたし、シューベルト研究所のドイツ本部が閉鎖され、ウィーン支部だけが残るのも時間の問題だと私は見ています。 私の研究は、中後期のベートーヴェンにそのまま応用できるし、ハイドンが使っていた五線紙の問題も私の方法論で解決できそうなので、今は、最大の理解者であるハイドン研究所元所長が存命中に、なんとかして私の研究を心ある若いドイツ人たちに継承させることを考えなければ。 - この際、私が外国人であることや、私のドイツ語力など度外視し、必要な資金をどこからか調達して道筋をつけてしまうことの方が先決。 シューベルトと中後期のベートーヴェンの自筆譜に関しては、旅費を出してくれる人がいれば、私が一人で世界に点在する自筆譜を調査して回るのが、結局は一番手っ取り早くて確実、尚且つ安上がりなのですけれど。 ハイドンに関しては、まず方法論が適用できるかどうかの調査が先かな？　推論はもう建てられてはいるのですが。 私ももう若くはないし、無理はできない。でも、正直、今私がやらなければ、もう誰にもできなくなってしまう。代わりはたぶん存在しません。 だから、私自身がデータを集められるように、資金協力してほしい。母はそのための金づるを見つけたから、私は研究を頑張って、と言ってくれるのですが、大丈夫なのかな？（笑） - ボンは旧西ドイツの首都がおかれていた関係で、日本文化会館などもあったケルンや、日本人コロニーが存在するといわれるデュッセルドルフにも近い。 さて、どうやって話を進めるのが一番いいかな、と。 私自身の研究や論文云々だけではなく、ある意味、政治的にうまく立ち回ることも考えないとね。 ***** 私の人生もあとどのくらいあるかわかりませんから、そろそろ、やり残したことの片をつけて、何をすべきかを考えなければとは思っています。 ベートーヴェンだって、ナポレオンのウィーン侵攻というのは、ウィーン市民の生活を脅かす一大事だったし、耳疾も悪化していたでしょうから、いろいろ考えたのでしょうね。 この時期を超えた、最晩年のベートーヴェンの曲は、特にピアノソナタなど、コンラート・グラーフのハンマーフリューゲルを愛用していたせいか、シューベルトの晩年のピアノ曲と通じるところがあり、私は特に好きです。

同乗者がクラシックに興味がないときは７番交響曲の第四楽章を大音量で流し、私は運転をしながら激しく上下に動いてリズムを取るようにします。「これはクラシック界のロックだ。黙って聞け!!」 すると同乗者は１）一緒に踊り出す２）危ないから運転に集中するようにと怒り出す３）完全に無視する、のどれかです。一番悲しいのは３です。

一日一話と決めていてもイヤフォンが離せず聞き進めてしまいます。これほどの量の情報を処理し音楽的な知識は言うに及ばず、的確な流れで語る才能に驚嘆しています。

素晴らしい動画です🎉 ありがとうございます。