La ópera que lo tiene todo: Lucia di Lammermoor
Vložit
- čas přidán 17. 05. 2022
- En vivo desde el Met de Nueva York presenta: Lucia di Lammermoor, y Gerardo Kleinburg nos cuenta todos los detalles sobre esta historia de crueles enemistades y amores imposibles, que recuerda a Romeo y Julieta.
Una nueva puesta en escena a cargo del director de cine y teatro australiano Simon Stone, que toma el clásico de Donizzeti y lo trae a la época actual, mediante recursos multimedia y cambiando las torres y castillos por una ciudad estadounidense actual, que alguna vez fue próspera, ahora caída en declive y abandono.
Protagonizada por la soprano Nadine Sierra, que ha cautivado al público del Met como Gilda en Rigoletto, Susanna en Las bodas de Fígaro e Ilia en Idomeneo y el tenor mexicano Javier Camarena que aporta su maestría de bel canto en el papel de Edgardo el amado de Lucia.
Acompáñanos en la transmisión en vivo desde el Met el 21 de mayo. Adquiere tus boletos en taquilla o aquí:
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Clarísimo y útil para afrontar la escucha de Lucia di Lamermoor. Muchas gracias.
Muchas gracias 💕 Saludos desde Chihuahua 🇲🇽
No hay que olvidar su conexión con la cultura popular contemporánea con ese encore especial que es su inclusión del comienzo de la escena de la locura de Lucia ("Il dolce suono") para la secuencia de la bellisima voz y personaje mistico de la Diva Plavalaguna en El Quinto Elemento de 1997, que es una obra de ciencia-ficcion-futurista muy icónica y memorable.
Gerardo siempre disfrute de tus análisis de Opera por Canal 22, era una adolescente y me gustaba saber de Opera! Ahora te agradezco infinito que continues dabdo luz sobre por este medio. Un abrazo!🎉🎉🎉🎉🎉
Aun cuando lo de la locura de Lucia es legendaria e icónica, para verdadera locura - y una predisposición melodramática extrema aun más evidente que la propia Lucia a desarrollar ese padecimiento, aun sin llegar a la tragedia y colapso brutal de ella - la encontramos con Elvira en Il Puritani de Bellini quien básicamente se pasa más de media ópera en ese estado enajenado, y bueno... no es tampoco que estuviese demasiado sana mentalmente del todo antes y después de eso, aun cuando tiene más coherencia, pero se comprende bien porque le da el colapso particular. La gran mayoria de las heroinas belcantistas sopraniles rondan mucho en esta enajenación histriónica-melodramática con facilidad: Amina se manifiesta a traves de su problema de sonambulismo, Lucrezia Borgia tiene lo suyo (aunque claro tiene muchas experiencias particulares previas donde es sorprendente que no se quebrase mentalmente antes, parecido a Elizabetta en Roberto Deveraux o Anna Bolena en su propia ópera), Semiramide y Norma bordean el quiebre mental-emocional pero resisten por momentos, y en fin muchas mas parecidas (Armida quizas tambien o la Medea de Cherubini y la Vitellia de Mozart presagiando este arquetipo femenino en todas las subsecuentes de personajes al extremo!!).
Tambien les pasa a los varones aunque es menos común pero no dejan de ser interesante esto también en el bel-canto especificamente para un BAJO (o bajo-baritono) como es Assur en Semiramide.
La trilogia Tudor y Lucrezia Borgia podria decirse son los antecedentes clave de la obra dramática trágica de Donizetti, aunque tampoco abandonó nunca sus elementos cómicos en su obra.
Es que Escocia, junto con Irlanda y Gales - y la Bretaña francesa - fueron las zonas donde se conservó más elementos de la cultura céltica original principal de la Europa Occidental antes de la eventual influencia de Roma, del cristianismo y/o de los invasores germánicos-nórdicos que terminaron dejando una impronta más homogénea al resto de ese territorio a su tiempo, y para el periodo romántico se revaloraron mucho estos elementos nativos originales tan antiguos que sobrevivieron en esas partes. (Escocia incluso tiene otros elementos incluso anteriores a los mismo pueblos célticos probablemente prehistoricos, como son los llamados pictos de las extremas tierras al norte de aquel territorio.) Luego... eran cosas bastante llamativas y legendarias porque remiten a elementos distintos y muy remotos de la auténtica Europa antes que viniesen influencias homogenizantes posteriores.
Es curioso que aunque al final la tragedia principal es por el final de los dos enamorados imposibles, Lucia y Edgardo, en el camino antes de eso terminan con un tercero aun mas infortunado por prácticamente no deberla ni temerla, es decir lo que le pasa a Arturo eso SI ES UNA TRAGEDIA!! (También el verdadero villano de la historia queda con relativo poco peso por el desastre que provocó, pues la verdad Enrico y Raimondo cada uno a su modo tienen su penar consolidado, pero Normanno a duras penas si recibe su amonestacion y despedida por parte de Raimondo, que es una escena que regularmente eliminan de las representaciones.)
Ahora que lo pienso Alisa tambien debio quedar quebrada de lo que paso!
Mientras los ejes temáticos relacionados con la historia y/o los personajes se conserven esencialmente sin alterar su significado y desarrollo esencial original, la presentación externa PODRIA no afectar el resto de esa obra, PERO... también se dan casos donde esta secuencia o interpretación moderna es DEMASIADO y afecta el núcleo mismo de la obra - o existen unos condicionamientos de espacio y temporalidad muy especificos que no tendrian el mismo valor de ocurrir distinto: por ejemplo Aida es SI O SI en el Antiguo Egipto, Butterfly pasa en Japón al comenzar el siglo XX, Turandot ocurre en una China imperial legendaria, Lakmé es en la época del imperialismo británico en la India, y asi varias cosas más, mientras que obras más tipicamente EUROPEAS SI pueden alterarse con más potencialidad que otras en contextos más especificos!!
Por eso Lucia no importa mucho su temporalidad y localización especifica original, porque eso NO es relevante para la trama y/o los personajes, pero hay obras donde eso SI es parte esencial de su identidad particular - no todas las óperas tienen el mismo potencial de alteración por puestas en escena vanguardistas y reinterpretaciones que destruyen su valor o significado como esa donde Carmen se defiende y mata a Don José y luego no tiene sentido los diálogos finales de la historia. Lucia es de esa parte de óperas donde el contexto historico y geográfico en realidad NO es tan relevante, y pues son muy generosas para reinterpretaciones diversas en manera válida, independientemente si a algunos puristas les gusta el resultado final o no, pero NO TODAS las óperas son potenciales de alterarse asi de fácil como otras!!
No se puede ignorar el contexto particular en todas, y cada caso requiere su adaptación particular, las sistematizaciones en las polaridades del extremo tradicionalismo-conservativo y de la radical-modernizacion de todo son negativas por donde se vea. el relativismo-posmoderno es tan peligroso como las sistematizaciones uniformistas previas, lo relevante es la racionalidad y eso es especifico de cada caso, por eso no se pueden aplicar sistematizaciones generalizadas de un estilo de enfoque u otro!!
El bel-canto como estilo operistico efectivamente esta muy restringido a un periodo historico y una nacionalidad especifica en general: Italia durante la primera mitad del siglo XIX: desde poco despues de 1800 hasta un poco antes de 1850. No hubo esto en otras partes del mundo aunque hubo sus imitaciones contemporáneas o posteriores pero... estrictamente si es en ese tiempo y espacio geográfico particular.
Aun asi este estilo fue tan representativo y consolido el entrenamiento de un tipo de cantantes tan relevantes internacionalmente que a partir de mediacion del siglo XIX, se usó POPULARMENTE ese término para referirse a la ópera en general, si bien la idea de origen es diferente. Luego el "bel-canto" tiene 2 acepciones válidas: la original restrictiva, y su derivacion popular-informal, pero si estan bien reconocidas entre si. (Por eso mismo Wagner queria en su momento considerar a la ópera como otra cosa distinta a ese sinónimo equivocó del bel-canto para desligarse de estos referentes particulares.)
Curiosamente este lio sobre el doble significado del bel-canto parece haber afectado más a gente aficionada al pensamiento musicológico de Wagner y afines, y no tanto a los autores franceses o italianos incluso cuando estos eventualmente acabaron siendo influidos por los alemanes, luego... nunca hubo problemas o reclamos ante la aparente confusión popular ente el sentido restrictivo y el sentido amplio del "bel-canto" cuando ambos eran válidos y tenian relacion entre si, y ... en fin si la gente se hacia bolas, no es cansino volver a explicarlo, lo que al parecer los wagnerianistas si se extresaban innecesariamente.
Pensé que habria algo más concreto para entender porque esta ópera "tiene todo" pero... realmente no veo que tenga en particular más aparte de otras óperas igual o más potentes aun - Don Carlo, Ballo in Maschera, Aida, Forza del Destino, Simon Boccanegra, MEFISTOFELE y LA GIOCONDA (ultraolvidados injustamente estos ultimos)son mucho mejores por ejemplo!! Este video es clickbait y promocional de los videos del Met proyectados en Bellas Artes, independientemente que SI sean muy buenos... nada concreto sobre "por que" tiene de todo si no iba a haber spoilers para aclararlo mejor. Todo muy vago y superficial.