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Armonía en Piano y Guitarra
Vložit
- čas přidán 29. 06. 2021
- Aplicar nuestro lenguaje armónico a distintos instrumentos es una oportunidad buenísima de ampliar nuestros recursos musicales, ya que las disposiciones y sonoridad de los acordes no es la misma en todos los instrumentos. Por eso, siempre que puedo, toco instrumentos que no sean el piano, que es mi instrumento habitual. La gente de Donner (idonner.eu) me ha regalado una guitarra eléctrica y para hablar de las diferencias que tenemos al aplicar la armonía en una guitarra o en un piano he traido a mi amigo Pedro (@pedroenc en Instagram)
Conocer la mecánica y el lenguaje idiomático del mayor número de instrumentos posibles es una herramienta valiosísima para nosotros como compositores, hagamos rock, jazz, blues, pop, soul o cualquier estilo.
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¿Te gusta el software que utilizo para visualizar los acordes?
gumroad.com/a/32093299/ZBQGv
Pat martino es un guitarrista de jazz muy famoso que habla mucho de la mecanica de la guitarra. Hay bastantes videos aqui en youtube, te lo recomiendo! Saludos.
@@rcarrasquilloshpe saludos!
Es una seria de videos que se llama the nature of guitar.
@@rcarrasquilloshpe los miraré. :)
Tengo una pregunta espero me la responda, estoy en una alabanza, pero si mi guitarra le ubico el capo digamos en el 3 2 ó 1 traste, ya que los acordes se transportaron por la ubicacion del capo, que notas debe tocar el piano, si yo le ubico capo a la guitarra?
Hace 11 años comencé a tocar guitarra popular, al siguiente empecé con la guitarra eléctrica, y hace un año tengo un piano, estoy muy feliz porque ahora sé tocar mal los tres instrumentos :D
Genial! la felicidad era eso!
Tocar mal también es mi pasión! Se siente chévere 😁😁😁
Cuando vi la miniatura del video, pensé que era Adam Sandler explicando sobre armonía y en español! Excelente video!
Si me diesen cien euros por cada vez que alguien me gasta esa broma…
Hola Toni, tienes toda la razón, el pensar en figuras o cajitas es un problema y no te va a ayudar en nada, lo primero que debes aprender de la guitarra son las notas del mástil. Una vez sepas donde están todas las notas te será más fácil empezar a construir distintos acordes y voicings. Yo empecé aprendiendo las cuerdas al aire y las notas sin alteraciones que coincidían en los puntos blancos del mástil, ten en cuenta que la primera y la última cuerda es la misma nota octavada, que al final son sólo cinco cuerdas las que tienes que aprender. Saber las notas así te ahorra tiempo porque, como sabes, medio tono arriba y abajo tienes sostenidos o bemoles. Y cuando tengas eso aprender las naturales las que están fuera de los puntos... Gracias por lo que nos aportas cada día con tus conocimientos soy muy fan de tu canal.
Muchas gracias, Alfonso!
Yo toco el bajo pero compongo con la guitarra . Estuve haciendo cursos con un guitarrista Argentino muy bueno a nivel instrumentista pero lo mas importante a nivel docente. Ahi vemos la guitarra en forma horizontal todo el mastil para ver como se mueven los acordes de uno a otro. Ejemplo tomamos las cuerdas 123 de la guitarra y busco un DO triada desde los primeros trastes , luego veo como puedo pasar a otro DO SUBIENDO DE TRASTES pero en las mismas cuerdas hasta llegar a los trastes 17 o 21 .
Tambien hago lo mismo con cuerdas 234 y asi sucesivamente. Es muy interesante y enriquecedor . Una vez que aprendes eso buscas pasar de un DO a un RE menor siempre triada y ves el movimiento de voces . TE permite ver el mastil y poder hacer arreglos , usar cuerda como pedal si la tonalidad te lo permite , etc. El guitarrista es PEDRO ROSSI , muy buena persona ademas
Todos los instrumentos tienen sus cosas curiosas, sí.
Yo desde que me he metido en profundidad a analizar el mástil, más allá de tocar figuras, como comentabais, veo la distribución de notas como una especie de tapiz con un patrón infinito. Como este papel pintado de dibujitos, que siempre se repiten en un orden lógico.
Quiero decir, no sólo visualizas las notas horizontalmente como lo harías con un piano, sino también verticalmente y salvando la segunda cuerda donde esté patrón se ve de alguna forma refractado, de resto siempre puedes pensar...a los lados de un Do evidentemente tengo Si y Do# en cualquier parte que este Do pero es que también se cumple que encima tengo Sol y debajo Fa en cualquier parte del mástil. Con esto empiezas a ver la figura que forma cada intervalo y sus inversiones siendo de alguna forma un planteamiento más geométrico. Luego todo esto se traslada libremente por todo ese tapiz sin miedo a que el patrón cambie como pasa por ejemplo en el piano, donde la misma figura de una triada puede ser mayor o menor según raíz en un teclado.
Es como si ambos instrumentos requirieran un enfoque mental distinto a la hora de ejecutarlos.
A mi el piano se me hace un mundo tras haber aprendido con la guitarra porque tiendo a pensar de igual manera que en la guitarra, lo cual resulta abrumador "no me da la cabeza para tantas formas posibles para un solo acorde" jejejeje
Un saludo
Hola, David! En el piano también percibes geometría en las figuras de los acordes y a veces descubres una geometría que ya conoces dentro de la estructura de un voicing más grande, visualizar lo que hacemos es un mundo y es un mundo bonito, por eso creo que nos beneficia verlo en todos los instrumentos que podamos.
Excelente vídeo para los que estamos aprendiendo ambos instrumentos! Es curioso que los grandes guitarristas como Joe Pass, Wess Mongomery, etc han estado toda la vida intentando imitar a las secciones de viento… de ahí que surgieran de forma muy natural los acordes cuartales de jazz, que con guitarra son mucho más importantes porque no se comen al resto, ya que suelen ir a tres o cuatro voces. Muchísimas veces se omiten las tónicas e incluso las quintas… así resultan acordes más “melódicos”, es decir, que salen figuras rítmicas que van dirigiendo el bajo del acorde, o incluso la voz más aguda en el caso de los fingerpicking tan curiosos y bellos que se arreglan con cualquier tipo de tema o de género musical… muchísimas gracias! Excelente canal!
Es una práctica habitual, tanto en piano como en guitarra e incluso en otras secciones, omitir las quintas si no están alteradas y omitir también el bajo, ya que tienes otros instrumentos tocándolo y no es necesario duplicarlo en todas las secciones. Los acordes cuartales forman parte del lenguaje de pianista como McCoy Tyner y Bill Evans.
@@CountBlissett Intentaré escucharlos estos días, muchas gracias!
@@miguelangelgarciagarcia8335 Perfect! :)
Profe sus clases son geniales q Dios lo bendiga.
Muchas gracias! :)
Buen vídeo como siempre .
Voy a dar mi modesta opinión sobre la guitarra .
Yo opino que un piano es siempre más agradecido que una guitarra . El piano tiene la gran ventaja que siempre está afinado , pulses como pulses , si el piano está afinado , no hay forma de sonar desafinando .
La guitarra aunque la afines a la perfección , siempre hay que saber pulsar bien y tiene que estar ajustada muy bien y aún así es un instrumento imperfecto.
Sobre el tema de los voicing , en la guitarra ya están todos los voicing “inventados” por su disposición de sus notas hay voicing que son imposibles de hacer , a no ser que cambies la forma de afinar el instrumento . Hay muchas canciones súper conocidas que hacen estos trucos . Como por ejemplo Christopher Cross - Sailing, La guitarra está afinada de diferente forma para poder hacer sonar ese arpegio tan característico y original. No hay forma posible de hacerlo con la afinación standard, pues la guitarra tiene esos límites .
Y sobre por qué la guitarra es tocar y sonar a canción, puede ser también porque la mano derecha es más rítmica .
Lo difícil de la guitarra es que está hecha para que los acordes sencillos sean fáciles. Entonces los acordes más complejos terminan siendo figuras rarísimas, súper incómodas y que tienes que estar mucho tiempo practicando para que suenen. Pd: Si afinas la guitarra en drop D (la 6ta cuerda en D) vas a poder hacer otros acordes
Intentaré aprender el mástil primero y luego ya veremos. :)
He estado practicando teclado, llevo como 8 años tocando guitarra. Y conforme avanzas te das cuenta como el instrumento es un intermediario de la interpretación, la guitarra es muy linda para expresar, la conexión con el cuerpo también es muy diferente. En la guitarra es un poco al revés, ambas manos se mueven de índice a meñique para subir de tono y en el piano por lo general la mano izquierda (mano del tono en la guitarra) se mueve de meñique a pulgar, para el mismo resultado.
Lo importante es el lenguaje que tenemos en la cabeza, luego cada instrumento tiene su lenguaje idiomatico, por eso está bien tocar el máximo número posible de instrumentos, para no atarse a la mecánica de un instrumento concreto.
Tony, si me lo permites, me atrevo a aconsejarte que:
- Te aprendas el mástil. Tienes en CZcams muchos vídeos que te dicen cómo. Te aconsejo Music Theoric for Guitar
- Casi tan importante, aprender dónde están los intervalos de cada nota. Al final son Shapes que vas desplazando pero es muy útil saber dónde están esos intervalos que necesitas para enriquecer cada acorde o escala
- la guitarra es un instrumento muy potente melódicamente hablando. Aprender las posiciones de los modos también es fundamental.
Los acordes que todo el mundo se aprende... los aprenderás en el proceso. Pero esa manera de aprender, en realidad no te enseña... es bueno porque acerca el instrumento a mucha gente... pero no todos quieren aprenderlo.
Buen vídeo. No tengo twich, pero a lo mejor me hago una cuenta para ver cómo evolucionas.
Gracias, maestro...
Gracias, Sergio. Mi idea es aprender el mastil, sí.
@@CountBlissett Yo llevo muchos años con la guitarra. Se progresa leeentaaamente con ella. La razón es que sus recursos están “desordenados”, y tu cabeza tiene que reordenar un puzzle inmenso. La visualización de las notas y los intervalos relativos a cada nota es importantísimo en guitarra. Ojalá alguien me lo hubiera dicho allá por mis 17 primaveras, que es cuando empecé. Ahora con mis 50 creo que le voy cogiendo el truco. Y creo que lo mejor para progresar es seguir un buen método BERKLEY, creo que se escribe así… el método CAGED es muy útil en rock pero simplemente NO se recomienda para el JAZZ. Mucha suerte!
La musica de fondo desconcentra la clase !
👍🏼
Que video para más interesante! Gracias por compartir sus conocimientos!.
De nada!
EXCELENTE VIDEO....MAESTRO
Gracias!
Vamos Tony que lo mas facil de aprender a hacer con la guitarra es una quinta y con eso basta para tocar toda la discografia de una banda punk, y bueno de alli para adelante la cosa empieza a hacerse facil
Bueno, lo más punk que me interesa es The Police y ahí hay un poquito más que eso. :)
Ví el thumbnail del video y dije: el profe Tony tocando guitarra! All right!!! Excelente trabajo maestro.
Gracias, Luis. Todavía no pero me pondré a ello. :)
La razón de que tocar con los acordes básicos "suene a música" es por el voice leading ya que instintivamente se suelen buscar encadenamientos con notas comunes, poco desplazamiento etc.
No, Jaime, en acordes preconstruidos precisamente estas renunciando al voiceleading que tú quieres y usando el que venga por defecto. Tiene más que ver con la disposición estándar pero para mí no tiene sentido que las cosas no se muevan como yo quiero, que es lo mismo que comentaba Pedro de por qué el no usa los voicings standar.
@@CountBlissett No me he expresado bien (vaya novedad). No me refería a voice leading consciente que tú hagas sino al que ya tienen intrínseco los movimientos estándar entre acordes estándar, por ejemplo cuando te mueves de Sol a Re en tono de Re mayor las formas usuales de acorde hacen que la quinta del sol se mantenga como tónica del re y la tónica del sol baje por semitono a la tercera del re. Pero eso no lo piensas tú, está "construido" en el instrumento
Paradójicamente luego la gente suele aprender los acordes con cejilla y hasta ese minimo encadenamiento se pierde ("todas las voces una cuarta para arriba y a tomar viento")
@@jaivarsa por eso, prefiero pensarlo yo como hago en el piano y así controlo lo que está pasando.
@@jaivarsa :)
Por favor más vídeos con guitarra🙏🏼🙏🏼.. tus vídeos son buenísimos pero casi no los entiendo...te agradesco mucho saludos desde cali colombia
Poco a poco espero que los vayas entendiendo. Todavía no puedo hacer vídeos con la guitarra pero todo se andará. :)
Profesor la intervalica es la clave para hacer acordes en la guitarra y en otros en los cuales sepamos su distribución,.... Cuartas en guitarra, quintas en violín.
Estoy feliz de haber encontrado sus clases en la web y me voy a matricular en su curso de composición
Gracias, Jose.
Buenas ! felicidades Tony
bonita guitarra .
Salud y Música
Gracias!
¿¡Cómo que no los ve nadie!?? Se equivoca maestro. Me veo los vídeos enteros , es verdad que a veces son largos , pero los veo.
Gracias por sus enseñanzas.
Por cierto, ¿ Para cuando armonización de voces con estilos del África subsahariana..... ?? ..😁😁
Algo haremos. :)
siempre me resulta llamativo lo que comenta en el 17:54 de que el acorde suena lleno, siempre me hizo gracia porque es un punto a favor de la guitarra al comenzar, pero algo que causa problemas para el que solo toca guitarra cuando quiere tocar en grupo. Porque la guitarra tiene un rango demasiado grande y si el guitarrista toca con un grupo con su costumbre de tocar acordes grandes, termina invadiendo el terreno de los rangos que son mas de otros instrumentos y puede hacer que suene todo empastado. Es algo parecido a lo que pasa a cuando uno esta demasiado acostumbrado a tocar solo y no se acostumbra a guardar silencio a ratos porque todo el tiempo es para uno.. y cuando tocas con otros no se calla nunca y termina resultando una estampida de notas que no dan un respiro a procesar que se esta queriendo decir.
A mí me parece una desventaja no tener control sobre los voicings desde primera hora.
@@CountBlissett tienes razón Tony, pero el problema es igual si te enseñan a tocar el piano diciéndote: "para tocar el acorde de C tienes que poner un dedo en la tecla ésta que tiene dos teclas negras arriba y los otros dos dedos los colocas dejando una tecla blanca en medio". Sabes que ss Do mayor pero no sabes qué notas estás tocando. Eso es lo que te está pasando con la guitarra. En cuanto controles las notas del mastil lo verás como ves ahora el piano.
@@alfonsosotomusic por eso quiero aprender el mástil. :)
Muy interesante lo comentado. Un abrazo
Me alegra que te guste! :)
Y es cierto que hay q experimentar con varios instrumentos. Ahora lo hago con un piano y con un bajo.
Ver las sensaciones que te transmite, posibilidades que te da el instrumento.
Yo quiero un saxo, una trompeta y una batería eléctrica. Un piano de cola también me molaría. Tiempo al tiempo.
la rítmica en la guitarra, tony, ese es un punto fundamental, es un instrumento mucho más rítmico, y eso es dinamismo, en el piano necesitamos más el compas los tiempos somos más rigidos.
No estoy de acuerdo pero entiendo tu punto.
@@CountBlissett me refiero al hecho, de que los temas suenan antes en la guitarra que en el piano. Con teclados desarrollamos y acompañamos más las melodias, las seguimos o realizas contrapuntos muchas veces y melodizas el bajo a la vez para darle ese ritmo. En la guitarra los rasgueos sobre todo en acordes dan ese sabor rítmico, antes que en el piano. Me refiero al contexto de coger una guitarra y hacer que suene enseguida un tema. Evidentemente hay niveles y NIVELES. No lo discuto, pero hablando con guitarristas con los que he tocado como Jose Luis Arrazola era el punto de vista que compartiamos, y en el conservatorio de Zaragoza hace muchos años era lo que nos daban a entender sobre todo mi profe de armonía el siempre recordado D. Jose Joaquín Broto Salamero D.E.P
Puedes probar afinación abiertas. Eres un genio
😀
¡Muy interesante el video! La construcción de los acordes es más gráfica en el piano que en la guitarra, yo en lo particular terminé de entender un poco mejor la armonía hasta que me compré un piano (y miré tus videos). Por una cuestión didáctica, si deseas reducir esa especie de "caos" inicial de no saber que está ocurriendo de pronto con la disposiciòn de las notas, te recomendaría aprender las posiciones de los acordes en primera inversión pero sin depender de cuerdas al aire, (sólo para reconocer la ubicación de las notas en el mástil) una vez hecho eso entonces sí explorar las inversiones, incorporar las cuerdas al aire y obtendrás voicings y disposiciones únicas; sobretodo por lo que has comentado de que te gusta tocar tus propios voicings, en la guitarra tienes un mundo de posibilidades. Y en las posiciones de cejilla, para obtener los acordes de cuatriada, lo que se hace por lo general es quitar la octava (generalmente tocada con meñique) y automáticamente obtienes la séptima (tocada con el propio indice que hace cejilla para el caso de séptima menor y metiendo el dedo medio para séptima mayor), eso es útil cuando quieres acceder a una gran cantidad de acordes de forma práctica y rápida. Lo mismo con las escalas, tienes múltiples formas de tocar las mismas disposiciones interválicas, pero en principio por practicidad tocad patrones de 3 notas por cuerda (excepto para pentatónicas). Me tomo el atrevimiento de pedirte que pases a mi canal a un video que tengo sobre stretching en donde explico porqué quizá para tocar ciertas cosas (y poder pasar una mayor cantidad de tiempo practicando sin molestias físicas o posibles lesiones) colocar la guitarra en posición clásica (pierna izquierda y con cierta inclinación) puede resultar útil. Espero un día ver un video tuyo únicamente con guitarra, sería genial. Siempre es muy interesante cuando traes a otros instrumentistas para hablar de su instrumento, me encantaría que en un futuro pudieras traer también a un saxofonista y oír tus y sus impresiones ya que voy comenzando en el saxo y es inevitable no hacer comparaciones sobre el funcionamiento y mecánica frente a otros instrumentos. ¡Saludos!
Saludos, Silver!
Yeah !! Vídeos de piano traducidos a la guitarra 🎸!! Si please ! .. la máster class de voicings 😎😎
Jajaja, nah, la de voicings está bien así. Quiero comprar más instrumentos pero para mí, no para hacer cursos. XD
pero que bien te ha visitado el Dom Sigalas , para componer es muy bueno tocar la guitarra te da mas opciones , es verdad.
Te ayuda a ver cosas que sabes de otra forma y eso es siempre bueno.
Buen vídeo Tony. Esa guitarra está muy bien, con un mástil ligero y suave.
Cuando la enchufes sentirás como te envuelve el sonido.
Saludos.
La verdad es que me gusta y Pedro dice que está bien. A mí me vale. :)
Puede sean iguales el CAGED en notas, pero cambian las octavas y el orden en el que van sonando cada nota y el timbre, eso acompañado con lo percusivo al ejecutar, para mi lo hace totalmente diferente
Los acordes suenan distintos en cada posición, lo ha dicho Pedro en el vídeo. Sin embargo es mejor hacer tus acordes que usar los del CAGED.
@@CountBlissett la misma figura de do mayor en la guitarra, la puedes trasladar a la tonalidad de re mayor, en la música norteña se usa mucho el capotraste para trasladarse a diferentes tonalidades.
Que bueno maestro! Yo tengo mi humilde opinión respecto a lo de aprenderse todo el mastil, sobretodo sabiendo lo que sabes tú, yo optaría por aprenderme la 6a y la 5a cuerda y a partir de ahí aprenderme las relaciones interválicas de las cuerdas inferiores respecto a estas, así creo que aprovecharías más lo especial de la guitarra, que a mi modo de ver es que todas las posiciones se pueden "escurrir" en el mástil, como los disminuidos en piano. Es decir, cuando tú haces un la7 tú vas a buscar su 7, no un sol, no sé si me explico. Si me equivoco en algo corregidme por favor! Un saludo!!
Lo tendré en cuenta, Rubén. :)
Tengo una pregunta espero me la responda, estoy en una alabanza, pero si mi guitarra le ubico el capo digamos en el 3 2 ó 1 traste, ya que los acordes se transportaron por la ubicacion del capo, que notas debe tocar el piano, si yo le ubico capo a la guitarra?
Jajaja Tony! Si vemos los vídeos.
XD
6:21 pienso que eso tiene q ver mucho con los drops. Los mas comunes en la guitarra son el drop 2 y 3
Los drops se utilizan también en arreglos para big band y otros ensembles.
@@CountBlissett claaaro, los primeros acrodes q aprendes con la guitarra son drops
@@martinfranco8711 :)
Hola Tony, soy estudiante de tus cursos, soy guitarrista desde hace 5 años y apenas empecé con el piano, te comento la guitarra y el piano tienen pros y contras. Es cierto que el piano en tanto visualización tu tocas algo e inmediatamente sabes el modo, acorde, tonalidad y posibles rearmonizaciones, en la guitarra no visualizas nada de eso si acaso puedes visualizar el sistema CAGED y algunas cosas mas pero en sí es mas difícil y ni se diga cuando se trata de tocar rock que es simplemente acordes de quinta que solo son fundamental-quinta de cualquier acorde y con eso rockeas toda una canción solo transponiendo la misma digitación en varios lados y eso evidentemente te deja muy ciego en cuanto a tonalidades, modos, etc... pero... es cierto que la propia disposición de las notas en el mástil de la guitarra facilitan muchas cosas por ejemplo muchos riffs de metallica, megadeth o polyphia desde el punto de vista de la armonía son completamente inentendibles, no tienen sentido y cuando pasas todo eso al piano se puede traducir en un uso excesivo del cromatismo y del blues con puro fin expresivo.
tensiones
Los guitarristas en general son mas de patrones de digitación e intuición
Bueno, no olvides que existen los guitarristas de jazz. Ese tipo de control es el que me interesa. :)
@@CountBlissett Lo que es guitarra jazz y guitarra clásica no tengo el conocimiento mi querido Tony, no conozco de que forma ellos visualicen el instrumento, pero en respuesta a que porque suena a canciones las disposiciones de los acordes de la guitarra es porque estamos siempre escuchando la misma disposición de acordes en guitarra en casi el 90% de las canciones que llevan guitarra, a veces si estan en otra tonalidad pero siguen siendo las mismas disposiciones de acordes (solo ponen un capotrasto en cualquier sitio y listo tocan las mismas ¨figuras¨ de C-A-G-E-D) Esa fue la razon principal que yo como guitarrista me quise educar mas y tome sus cursos, ahora disfruto plenamente de no vivir encerrado en las mismas 5 sonoridades de siempre y poder explorar y saborear mejor los acordes. Saludos Tony y gracias!
Hay que diseñar un sistema para el estudio de la guitarra con las armonías "completas " ya que por lo regular se enseña sobre las triadas...
En jazz se enseñan armonías no triadicas pero en la guitarra el planteamiento es distinto, yo recomiendo a Pedro Bellora, que además es amigo, para estas exploraciones.
Bien tony, me alegro que tengas una guitarra y quieras aprender. Tus comentarios acerca de como armas los sonidos en el piano y no entiendes como se hacen en la guitarra, me pasa a mi cada vez que te veo, porque cada vez que decís pongo esto y luego esto, por mas que lo vea, yo pienso en que acordes estas poniendo ( y como no lo se, se me complica) quizás tenga que pensar cuando te veo, en los intervalos y no en acordes. De todas formas los acordes en la guitarra se crean con los mismos intervalos que el piano, solo te falta conocer las notas en el mástil y con tus conocimientos de los intervalos podes armarte todos los acordes, solo quedaría tener que dominar la digitación para pasar de acordes. Estoy decidido a comprar tus cursos, en cuanto pueda es una promesa. La guitarra se siente que esta muy buena. Abrazo
Es entretenido ponerte con un instrumento que no controlas cuando llevas tanto tiempo haciendo música. Ver qué tal. :)
Muy interesante el video. Creo que enriquece muchísimo conocer otros instrumentos. Sin embargo, pienso que toda la aproximación es muy relativa y depende de la formación de cada cual. Yo empecé muy de pequeño con la guitarra y en plan "clásico" (auqnue me salí de ese camino) y yo entendía toda la guitarra desde un punto de vista como lo que comentas con el piano. Es decir, en todo momento sabía qué notas tocaba y por qué. Mucho más tarde me metí con el piano y ya me fue igualmente natural saber qué estaba tocando. Por otro lado, es curioso, conozco gente que ha estudiado piano clásico y son capaces de tocar cosas de mucha dificultad con una partitura delante y, sin embargo, no tienen ni idea a veces ni la tonalidad en la que están.
Porque una conexión ojo mano no es lo mismo que una conexión cabeza mano. :)
Para guitarra, mírate a Chandru de clases de guitarra Chandru.
=)
Te recomiendo armonias en capas de Pedro Bellora , para aprender y profundizar en la guitarra, saludos
Gracias! Pedro es amigo, tenemos algún video juntos! =)
Hola Tony, te hago una pregunta que no tiene nada que ver con el tema del video
Se puede hacer intercambio modal con la escala hungara ?
O ese tipo de escalas exóticas?
Sí, se puede.
Pat MeThony !!!
Jajajajaja.
Lo que es más fácil en la guitarra es transportar una secuencia de acordes de una tonalidad a otra. Por lo menos, al principio. Porque para subir todo medio tono lo único que tenés que hacer es subir una cejilla. El problema se complica en la guitarra porque las notas no estás hechas como en el piano. Las tenés que construir. Encontrar la inversión adecuada para cierto acorde a veces se complica. Los voicings pueden requerir mucha práctica. No siempre son fáciles. Tenés que buscarlos a lo largo del diapasón, aprenderte la posición previa y cómo llegar a la posterior de la manera más cómoda para llegar a tempo. E ir intentando con diferentes posiciones para ver cuál es la más cómoda en la secuencia. Son instrumentos distintos, no?
Sí, son distintos, por eso creo que es mejor aprenderse el mástil que aprender a tocar acordes sin saber qué estás haciendo. :)
Hola Tony! A mi en su momento lo que mas me ordenó fué memorizar las triadas/tétradas en el mástil de a una octava.... desde ahí solo faltan 3 notas para completar la escala. De ahí visualizar dos triadas a la vez (vertical y/u horizontal);
Un abrazoo!
Gracias!
Tony, te recomiendo mucho la masterclass del gran guitarrista Javier Sanchez que puedes ver en el canal de youtube de Musiké de La Laguna
Gracias!
Cuando se trabaja en un contexto modal puro ¿obligatorio dejar el bajo estático dando una sola nota? ¿o hay más odciones?
Tienes la opción de que tus procesos cadenciales indiquen con claridad que estás en el modo sin implicar la escala fuente como centro, pero muchas veces un pedal o un drone es más claro.
Gracias Profe.
@@yunieskidurruthy1357 de nada!
La guitarra fue el primer intrumento que tuve pero hasta ahora se me complica mas que el piano, siento que el mastil es malevolo pero fuerza en tu aventura de aprenderlo👌
A mí me gusta cacharrear cosas nuevas así que estoy encantado.
@@CountBlissett Super, aprende a manejar a esa bestia💪 jajajaj
@@MosPreDa me conformo con aprender un poco como funciona. :)
@@CountBlissett Bueno de esa manera te ahorras muchos dolores de cabeza jajajaja
@@MosPreDa :)
La música del video que hay de fondo la has hecho tu?
No, tengo 3 o 4 de librerias que suelo poner de fondillo a veces.
Qué gracioso, toda la vida tratando de aprender a tocar la y guitarra y a la postre me doy cuenta de que no es un buen instrumento para aprender música occidental. Igualmente hay iprovisaciones abstractas que sólo se pueden hacer con guitarras, como las que hacían los Sonic Youth. Un capo Pedro!! (tengo una fender telecaster muy parecida a la Donner)Muy lindo video. Abrazo!!!
Igual el bandonéon es peor, directamente no tiene lógica. Solo para superdotados
:)
Hay muchos instrumentos curiosos.
La guitarra es instrumento genial, pero para entenderlo es complicado yo me acuerdo cuando empece tenia esos libritos donde hay canciónes y también viene con sus acordes.
Habia una sección como de 5 hojas de puro acordes y cada hoja tenia como 30 acordes era una locura, pero ahora entendiendo veo que no era necesario intentar aprender todos esos acordé tan solo era entender como se forman 😢
Eso es útil, sí. :)
Alaaa no sabía que usabas pendiente 🤪😄
Desde los 14. Me lo quité un tiempo pero ha vuelto conmigo.
Jhonny deep y Adam Sandler que wuaii
XD
Adam Sandler, muchas gracias por estos Tips.
De nada!
💣💥🎶🎵
🥳
Tony, un equipillo para esa guitarra! :-P
Nada, nada, cable y a la tarjeta. XD
Soy muy principiante y tengo una duda en algo. Hago un acorde de D/A en la guitarra, es un acorde invertido pero al final de cuentas un acorde de D normalito creo yo. quiero acompañarlo con el piano, mi duda es hago un acorde de D en su posicion normal D F# A?
O me obliga a que la nota mas baja sea A tambien en el piano?
De ante mano gracias, a quien pueda sacarme de dudas.
El voicing del piano y el de la guitarra no tienen porque ser el mismo y la última palabra la tendrá el bajo, no obstante D/A también puede ser un A con una doble suspensión, va a depender del contexto.
Min 9:40 = Creo que la guitarra ya suena a música con una postura de acord3 porque normalmente en esa postura siempre hay más de tres notas ej. DO, que tocamos, Do en 5,MI en 4, Sol en 3,,Do en 2 y Mi en 1, un saludo!
Yo creo que es por los cientos de canciones con guitarra que hemos escuchado. En el piano puedes tocar todas las notas que quieras pero si el voicing no es bueno no va a sonar a canción. :)
@@CountBlissett a mi me pasa al contrario cojo un piano y todo me suena bien 🤣, un fuerte abrazo que tengas muy buen y muchísimas gracias por todo tu trabajo, eres una fuente de aprendizaje ❤️
Tienes que hacer un video reaccionando a lo nuevo de robe iniesta, analizandolo, por que en mi humilde opinion es una obra de arte como la copa de un pino
No termino de conectar con el material de Robe. Lo he intentado en distintos momentos a lo largo de los años y no consigo que me llegue. No será mi momento, supongo.
Entiendo lo que me quieres decir, de todas maneras este ultimo disco creo que sea superado asi mismo y es mucho más musical, que su musica anterior, añadiendo muchísima variedad
@@jimmylove4917 sí, lo escuché precisamente porque mucha gente decía eso pero como te digo no termino de conectar con su música. Es un problema mío, no suyo.
@@CountBlissett no sabia que te lo habian recomendo, casi nunca entro a leer los comentarios. Un saludo tio y continua, por que tus videos me hacen la tarde con la guitarrita, buena adquisicion, yo ya solo veo una cuerda por la que ir subiendo la escalera.
@@jimmylove4917 a ver qué tal se da. :)
10:43 en ese caso es muy comub usar el bajo en la tonica, y tocar solamente 7 y 3. De esa manera encadenas acordes mucho mas facil
Sí, eso son shell voicings, en jazz se usan mucho. En piano también.
Tony Santaolalla coming soon
Nooo, ya tengo bastante con lo mio. xD
Suena a canción aparte porque muchos ritmos populares son muy percusivos en la guitarra.Es mujer e infinita.
Bueno, yo creo que al margen del ritmo, el voicing es muy determinante, son disposiciones que hemos escuchado muchas veces en muchas canciones y eso nos crea un aura de familiaridad, especialmente cuando trabajamos con acordes básicos pre-construidos.
Aprendete las posiciones de la pentatonica para hacer un poco el cabra y algún sistema de escalas. Vibratos, bends...etc técnica de expresividad. Es lo que más define a la guitarra, bajo mi opinión jajaja
No soy guitarrista 100% de jazz, pero he hecho el conservatorio de jazz y te aviso que el tema de los voicings en guitarra es una fumada gorda, muchas veces tenemos que pensar en super estructuras porque físicamente hay cosas imposibles de hacer, sacrificar muchas notas si quieres tensiones, sacrificar tensiones si quieres definición... Etc
Muchas veces, me gusta pensar mi instrumento como si fuese la mano derecha del piano y el bajista como la izquierda.
Un saludo!
Voy a ir a por el mástil primero pero gracias! :)
Muy necesario este vídeo! Toco ambos instrumentos (aunque conozco mejor el piano) y es cierto que cambia muchísimo cuando compones con uno o con otro. Aprovecho para dejar por aquí un vídeo de vi de David Palau en el que muestra también cómo formar voicings de guitarra planteándola como un piano! czcams.com/video/Uu-qR-xo6C4/video.html
Le echaremos un vistazo!
la visualización del mástil es un tema complejo, toma años amoldarse a varias cosas..... tengo un montón de cursos y teorías de como hacerlo... la guitarra es poco visual, al menos en comparación con el piano.
Sí, por eso para mí es imprescindible conocer el mástil y construir todo lo que ya se hacer allí.
Yo veo al piano como una pequeña orquesta y la guitarra como una orquesta pobre. Dada la naturaleza de la construcción de la guitarra veo que no hay muchas más opciones que aprender los patrones de acordes por todo el mástil (triadas, cuatriadas, b7, maj7, acordes de 9na. 11, 13na, luego disminuidos, semidisminuidos, etc.) y en base a eso empezar a moverse con dichas extensiones. A lo que voy es que es necesario tener esos mapas preestablecidos, esos patrones y en base a eso experimentar con nuevas extensiones, es decir, que por ejemplo, sabiendo donde tengo un patron de un acorde con su 13na, si quiero llegar a un b13 no más que retroceder un traste el dedo (seguro será el dedo meñique)
Claro, pero la cantidad de notas y los registros que puedes abarcar en el piano es mayor, por contra la guitarra te da otra expresividad. Todo tiene sus pros y sus contras.
El piano es lineal. La guitarra es diferente, las notas se repiten cada cinco trastes en la cuerda inferior. La disposición es más vertical, ya que si tienes una cuerda pulsada, ya no la puedes utilizar para otra nota, lo que obliga a pensar de forma diferente en donde tocar según que nota. También es una limitación. Por otra parte, la mano que golpea las cuerdas hace un trabajo muchísimo más rítmico que en el piano, ya que puedes hacer muteos, golpes hacia arriba...
Por la disposición "vertical" de las notas, puedes asignar un dedo a cada traste y ejecutar muy rápido, y dar ese sonido característico. Si quieres llegar a tocar algo más que simples acordes, es un instrumento bastante exigente y poco agradecido. El piano es muuuucho más agradecido. Si sabes leer música, la armadura te da las notas de una tonalidad. En la guitarra te tienes que aprender un patrón para cada escala, modo, lugar de comienzo de la raiz....y eso con modos de la escala mayor, los de la menor, pentatónicas, bebop, tono meio tono....un mundo... : (
Todo tiene sus ventajas y desventajas. :)
16:23
atrás a la derecha
@@mentecuadradaa qué pasa, pablo?
@@CountBlissett se ve una mano
me gusto el video acabo de terminar de verlo gracias por compartir información valiosa saludos
@@mentecuadradaa creo que estás mirando el espejo.
Coño el Canelita!
🥳
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discrepo co CAGED, xa que é unha ferramenta, non un método, axuda MOITISMO a explorar o mástil. O que pasa é que igual non se ensinou ben.
Hay gente que lo plantea como método y como método es limitado. Como herramienta, que es como lo planteas tú, sí me parece bien, pero como el santo grial (mucha gente lo vende así) no.
Mucha habladera y nada de accion
Ponte un vídeo de una maratón. :)
Hablas demasiado.
Muchas gracias por tu apreciación constructiva y por tomarte el tiempo de venir al canal a decirme algo tan importante. Pensaré sobre ello.
Respira un poco y dejalo hablar al pibeeee...
👍🏼