Video

Danke dir! :)

Danke für den Hinweis; das ist absolut korrekt! Ich habe zu Beginn der 80er auf einer JH-500 gearbeitet. Wenn ich es richtig in Erinnerung habe, dann stammte das MCI Pult aus dem Jahr 1976 oder `77. Legendär! In meiner Werkstatt liegen immer noch acht Kanalzüge der JH-500 die darauf warten, in ein 19"-Format gebracht zu werden.

Danke 🙏🏻

Das Mackie 8-Bus verfügte über ein festes GRP-Routing mit 8 Fadern in der MST-Sektion. Eine flexible GRP-Zuordnung innerhalb der Kanäle war nicht möglich. Allerdings war das MIX-B-Pot in jedem CH ein OFF-Tape Volume-Poti und SPLIT EQ-Funktion. Insofern kann man schon sagen, dass das dem SMALL-FDR entspricht. Aufgrund dieser Struktur wurde das 8-Bus auch als SPLINT-Pult benannt. Ergo, eine Mischung aus SPLIT und INLINE.

@@ullischiller6411 vielen Dank für diese detaillierte und aufschlussreiche Antwort!

Niemand muss sich heute noch so ein Teil hinstellen. Das macht aus diversen Gründen keinen Sinn. Wenn du so vermögend bist wie Elon Musk, dann ist es egal, aber selbst da hast du das Problem, dass du dann jemanden brauchst bzw. jemanden finden musst, der dieses wartungsintensives Teil reparieren kann. Diese großen alten Consolen hatten ihre Zeit, aber es gibt auch Gründe warum diese Consolen wie Dinosaurier sind und aussterben werden. Das heißt nicht das sie schlecht sind oder waren, aber alles hat seine Zeit und die Consolen hatten ihre Zeit, aber sie sind nicht die Zukunft.

@@MaxiSokrates "die Consolen hatten ihre Zeit, aber sie sind nicht die Zukunft" Richtig. Darum bauen die nahmhaften Hersteller wie SSL, NEVE oder Trident z.B. nicht umsonst neue, modernere, "kleinere" Konsolen. Wat soll man sonst machen, wenn die nicht die Zukunft sind!? Kann man sich auch hinstellen.

@tauernhiker0001 "Und 99% aller Hörer" - hört, hört - Gibt es da irgendwo einen Chart, Beleg, Statistik? oder auch nur aus der Hüfte geschossen? "hören über ihr Handy ab und hören Sachen" Das hat nichts mit hören zu tun, sondern nennt sich konsumieren - Sachen- eben. Wir reden hier aber von Musik. Hören, geschweige zuhören, können die meisten eh nicht mehr, dazu braucht es kein jahrelang trainiertes Gehör. Klar, das so ein "In the Box" Plugin (VST) wesentlich billiger ist als die Hardware. Ein Plugin besteht nicht aus hunderten, wenn nicht tausenden Einzelteilen. Kostet im Vergleich auch nur ein Bruchteil in der Softwareentwicklung und wird, wenn es fertig ist, einfach kopiert, wärend die Hardware maschinell in allen Einzelteilen hergestellt wird. Teils noch Handgelötet! Wer glaubt, das die Plugins, die ja nun mal gemäß physikalischen Gesetzen funktionieren, echten analogen Sound erzeugen, der glaubt auch das Zitronenfalter Zitronen falten ;-)

So, so. Dann nenne mal ein paar der allermeisten "Studio Profis" die froh und dankbar sind das die alten Pult-Zeiten vorbei sind. Abbey Road ? Trident Studios? Hansa Studios? Muscle Shoals? Studio 301? Blackbird Studio? Onkio Haus? Dies ist nur ein kleiner Auszug zur Hilfe ;-)

Besser brüllen als heulen oder gar anonym meckern! Halt wie wir: stets munter bleiben!

Hehe danke!

Danke 🙏🏻

Vielen Dank! Der Gruß aus den Studios 301, Frankfurt.

Vielen Dank!

Vielen Dank! 🙏🏻 Ja da kann ich mich nur anschließen!

Vielen Dank für Dein äußerst nettes Kompliment! Es freut mich sehr, dass Dir mein ellenlanger "Technik-Monolog" gefallen hat. Aber bitte nicht vergessen: Bei all der faszinierenden Technologie eines Tonstudios geht es in erster Linie um die Leidenschaft für Musik sowie die während einer Produktion fließende, emotionale Energie! Dabei hat die Technik lediglich die Rolle eines gut funktionierenden Werkzeugs zu spielen.

@@ullischiller6411 Hallo Ulli, ich bleibe auch mal beim Du 🙂Ich würde mich auch eher als leidenschaftlicher "Musiker" bezeichnen, der mehr auf sein Bauchgefühl, Emotionen und bescheidene Erfahrung, (ich bin 62einhalb), hört, als sich stur an Noten, technische Datenblätter mit Auswertung irgendwelcher EQ-Kurven zu richten. Mein Gehör ist mein Werkzeug ;-) Ich hatte das grosse Glück damals in diversen Tonstudios zu Gast sein zu dürfen, bzw. durfte während einer Produktion in UK, auch mal an einer alten modifizierten Trident-Konsole, wenn ich mich recht erinnere war es eine der A-Range Serie (mit langen und kurzen Fader), und einem 24 Spur Otari "arbeiten". Seitdem fasziniert mich diese Studiotechnik, konnte dies aber aus Gründen beruflich nicht weiter verfolgen. Langer Text kurzer Sinn: Du hast Deine Leidenschaft, Wissen und Emotionen in diesem Video unverkennbar vereint, ohne das der "Technik-Monolog", wie Du ihn nennst, auf irgendeine Art für den Interessierten langweilig oder Monoton wirkt. Ganz im Gegenteil. Das spiegelt sich auch in den vielen positiven Kommentaren wieder. Und wie Du schon erwähntest, ein gutes Werkzeug (Technik) ist unabdingbar. Möchtegern Sound Engineer's gibt es bei YT und draussen leider zu viele. Leute wie Dich findet man immer seltener die es schaffen, die oben genannten positiven Eigenschaften unter einen Hut zu bringen. Aber wie war das? Wahre Meister reden nicht über Können, weil sie keine Zeit dazu haben darüber lange zu reden..... Alles Gute, bleib wie Du bist, viel Erfolg mit dem neuen Netzteil und natürlich weiterhin mit Deiner Arbeit. Musikalische Grüsse, Ralf

​@@TheAragorn09 Hallo Ralf, vielen Dank für Deine interessanten Ausführungen! Wenn man bis dato mehr als 60 Jahre auf diesen Planeten sein durfte und dazu noch über 40 Jahre einen Beruf mit Leidenschaft ausüben konnte, dann fühlt sich das an wie ein unfassbares Geschenk. Aber der Studioweg war für mich über die Dekaden hinweg oftmals mehr als steinig und der Kühlschrank blieb häufig zum Wochenende nur halb statt üppig gefüllt. Dabei war aber das größte Geschenk nicht das Studio und dessen faszinierende Technologie, sondern vielmehr die zahlreichen, großartigen Künstler und Kollegen (Männlein u. Weiblein gleichermaßen) mit denen ich habe arbeiten dürfen. Ja, die YT-Sound-Engineers da draußen scheinen immer mehr zu werden. Etliche ernten bei mir allerdings nur ein Schmunzeln. Aber es gibt auch hervorragende Videos einiger Kollegen, die ich mir bisher nicht nur einmal angeschaut habe. Es ist immer wieder spannend, auf dieser Art und Weise andere Sichtweisen und Workflows, auch von jüngeren Engineers, kennen zu lernen. Man lernt halt nie aus. Mit ebenfalls musikalischen Grüßen aus den Studios 301, Ulli

@@ullischiller6411 Danke für die Antwort Ulli. Kann das alles nur unterschreiben was Du erwähnst. Besonders der Part mit den Künstlern und Kollegen. Ich war evtl. ein bisschen harsch mit den YT-Sound-Engineers. Ich denke, 90% Pfui, 10% Hui, wissen wovon sie reden. Wie sagt man so schön: die kann man an den Zehn Fingern abzählen und die schaue ich mir auch interessiert an ;-) Ich warte nur schon darauf, wie der Inhalt dieses Videos zerpflückt, und Dein Wissen und Inhalt als deren Manifestation der Dinge kopiert wird. Naja, so haben se wenigstens mal was vernünftiges gelernt und geben Gutes weiter 🙂 Ich glaube jemand erwähnte es schon in den Kommentaren - Falls es mal einen Tag der offen Tür bei den Studios 301 gibt ....würde mich freuen. ;-) Gruss, Ralf

Genau! Es sind ja auch so viele Plugins eigentlich nur Nachbauten / Emulationen eben genau dieser Technik! Spannend zu sehen wo da die Anfänge waren!

das ist nur fürs "gute visuelle Gefühl".... Richtig toll funktioniert das nicht mit diesen Controller-Dingern. Man ist weiterhin mit Maus und Shortcuts viel schneller. ^^

@@Byron101_ Da gebe ich Dir tatsächlich recht! Allerdings hat sich bei mir nach einer gewissen Zeit ein hybrider Workflow eingestellt, bestehend aus Controller Bedienung, Maus-Einsatz und Shortcuts. Hat man das einmal für sich herausgefunden und erarbeitet, dann geht alles recht fix (z. B. das Verwalten von Layout-Strukturen). Das ist für mich auch unabhängig vom Typus des Controllers. Diese hybride Arbeitsweise pflege ich sowohl mit Protools Dock/S1, als auch mit Avid S6. Die von Dir kritisierte nicht so tolle Funktionalität der Controller kann ich allerdings nur eingeschränkt bestätigen. Wenn man sein System und deren Macken sehr gut kennt, dann funzt ein Controller Setup auch recht gut. Bei den eher kostengünstigeren Systemen läßt allerdings die Auflösung der Inkrementalgeber oftmals zu wünschen übrig (PlugIn Control). Ein abendfüllendes Thema! :-)

Es freut mich sehr, dass Dir meine Erklärungen gefallen haben. Wenn Du die Hälfte davon verstanden hast, dann ist das bei einem derartig komplexen Pult bereits recht viel! Ich werde demnächst im Rahmen der "STUDIOS 301 ACADEMY" spezielle Wochenend-Kurse zur SSL4000G anbieten (Signalflow; Recording; Mixdown).

Danke dir! 🙏🏻 Ja es war sehr spannend Ulli zuzuhören!

Es freut mich sehr, dass Dir meine Erklärungen, trotz des recht langen Videos, gefallen haben!

@@ullischiller6411 danke Ullii Da gingen mir auch etwas die Augen auf bei aller Träumerei eine solche Console mal zu besitzen was die Folge kosten angehen, ich hatte selbst mal ein kleines 16 Spur Soundcraft Pult. Hatte dir im übrigen auch eine Mail geschrieben ob es mal einen Tag der Offenen Türe gibt in den 301 Studios. Gruß Peter

@@ullischiller6411 übrigens auf den Wilkins & Browers klingt z.B David Gilmour mit shine on your Crazy Daimond bestimt wie ein Traum.

... ist ein stolzer Preis; sehe ich ebenso!

Super! Danke für die Info!

@@meadowlofi Gerne doch

Danke dir! :)

Danke dir!

Thank you! Appreciate it!

Thank you!🙏🏻

Thank you!

Danke dir!!

😂

Es ist einfach was ganz anderes. Das ganze Instrument fühlt sich enger an. Klar die Griffe sind die gleichen, aber die Töne gehen ganz anders los. Ich finde das Cimbasso von Lätzsch ist schon im Vergleich zu anderen leichter zu spielen. Die Mittellage geht gut los, aber in der Höhe und tiefe muss man sich schon mehr anstrengen