How I drew fruits in a basket with paints. Caravaggio.
Vložit
- čas přidán 15. 07. 2020
- How I drew fruits in a basket with paints.
I'm talking about copying the painting "Fruit Basket", Caravaggio, 1596.
This is the famous still life of Caravaggio.
I made this copy approximately in 1993-1994. At this time, the Internet and digital galleries with high quality images did not exist. Copies had to be made from illustrations in books. The print quality was rather poor.
But even at such a time, it was possible to master the copying of paintings by the old masters and move in the right direction by touch.
In this video I will tell you about the history of writing a copy of Caravaggio's still life.
- how to draw an apple
- how to draw grapes
- how to draw a basket of vine
- how to draw fruits
Irina Somik helped me a lot and drew the weaving of the basket vine with a pencil.
(She is currently a senior lecturer in the Department of Restoration
Kyiv National Academy of Fine Arts / NAOMA /)
music:
Cold Blue - Astron
Turning Slowly - Ugonna Onyekwe
Any Thing You Can Dream The Whole Other
Hulu Ukulele - Chris Haugen
Антон, благодарю за Вашу щедрость! Красивая картина, написанная с душой. Хорошо, что любимую картину, оставили себе!)
Спасибо, Денис. я и сам рад, что часть старых работ осталась у меня.
Спасибо за урок.
Кому надо тот услышит.
Да, с картинами тяжело расставаться.
Как всегда Ваши картины прекрасны! Желаю Вам творческих успехов!!!
Спасибо, Наталья за отзыв и пожелания.
Спасибо,Антон!Да,не быдо привычных сейчас гаджетов,но были руки и голова.Мы в техническом ВУЗе чертежи и схемы рисовали рейсфедерем.А еще заливали ватман тушью и бритвой снимали слои,выводя свет,полутень.Получались чудесные картины. Ждем от Вас завершения работы с петуньей(фон и листья). Здоровья и хорошего настроения!
Спасибо, Надежда за пожеланию. Скоро выложу видео с листьями.
Гениальная копия. Да нет, гениальная работа!
Спасибо, Антон! Прекрасная работа. Сделано с любовью. Захотелось написать этот натюрморт
Благодарю. Натюрморт сложный. Второй бы раз наверное не начал его делать.
Антон ! Прекрасная работа! Спасибо за видео урок! Так интересно и познавательно! Успеха вам! Ждём другие уроки!
Благодарю, Татьяна!
Я уважаю вас за Ваше терпение и любовь к творчеству спасибо что делитесь с нами ценными знаниями.Ценю ваш труд.Творческих успехов и сил будьте благословенны.
Очень красивая копия. И крупное зерно холста, и большой стол - только на пользу. И что карандаш виден - здорово, Человек рисовал, не принтер. Спасибо!
Спасибо за отзыв!
Всякий раз почерпну что нибудь новое и полезное для себя. Спасибо, Антон. Ваши видео имеют большие пользу и смысл. С нетерпением буду ждать Ваших следующих видео.
Спасибо, Юрий!
отличная работа!
Шедевральная картина получилась☺👍👏а для нас мастер - класс что то подобное можно?😊
Спасибо. Целиком такую картину вряд ли сейчас начну, сложно и долго. Разве что фрагментами.
Здравствуйте. Из всего что смотрел, Ваши видео самые интересные и полезные) Спасибо! Удачи
Здравствуйте, Константин. Большое спасибо за отзыв.
Присоединяюсь,лучше на Ютубе не нашла!!!
Благодарю Очень жду начала написания вместе пейзажа в реальном времени в многослойной технике с тонкими прописками например сосны и море Пожалуйста как релаксация выхода из карантина на небольшом формате например 30×40 и очень хочется попробовать подмалевок из одной краски например умбра Учусь сама по книгам и интернету Ваши уроки и картины наиболее близки мне по душе Добра Вам и вдохновения Алла
Спасибо, Алла за пожелания! Трудного вы просите. Это долго и сложно. Пока мне легче фрагменты делать и отдельные предметы
Огромное спасибо! Без вашего обучения ну никуда!!
Спасибо, Светлана!
Антон, спасибо большое за ваше видео, ваши мысли (как много созвучного моим мыслям услышала), ваши советы!
Спасибо, Елена! как хорошо, что есть единомышленники.
Класс!
Спасибо, Антон.
Круто! Четвертая студенческая копия! Краски не потускнели, картина такая свежея. Очень люблю эту работу Караваджо!
Краски обычные ленинградские 70-80х годов выпуска.
@@antonzaruba да, Антон, было время... в 81-82 учился в Ленинграде, художественный магазин вроде бы находился на Невском пр, такой кайф - этюдники, кисти, краски, холсты.... Кстати, этюдник и краски еще по цене 38 копеек))) взял с собой в США, не мог с ними расстаться... Будет желание созвонимся...)) Мы как-то общались в од-ки. У вас есть вайбер?
facebook.com/anton.zaruba
мой фейсбук. там приватней будет.
@@antonzaruba Спасибо!)
Правда,картина смотрится ,очень хорошо.даже ,благородно!!!!!
Картина просто 💣 бомба и прекрасное видео)) мы следим за вами))
Хорошее видео👍👍👍
Спасибо.
Большое спасибо за вашу щедрость! Благополучия вам и процветания!
Спасибо, Ирина!
Антон приятно смотреть на ваши достижения ,которые не возможны без творческого роста.
У вас есть важное качество, ученическая позиция которая и делает вас местером .
Благодарю, Дмитрий за отзыв!
Постоянное ученичество - залог интересной жизни, развития. Если человек остановился в ученичестве, то он остановился во всем.
@@antonzaruba 💯 процентов Вы правы !
Антон,давно наблюдаю за вашим творчеством.Спасибо,что делитесь своим умением!
Спасибо, Елена за отзыв. Благодарю, что смотрите )
Спасибо, Антон! Очень интересное видео!!
👍👍👍👁️👏👏👏
Постоянно смотрю Ваши публикации, просто преклоняюсь и восхищаюсь работой, Вашим талантом!
Очень красивая копия! Люблю Караваджо.
У вас хороший канал, вы интересно рассказываете
Спасибо!
Антон, спасибо за ваши уроки! У вас есть чему поучиться! Творческих успехов!
Спасибо большое!
👏👍👍👍🤩🤩🤩🙏
(!) Важно - лайк, колокольчик и репост в соцсетях, сообществах и т.д. увеличивает шанс появления новых видео. Оставляйте комментарии, даже краткие. Это увеличит просмотры, рейтинг видео в ютуб. Спасибо за поддержку! ) Все комментарии читаю!
мой instagram: instagram.com/zarubaantonart/
👍🏻👍🏻👍🏻
Вы всегда были гением. А Вы могли бы сейчас реставрировать темный виноград ?
Мне акварельная тематика более интересна. Но картина очень хороша
Спасибо!
Антон, есть ли какая-то зависимость между цветом объекта и цветом тени на нем? Как это понять и увидеть?
Артем, тень объекта это его общий цвет с недостаточным освещением. т.е. тот же цвет, но менее освещенный. Тень это более темная полутень, а полутень это более темный цвет света.
Если объект разноцветный, то тут немного все сложной, но принцип тот же.
Окружение влияет на тон и цвет тени, фон, рефлексы от соседних объектов. Ну и замысел художника.
Я попробую уточнить. Например есть синий предмет. Синий куб, как на уроках рисунку. У него теневая сторона, полутень и освещенная. Мы берем синий основной цвет подсвеченной грани и добавляем какой цвет, чтобы получить тень и полутень? Фиолетовый, коричневый, черный? Как получить цельный предмет, а не расскрашенный в разные цвета пусть и близкие по оттенку? Спасибо за ответ
Думаю это уже от мастерства и опыта художника. Один и тот же синий куб в разной обстановке, разном освещении будет по разному выглядеть и придется в каждой ситуации замешивать разный синий.
Успешность создания "цельного" предмета частично зависит от того, насколько удачно художник смог соврать или симитировать действительность.
Вы задали хороший и сложный вопрос.
Окружение куба определяет фиолетовый, коричневый, черный или все сразу или раздельно. Многослойная техника может помочь решить этот вопрос т.к. вы тот же цвет, что на свету для достижения тени и полутени не замешиваете новый цвет, а лессируете тот же замес более темными красками и подгоняете под "цельность". Но и замешать цвет тоже можно.
Как-нибудь нужно будет взять куб покрасить в синий и сделать видео с разными примерами. )
В принципе денситометр может в этом помочь - прибор определяющий цвет на соответствие.
Интересное рассуждение на эту тему есть у Дюрера))) "Если ты хочешь написать так рельефно, чтобы это могло обмануть зрение, - пишет Дюрер, - ты должен хорошо знать краски и уметь чётко отделять их в живописи одну от другой. Это следует понимать так: допустим ты пишешь два кафтана или плаща, один белый, другой красный. И когда ты их затеняешь, в этих местах образуются изломы, ибо на всех предметах, которые закругляются и сгибаются, есть свет и тень. И затеняя белый плащ, ты не должен затенять его столь же чёрной краской, как красный, ибо невозможно, чтобы белая вещь давала такую же тёмную тень, как красная; и они никогда не сравнятся друг с другом, разве что в таком месте, куда не проникает никакого света ибо в темноте ты не можешь различить никаких цветов... Также, когда ты пишешь что-нибудь какою бы то ни было одной краской, будь то красная, синяя, коричневая или смешанная, ты должен остерегаться делать её слишком светлой в светах, чтобы она не потеряла своего цвета. Ты должен писать красный предмет таким образом, чтобы он везде оставался красным и всё же казался рельефным, и так со всеми красками. Того же следует придерживаться при затенении, чтобы не говорили, что красивый красный запятнан чёрным. Поэтому следи за тем, чтобы затенять каждую краску сходным с ней цветом. Возьмём, к примеру, жёлтую краску. Чтобы она сохранила свой цвет, ты должен затенять её жёлтой же краской, но более тёмной, чем основная. Если же ты будешь затенять её зелёным или синим, она потеряет свой цвет и сделается уже не жёлтой, но станет переливаться, как бывает с шелками, сотканными из двух цветов... И если пишут нечто подобное, то там, где на сгибах образуются изломы, цвета разделяются так, что их можно отличить друг от друга, и так это и следует писать. Там же, где они лежат плоско, виден только один цвет. И тем не менее, если даже ты пишешь такой шёлк и затеняешь его другим цветом, например коричневый синим, то если нужно углубить синий, ты должен это сделать более густым синим же цветом. И если кто-нибудь стоит перед человеком, одетым в подобное платье, нередко случается что шёлк этот кажется коричневым в темноте. В таком случае ты должен затенять его более густым коричневым, но не синим. Как бы то ни было, ни одна краска не должна терять при затенении своего цвета".
Разумеется, во времена Дюрера художники ещё ничего не знали о теплохолодности и цветовых контрастах и использовали эти эффекты интуитивно. Сознательно это стали использовать уже импрессионисты, опираясь на теорию цвета Шевреля.
Коментарии, лайк под видео, лайки других коментов, подписка, колокольчик, для продвижения!
Доброго дня Антон.
Як ви вразили цією копією.
Каравадже бувби задоволений що є майстер який з любов'ю зміг його повторити.
Ви правильно зробили що залишили у себе.Мені знайомий цей стан коли неможу розстатись з роботою.
Робила копії Альфонс Мухи.
Пори року.Скрізь різні кольори.
Прийшлось інтуїтивно дописувати.
З роботами не розсталась.....
У вас є чому повчитись.
Покажіть будь ласка інші копії.
Ви дуже працьовитий та терплячий.
Дякую за знання.
Спасибо Валентина! есть еще несколько старых копий, через время покажу.
Розглядаю як написано кошик.
Неймовірно дотошно до дрібниць.
БРАВО. Ви талант.
Антон, извините, какой размер копии?
89x69.5см.
@@antonzaruba Спасибо!
Антон, а Вы не хотите заказать рекламу своего канала, у других видеоблоггеров с подобной тематикой? Или взаиморекламу сделать с ними?
Хочу, Денис. Но это дорого наверное. Взаимореклама им наверное не интересна - у меня не много подписчиков и просмотров. Думаю в рисовальных группах на ВК прорекламироваться
@@antonzaruba лучше спросить у блоггеров-художников, чтобы не гадать. А канал выбрать равный или меньший, по количеству подписчиков, будет проще и дешевле договориться. ВК тоже хорошо.