Nelson Faria devemos agradecer a você por esse trabalho de trazer essas informações e idéias a todos os estudantes de música do Brasil. A oportunidade de de ouvir os mestres e colher os seus ensinamentos, cara, isso não tem preço. Saúde e vida a longa a você, professor. Um forte abraço.
Minha admiração cada dia aumenta pelo belíssimo trabalho que o Nelson está fazendo. Além de ser essa pessoa generosa... Feliz demais.... Orgulho arretado desses caras.👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼💯💯🎵🎼🎶
Este papo com o Rogério além de didático foi divertido ao ponto de nos fazer querer ouvir mais, mesmo depois de 1 hora de conversa. Cada dia admiro mais este profissional da música, não só como músico mas como pessoa também. Que o Brasil passe a conhecer mais, e de perto, estes extraordinários artificies da boa arte que ajudam a preservar o que temos de melhor. E como sempre meus respeitos ao Nelson e equipe por nos oferecer, sempre, estas pérolas do bom gosto.
Meus amigos, que aprendizado, como já é de praxe toda vez que assisto à esse quadro do canal, vou com todo respeito fazer um resumo do que absorvi nessa primeira assistida (de acordo com meu ponto de vista e percepção) me corrijam se estiver errado pois sou leigo: 1. O violão de 7 cordas recebe uma corda a mais no grave, sendo sua 7 corda em afinada em (Dó). Essa é a única e fundamental diferença, possibilitando uma maior extensão no baixo. Dentro de "linguagem regional" ou seja (fundamental/tônica, terça e quinta) [acordado quando há outro violão ou mais de um fazendo contra-ponto] o violão de 7 cordas geralmente se atém a região da fundamental. (mais grave) 2. Referências são ainda mais fundamentais para entender violão de sete cordas, por não ser tão comum, começe IMITANDO os melhores. (Até pra conseguir identificar de ouvido a presença do instrumento dentro da música e entender sua abordagem que foge um pouco do tradicional). [ o processo de "imitar" para assimilar a funcionalidade prática do instrumento independente da teoria é sempre lembrado nos vídeos do fica a dica] 3. Cuidado para não tornar o hábito da transcrição uma procrastinação, desenvolver a sua linguagem sem o uso de um caminho pré-determinado pode fazer você não só decorar a linguagem mas conseguir domina-la com mais clareza prática, tornando aua memória mais autônoma. (o que é bom) Ou seja, não se acomode com artifícios para lembrar, primeiro assimile a linguagem. 4. O som do violão brilha e se estende mais a medida da quantidade de cordas soltas, quanto mais cordas soltas melhor. E os tons que mais proporcionam essa característica são (Mi menor), (Ré) e (Sol), entre outros. Mas quanto menos cordas pressionadas mais o som se estende com clareza. 5. Retorno (ao vivo): Para tocar ao vivo a melhor opção é retorno de ouvido (fones) e sem caixas de retorno, tendo o som (aberto) direcionado apenas para o público e para captação usar o PIEZO. (O uso do captador não segura o "harmônico" pra isso os fones de ouvido e ausência de caixas para o retorno, pra que você ouça todas as frequências com clareza e não perca a "inspiração" ou mesmo o "feeling". Para (studio) a recomendação é um microfone de "capsula pequena" Schoeps e microfone de captação (Neumann KM 184). [recomendado para cordas de aço] E microfone de "cápsula grande" [para os de cordas de Nilon.] 6. Rogério assim como seus "mentores" e "referências" usam cordas de aço da 3 corda (terceira corda) até a sétima, sendo as duas primas [mais agudas] (Mi) e (Si) as únicas de Nilon. Para um melhor equilibrio das frequências na prática. 7. Para arranjos, usar as transições entre as notas (o baixo, alguns elementos de um solo, ou mesmo da reproducão de um acorde) vale a pena experimentar escrever o mesmo fraseado para que os metais "dobrem"o violão, guitarra (ou o instrumento de base em questão, até mesmo a voz, mas nesse caso foi o violão) soa muito bem, como exemplificado no arranjo do DVD do João Bosco, elaborado por Nelson Faria e você pode ver neste trecho 47:12 8. Assim como no vídeo fechamos onde abrimos, começaram falando sobre a importância de se buscar referências e seguir inicialmente oa mesmos passos afim de assimilar a linguagem, e depois disso o PASSO MAIS IMPORTANTE se desprender dessa direção para trilhar a sua própria, usando todo seu conhecimento adquirido para começar a encontrar SUA PRÓPRIA assinatura e forma de projetar as suas idéias no instrumento. Abraços à todos, bons estudos e sucesso!!! Obrigado Nelson, Rogério e todos os envolvidos do canal.
Que maravilha!!! Meu irmãozinho Rogério Caetano quebrando tudo como sempre!!! Obrigado por postar, Nelson!!!
Nelson Faria devemos agradecer a você por esse trabalho de trazer essas informações e idéias a todos os estudantes de música do Brasil. A oportunidade de de ouvir os mestres e colher os seus ensinamentos, cara, isso não tem preço. Saúde e vida a longa a você, professor. Um forte abraço.
Eu fico impressionado com a humildade de vcs de repassar o conhecimento com prazer, parabéns ♥️
Esse quadro do Fica a dica é maravilhoso. Se aprende muita coisa.
Meus parabéns a todos os envolvidos nesse quadro.
Muito obrigado...
Minha admiração cada dia aumenta pelo belíssimo trabalho que o Nelson está fazendo. Além de ser essa pessoa generosa... Feliz demais.... Orgulho arretado desses caras.👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼💯💯🎵🎼🎶
GENEROSODADE NÃO É PRA QUALQUER UM.PARABÉNS A VCS.NELSON GRANDE EXEMPLO DE HUMILDADE.
Excelente bate papo!!!!!
Curti demais 👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼
Demais! Disseram tudo...até o "pulo do gato". Muito obrigado 🙏
Que aula de Rogerio Caetano e claro de toda a mesa.
Obg!
Este papo com o Rogério além de didático foi divertido ao ponto de nos fazer querer ouvir mais, mesmo depois de 1 hora de conversa. Cada dia admiro mais este profissional da música, não só como músico mas como pessoa também. Que o Brasil passe a conhecer mais, e de perto, estes extraordinários artificies da boa arte que ajudam a preservar o que temos de melhor. E como sempre meus respeitos ao Nelson e equipe por nos oferecer, sempre, estas pérolas do bom gosto.
Rogério humildade pura!!
Fantástico
Meus amigos, que aprendizado, como já é de praxe toda vez que assisto à esse quadro do canal, vou com todo respeito fazer um resumo do que absorvi nessa primeira assistida (de acordo com meu ponto de vista e percepção) me corrijam se estiver errado pois sou leigo:
1. O violão de 7 cordas recebe uma corda a mais no grave, sendo sua 7 corda em afinada em (Dó). Essa é a única e fundamental diferença, possibilitando uma maior extensão no baixo. Dentro de "linguagem regional" ou seja (fundamental/tônica, terça e quinta) [acordado quando há outro violão ou mais de um fazendo contra-ponto] o violão de 7 cordas geralmente se atém a região da fundamental. (mais grave)
2. Referências são ainda mais fundamentais para entender violão de sete cordas, por não ser tão comum, começe IMITANDO os melhores. (Até pra conseguir identificar de ouvido a presença do instrumento dentro da música e entender sua abordagem que foge um pouco do tradicional).
[ o processo de "imitar" para assimilar a funcionalidade prática do instrumento independente da teoria é sempre lembrado nos vídeos do fica a dica]
3. Cuidado para não tornar o hábito da transcrição uma procrastinação, desenvolver a sua linguagem sem o uso de um caminho pré-determinado pode fazer você não só decorar a linguagem mas conseguir domina-la com mais clareza prática, tornando aua memória mais autônoma. (o que é bom) Ou seja, não se acomode com artifícios para lembrar, primeiro assimile a linguagem.
4. O som do violão brilha e se estende mais a medida da quantidade de cordas soltas, quanto mais cordas soltas melhor. E os tons que mais proporcionam essa característica são (Mi menor), (Ré) e (Sol), entre outros. Mas quanto menos cordas pressionadas mais o som se estende com clareza.
5. Retorno (ao vivo): Para tocar ao vivo a melhor opção é retorno de ouvido (fones) e sem caixas de retorno, tendo o som (aberto) direcionado apenas para o público e para captação usar o PIEZO. (O uso do captador não segura o "harmônico" pra isso os fones de ouvido e ausência de caixas para o retorno, pra que você ouça todas as frequências com clareza e não perca a "inspiração" ou mesmo o "feeling".
Para (studio) a recomendação é um microfone de "capsula pequena" Schoeps e microfone de captação (Neumann KM 184). [recomendado para cordas de aço]
E microfone de "cápsula grande"
[para os de cordas de Nilon.]
6. Rogério assim como seus "mentores" e "referências" usam cordas de aço da 3 corda (terceira corda) até a sétima, sendo as duas primas [mais agudas] (Mi) e (Si) as únicas de Nilon. Para um melhor equilibrio das frequências na prática.
7. Para arranjos, usar as transições entre as notas (o baixo, alguns elementos de um solo, ou mesmo da reproducão de um acorde) vale a pena experimentar escrever o mesmo fraseado para que os metais "dobrem"o violão, guitarra (ou o instrumento de base em questão, até mesmo a voz, mas nesse caso foi o violão) soa muito bem, como exemplificado no arranjo do DVD do João Bosco, elaborado por Nelson Faria e você pode ver neste trecho 47:12
8. Assim como no vídeo fechamos onde abrimos, começaram falando sobre a importância de se buscar referências e seguir inicialmente oa mesmos passos afim de assimilar a linguagem, e depois disso o PASSO MAIS IMPORTANTE se desprender dessa direção para trilhar a sua própria, usando todo seu conhecimento adquirido para começar a encontrar SUA PRÓPRIA assinatura e forma de projetar as suas idéias no instrumento.
Abraços à todos, bons estudos e sucesso!!! Obrigado Nelson, Rogério e todos os envolvidos do canal.
Obrigado pelo resumo!
Cara que massa, Rogério é demais, parabéns pelo programa, forte abraço
Eu tenho o Nélson Faria, como um dos maiores feras na música, e em acompanhamentos o cara põe notas que você não sabe onde ele acha tantas.👏🏼
E lá vamos nós de novo, viva a música, viva o conhecimento.
Rogerinho sabe tudo e mais um pouco!
Muito bom, só agradecer o privilégio de ouvir e admirar um papo desse quilate!
Adoro esse programa!
Gostei muitíssimo do chorinho dele. Fantástico!
Mestre Rogério o nosso mestre contemporâneo do bom 7 cordas.
Maravilha!!! prazer assistir isso!!! Rogerinho é demais !!!
Dois gênios juntos!!!
42:26 PQP rachei o bico com o Rogerinho contando essa história da camerata 🤣🤣🤣. Papo maneraço!
O Nelson da para a música o que ela pede, é o que ela quer. Parabéns
Muito agradável. Maravilha. Obrigado.
Esse quadro é ótimo!
Bacana demais! Eu uso um pedal da Yamaha chamado AG Stomp! Ele simula os microfones, pra performance ao vivo é maravilhoso!
esse vídeo é precioso! Rogério é monstro!
Esse cara é d+!
Pô Adoro Este Canal! Muitos parabéns e muito obrigado, Mestre Nelson!
muito bom
Belo timbre !🍷🎧
Sensacional!
Gratidão!! Que aula!
Show !!
♥️
È isso a grande sacada do aprendizado é copiar mesmo pra vc entender o que esta acontecendo, entrar na compreensão do copiado!!!
Qual é o nome do baixista que ele disse por volta de 18:30?
Niels-Henning Ørsted Pedersen
Nelson, vc adicionaria o estudo da percepção a esses 6 intens ou já está implícito ?
Pode adicionar teoria e percepção.
Onde está esse vídeo do Rogério tocando Enter Sandman??
Gostaria muito de saber se o Pedal q eles comentam seria o Aura Fischman spectrum ....alguém poderia dar essa Luz ....Obrigado ..!!!!
Sim. É muito bom
Rogério você conhece esta captação? www.yamahiko.info/en/ É muito fiel! Mesmo incrível!
qual o nome do baixista que ele referenciou? Neils ...?
Niels-Henning Ørsted Pedersen
Conhecido como NHøP
@@Dvicente esse nome fica difícil pra tirar de ouvido rs
Cara, chama o arthur Endo , grande violonista da nova geração brasileira
Qual o modelo do Dpa falado?
Eu posso a fina a sétima corda pela carda lá Julio Martins de Santana de Abreu e lima pé
O bate papo está muito bom
Quais os seus professores?
Rogério ficou meio tímido perto do Fera Nelson.
Acho que tocar "cordas de aço" com as primas de nylon é igual tocar "guitarra elétrica desplugada".