J'ai l'impression de ne pas l'avoir entendu mais mixer une prod, c'est surtout et avant-tout prendre des décisions, chaque instant, tout le temps. C'est décider ce qu'on garde et ce qu'on va ne pas garder. C'est faire des A/R en mono et stéreo pour vérifier que tout s'entend, c'est aussi faire confiance à ses oreilles et se dire, avant toute chose, que less is more :) Sinon super vidéo comme d'hab
Chouette vidéo (comme d'hab) ! L'attention portée au choix des sons (presets, samples) est vraiment un point que j'ai trop longtemps négligé ! Se faire, ne serait ce qu'une short list de VST et à l'intérieur de ces VST créer une liste de presets favoris, cela permet au final de gagner du temps, de gagner en impact sonore et de travailler un début de signature sonore avec des sons de qualité (hum ou du moins des sons qui nous plaisent vraiment ^^') 🙃 Hâte de voir la vidéo sur la spatialisation 🚀
Merci pour ces conseils clairs et importants. Je serais assez intéressé par une vidéo sur le layering, notamment de plusieurs batteries. Souvent je remarque que quand on superpose deux pistes de batteries ou boîtes à rythmes très différentes ça enrichit énormément et ça donne beaucoup de patate, mais en même temps ça peut embourber beaucoup le mix, surtout au niveau des kicks... Je suppose qu'il vaut mieux superposer son par son de chaque kit de batterie pour garder le contrôle ? Mais des fois je vois des producteurs qui collent toute une boucle de batterie samplée par-dessus leur programmation de boîte à rythme...
Je valide tout 😁, on oublie trop souvent que le fait de juste mettre un élément un peu a gauche et un autre un peu a droite suffit à faire énormément de place, sans compter les problèmes liés aux élargisseurs stéréo sur utilisés qui bouzille tout (vive le test en mono). Le choix des samples, un bon gain stagging et un bon travail sur le placement dans l'espace du mix c'est déjà énorme. Merci pour cette vidéo 👌
Concernant la reverb, quand on commence à en mettre une sur un instrument, ça peut être intéressant de se poser la question "Est-ce plus un élément de mixage ou alors de sound design ?" Même si la réponse à cette question n'est pas toujours claire ou même binaire, ça peut vraiment aider à savoir dans quelle direction aller pour les réglages et le traitement de cette reverb
Ah oui tout à fait ! La reverbe de "sound design" sert en général à créer des effets spéciaux ou densifier certain son et la reverbe de mix va être réfléchi en terme de placement dans l'espace. Il faut jouer avec les 2 mais tu as raison parfois la frontière est mince 😉
Salut ! J'ai une petite question : si j'enregistre admettons un pad/lead ou n'importe quoi d'autre d'ailleurs provenant d'un clavier analogique (j'ai un Korg Minologue xd), est-ce que je l'enregistre dry à mort afin de gérer les réverbs et autres fx lors du sound design/mixage sur le DAW ? Ou est-ce que les reverbs/delay/chorus etc d'origine (provenant du clavier) peuvent réellement apporter quelque chose au son de base que l'on peut difficilement reproduire lors du mix ? À ce compte je suppose qu'elle doit être très bien gérée afin de ne pas empiéter et foutre le zinzin... Qu'est-ce que vous en pensez et comment procédez-vous ? Merci d'avance :)
@@vincentcegielski y'a pas vraiment de bonne ou de mauvaise solution, ça dépend toujours du contexte. Si tu trouves que la reverb (ou n'importe quel autre effet) de ton clavier sonne particulièrement bien, rien ne t'interdit de les laisser. Après, cela rajoute pas mal de contraintes : ta reverb sera forcément au début de ta chaîne d'effets, donc l'audio sera plus compliqué à compresser. Tu ne pourras pas non plus faire de traitements sur la reverb uniquement. Et ce sera aussi beaucoup moins flexible. Je te conseillerais, si tu en as la possibilité, d'expérimenter, et de voir si ça vaut le coup, dans le contexte, d'avoir toutes ces contraintes.
@@Delchato merci pour ta réponse c'est cool ! Ça répond très bien à mes questionnements et les contraintes que ça peut engendrer ! Oui t'as raison, à expérimenter en contexte, l'experience aussi parlera avec le temps je suppose...
Super vidéo et super conseils comme d’hab ! Personnellement j’ai mis un moment avant de me rendre compte de l’importance de bien utiliser le spectre sonore. C’est pas forcément évident quand on a composé avant de se mettre à la prod/mix. Avant je composais en injectant plein d’idées sans me soucier de leur place sur le spectre. Evidemment, ça sonnait mal même si les mélodies étaient interessantes. Maintenant, durant la phase de composition, je réfléchis davantage en terme de place dans le mix et forcément la production est plus agréable à l’oreille ! Mais c’est vrai que le couple compo/mix est difficile à saisir au début, faut prendre l’habitude de réfléchir en tenant compte des deux !
Yo !! Merci pour tes vidéos franchement c'est top et c'est toujours un plaisir de te regarder 🙏🙏 Pour une prochaine vidéo est ce que ça te dirait de dédier une vidéo au KICK ? Synthèse, plug-in, mixage, tricks, etc... 🤷♂️ Ce serait vraiment cool ! Big Up
Merci au top comme toujours ! Petite suggestion si je puis me permettre ça serait intéressant aussi d'aborder des sujets plus extra musicaux. Comme par exemple comment gérer les doutes quand on est musicien, comment évaluer son niveau etc ...
Yes, carrément ! J'avais fait une vidéo au tout début de la chaîne sur le sujet mais je vais peut-être faire une mise à jour ça peut être intéressant 😉👌
Super conseils ! Je crois que je commets... un peu toutes ces erreurs xD A part peut-être de surcharger le mixage. En tout cas une vidéo sur la spatialisation serait très intéressante (si elle n'a pas été encore publiée)
Je rajoute faire gaffe à la phase des instruments solo et entre eux pour être vers le +1 (important pour bien sonner dans tout les systèmes) . Pour la composition (si possible) jouer en question / réponse ce qui évite les superpositions et facilite encore le mix. Ce qui ramène en plus du groove et humanise la prod. Accorder son kick et sa basse. Ne pas paner les instruments exactement pareil, du style une guitare grave à -45 et une guitare plus aiguë à +45. Se servir des effets de modulation (trémolo, chorus, ping pong etc) ce qui donne plus de vie au morceau. Je rajoute avoir un bon équilibre fréquenciel du low end aux très hautes fréquences en choisissant bien ses sons. Nettoyer les low mid ( zone 300 à 600 hertz). Prendre des décisions quand au choix des instruments à mettre en avant et ceux juste en soutien. Ne pas oublier de prendre des références de morceaux du commerce dans le style ou l'on joue.
C pour ça qu'il faut mettre un drap pour éviter la reverb surtout si on enregistrer dans la chambre ou bien mettre deux coussins dans un placard 💯🔥💥 💯🔥
Epurer... ça me rappelle cette itw de Nic Mason, le batteur de Pink Floyd. Le journaliste lui demande "Quel est le conseil que vous donnez le plus souvent à des jeunes musiciens que vous accompagnez?" Sa réponse : "je leur apprends... à ne pas jouer. Ils ont tendance à trop remplir et oublier que le plus bel instrument de musique, c'est le silence"
Difficile de proposer des exemples qui parlent à tous, selon le style de musique et le contexte c'est hyper variable donc j'ai préféré vous donner des pistes à suivre et rester "global" mais je comprend que ça puisse manquer, j'aurais d'autres occasions d'approfondir le sujet de toute façon 😉 .
Dans un premier temps mixer sa prod en mono permet d'éviter le phénomène de phase. Si c'est de l'electro ou une prod qui se joue en boîte, teuf etc, ça a du sens car la sono est souvent mono... Après, en second temps, on spatialise en stéréo pour que ça sonne sur des systèmes stéréo. Souvent, si ça claque en mono, ça claquer en stéréo.
Yes c'est une bonne technique effectivement mais je trouve personnellement que de gérer la stéréo à la fin me frustre un peu en termes de production. Question de goût sûrement mais j'aime gérer ça comme un tout dès le début. En tout cas tu as bien raison, si ça sonne en mono, c'est tout bon pour la suite 😉👌
Quand j'etais "jeune" je voulais etre toi. Le gars qui aime la musique, cool... Qui produit des sons et kiffe les groupes qu'il rec. Je le fais, à la maison. Donc j'y suis un peu arrivé. Et je joue au beach volley. Je suis donc + cool.
petite question..... vu que les gens aujourd'hui écoutent sur des enceintes type JBL ou des écouteurs airpods, est-ce que c'est mieux de tester son track sur des Auratone ou plutôt sur des enceintes type JBL ou Marshall ? tu en penses quoi......
En vrai, il faut bosser sur des enceintes et pièces que tu connais par cœur puis éventuellement tester sur du matos cheap. Beaucoup référencer aussi pour avoir une base sur. Je fais parfois des tests sur des enceintes type JBL mais en réalité pas tant que ça, quand tu atteints un certain niveau technique et que tu connais parfaitement ton matos, tu sais que ça sonnera partout 😉.
Slt, Lorsque tu envoies ton instrumental à un ingénieur son, vers quels zone de Décibel baisse tu le volume général. Combien de Marge par rapport au 0 dB du Master ? Merci
Salut ! Alors chacun a ses méthodes pour les ingés. Perso, pour du mastering je demande simplement qu'il n'ait pas de limiteur sur le master et une valeur peak max à -3dbfs pour être sécur en 24bit 44.1 ou plus si besoin. Après, si j'entends qu'il y a trop de compression ou un problème quelconque, je redemande un export corrigé. En gros, il ne faut pas trop se prendre la tête, simplement faire en sorte que ça sonne le plus propre possible par rapport à ce que tu fais. 😉
Alors cela peut être du à pas mal de chose. Effectivement ça peut venir d'une basse qui prend trop de place dans le spectre, dans ce cas il faut tailler avec un eq pour laisser de la place au autres éléments. Peut-être aussi que ta balance est à revoir, tu as peut-être trop booster le bas ce qui peut étouffé le reste. J'ai déjà vu trop de reverbe sur les basses aussi, ça ça peut littéralement foutre un bordel monstre 😅. Les basses on adore ça mais ce n'est pas le plus simple à gérer 😁
J'ai regardé des tonnes de vidéo mais aucune ne montre comment réellement partager les fréquences lorsque plusieurs instruments se chevauchent, j'aimerais savoir sur quel facteur Q agir et combien on modifie la dynamique... Des exemples quoi !!!
Tu prends le problème dans le mauvais sens déjà ! Si tu veux sonner bien, il faut éviter au maximum de superposer les instruments ou les mélodies sur les mêmes fréquences. Essayer de régler un problème dû à une erreur de composition, ce n'est pas la bonne méthode et tu vas galérer à chaque mix. Ça arrive d'avoir des éléments qui se chevauchent mais chaque cas est différent donc il n'y aura jamais une recette magique ni un réglage précis pour un traitement. Il faut juste creuser ou booster ce que tu veux mettre en avant ou pas et entendre le résultat. Après j'ai déjà fait plusieurs tuto sur les Eq et la compression ou je montre des exemples mais le tout c'est de comprendre le fonctionnement de tout ça et de savoir l'adapter en fonction du morceau. Et pour ça, il n'y a pas de secret, il faut de l'entraînement 😉
Quand je vois des mecs qui déboursent une blinde dans l'acoustique de leur pièce pour un résultat plus que médiocre pffff je mix dans une cabane en bois blindé de bordel sans réflecteur , le secret c'est que je ne fais confiance qu'a mes oreilles que je protège depuis longtemps ....😉 Et pour les samples c'est pareil peu importe la qualité c'est surtout sont t-ils pertinent pour la compo ..;voir StupetFlip par exemple ....
Ouais, il y a plein de contre exemple et ça dépend aussi du type de son que les gens font et de leur ambition à sonner d'une manière ou d'une autre. Entre StupetFlip et un Travis Scott ou encore Noisia ou Dj Snake, on est pas du tout dans le même game techniquement ! Après en vrai tu peux tout faire avec de l'expérience et une connaissance parfaite de ton environnement ou juste avec un bon casque. Chacun a ses techniques mais sans expérience il y a quand même des grandes lignes qui aident 😉
Épurer, je l'ai souvent entendu comme conseil effectivement. Bien penser l'arrangement et l'orchestration, c'est déjà faciliter le mixage.
Carrément chaud pour une vidéo/tuto concernant la spécialisation dans le mix
Merci pour les conseils (même s'ils semblent simples et tellement évidents) ils sont en réalité très utiles.
J'ai l'impression de ne pas l'avoir entendu mais mixer une prod, c'est surtout et avant-tout prendre des décisions, chaque instant, tout le temps. C'est décider ce qu'on garde et ce qu'on va ne pas garder. C'est faire des A/R en mono et stéreo pour vérifier que tout s'entend, c'est aussi faire confiance à ses oreilles et se dire, avant toute chose, que less is more :) Sinon super vidéo comme d'hab
Chouette vidéo (comme d'hab) ! L'attention portée au choix des sons (presets, samples) est vraiment un point que j'ai trop longtemps négligé !
Se faire, ne serait ce qu'une short list de VST et à l'intérieur de ces VST créer une liste de presets favoris, cela permet au final de gagner du temps, de gagner en impact sonore et de travailler un début de signature sonore avec des sons de qualité (hum ou du moins des sons qui nous plaisent vraiment ^^') 🙃 Hâte de voir la vidéo sur la spatialisation 🚀
Et surtout créer ses samples. C'est un plus indéniable.
Merci pour ces conseils clairs et importants. Je serais assez intéressé par une vidéo sur le layering, notamment de plusieurs batteries. Souvent je remarque que quand on superpose deux pistes de batteries ou boîtes à rythmes très différentes ça enrichit énormément et ça donne beaucoup de patate, mais en même temps ça peut embourber beaucoup le mix, surtout au niveau des kicks... Je suppose qu'il vaut mieux superposer son par son de chaque kit de batterie pour garder le contrôle ? Mais des fois je vois des producteurs qui collent toute une boucle de batterie samplée par-dessus leur programmation de boîte à rythme...
merci pour ses conseille, comme dab avc toi japprend des choses trés utiles donc comme dab je te dit merci est bonne continuation PEACE RENOIZER
Merci à toi, ça fait trop plaise ! On sous estime trop le pouvoir d'un "merci" sur le net 😁👌
Ok c'est vraiment incroyable y'a tellement de choses auxquelles je pensais pas !!
En plus le ton de la vidéo est hyper et posé trop bien
Merci, content de voir que ça aide 😊👌
De très bons conseils comme d'habitude. Muchas merci ! 😁👍🏼👍🏼👍🏼🎹🎤🎶
Simple Utile Précis = SUP, c'est toujours la direction à suivre !
Bon mix !
Merci je suis OK avec ces conseils si simples et si durs à respecter !
C'est tellement ça 😅! Facile à dire et à comprendre mais l'application c'est autre chose ! 😉
Je valide tout 😁, on oublie trop souvent que le fait de juste mettre un élément un peu a gauche et un autre un peu a droite suffit à faire énormément de place, sans compter les problèmes liés aux élargisseurs stéréo sur utilisés qui bouzille tout (vive le test en mono). Le choix des samples, un bon gain stagging et un bon travail sur le placement dans l'espace du mix c'est déjà énorme. Merci pour cette vidéo 👌
Exactement ! Merci à toi l'ami 😉 🤘
Concernant la reverb, quand on commence à en mettre une sur un instrument, ça peut être intéressant de se poser la question "Est-ce plus un élément de mixage ou alors de sound design ?"
Même si la réponse à cette question n'est pas toujours claire ou même binaire, ça peut vraiment aider à savoir dans quelle direction aller pour les réglages et le traitement de cette reverb
Ah oui tout à fait ! La reverbe de "sound design" sert en général à créer des effets spéciaux ou densifier certain son et la reverbe de mix va être réfléchi en terme de placement dans l'espace. Il faut jouer avec les 2 mais tu as raison parfois la frontière est mince 😉
Salut ! J'ai une petite question : si j'enregistre admettons un pad/lead ou n'importe quoi d'autre d'ailleurs provenant d'un clavier analogique (j'ai un Korg Minologue xd), est-ce que je l'enregistre dry à mort afin de gérer les réverbs et autres fx lors du sound design/mixage sur le DAW ? Ou est-ce que les reverbs/delay/chorus etc d'origine (provenant du clavier) peuvent réellement apporter quelque chose au son de base que l'on peut difficilement reproduire lors du mix ? À ce compte je suppose qu'elle doit être très bien gérée afin de ne pas empiéter et foutre le zinzin... Qu'est-ce que vous en pensez et comment procédez-vous ? Merci d'avance :)
@@vincentcegielski y'a pas vraiment de bonne ou de mauvaise solution, ça dépend toujours du contexte.
Si tu trouves que la reverb (ou n'importe quel autre effet) de ton clavier sonne particulièrement bien, rien ne t'interdit de les laisser. Après, cela rajoute pas mal de contraintes : ta reverb sera forcément au début de ta chaîne d'effets, donc l'audio sera plus compliqué à compresser. Tu ne pourras pas non plus faire de traitements sur la reverb uniquement. Et ce sera aussi beaucoup moins flexible.
Je te conseillerais, si tu en as la possibilité, d'expérimenter, et de voir si ça vaut le coup, dans le contexte, d'avoir toutes ces contraintes.
@@Delchato merci pour ta réponse c'est cool ! Ça répond très bien à mes questionnements et les contraintes que ça peut engendrer ! Oui t'as raison, à expérimenter en contexte, l'experience aussi parlera avec le temps je suppose...
Merci beaucoup pour t'es vidéos toujours aussi bien bravo pour ton travail de qualité
😊🙏🙏🙏
aaah les basses et les kicks, merci le sidechain...
Simplement efficace. 😉 merci.
Super vidéo et super conseils comme d’hab ! Personnellement j’ai mis un moment avant de me rendre compte de l’importance de bien utiliser le spectre sonore. C’est pas forcément évident quand on a composé avant de se mettre à la prod/mix. Avant je composais en injectant plein d’idées sans me soucier de leur place sur le spectre. Evidemment, ça sonnait mal même si les mélodies étaient interessantes. Maintenant, durant la phase de composition, je réfléchis davantage en terme de place dans le mix et forcément la production est plus agréable à l’oreille ! Mais c’est vrai que le couple compo/mix est difficile à saisir au début, faut prendre l’habitude de réfléchir en tenant compte des deux !
Oui, je suis passé par la aussi, ça a été un sacré déclic et un gros level up de me rendre compte que je galérerais au mix à cause de ma compo. 😉
Yo !! Merci pour tes vidéos franchement c'est top et c'est toujours un plaisir de te regarder 🙏🙏 Pour une prochaine vidéo est ce que ça te dirait de dédier une vidéo au KICK ? Synthèse, plug-in, mixage, tricks, etc... 🤷♂️ Ce serait vraiment cool ! Big Up
Hello ! Merci, très bonne idée qui tombe à pique, je prépare ça pour la rentrée 😁👌
@@Monteleson Au top tu gères 🔥 Bonnes fêtes !!
Merci ! Passe de bonnes fêtes aussi 😉
perfect une fois de plus !
👍😍👍TOP👍😍👍
Merci au top comme toujours ! Petite suggestion si je puis me permettre ça serait intéressant aussi d'aborder des sujets plus extra musicaux. Comme par exemple comment gérer les doutes quand on est musicien, comment évaluer son niveau etc ...
Yes, carrément ! J'avais fait une vidéo au tout début de la chaîne sur le sujet mais je vais peut-être faire une mise à jour ça peut être intéressant 😉👌
Super conseils ! Je crois que je commets... un peu toutes ces erreurs xD A part peut-être de surcharger le mixage. En tout cas une vidéo sur la spatialisation serait très intéressante (si elle n'a pas été encore publiée)
Hello ! Merci et si j'ai publié une vidéo sur la spatialisation, tu peux la retrouver dans la playlist "In the box" sur la chaîne 😉
czcams.com/video/WsNvjQzQXE0/video.html ici même 😉
@@Monteleson Ah zut j'avais jeté un coup d'œil mais je l'ai loupée, merci je vais regarder ça ! :)
Je rajoute faire gaffe à la phase des instruments solo et entre eux pour être vers le +1 (important pour bien sonner dans tout les systèmes) . Pour la composition (si possible) jouer en question / réponse ce qui évite les superpositions et facilite encore le mix. Ce qui ramène en plus du groove et humanise la prod. Accorder son kick et sa basse. Ne pas paner les instruments exactement pareil, du style une guitare grave à -45 et une guitare plus aiguë à +45. Se servir des effets de modulation (trémolo, chorus, ping pong etc) ce qui donne plus de vie au morceau. Je rajoute avoir un bon équilibre fréquenciel du low end aux très hautes fréquences en choisissant bien ses sons. Nettoyer les low mid ( zone 300 à 600 hertz). Prendre des décisions quand au choix des instruments à mettre en avant et ceux juste en soutien. Ne pas oublier de prendre des références de morceaux du commerce dans le style ou l'on joue.
Merci pour les conseils mec!
De rien, content que ça puisse aider 😊👌
C pour ça qu'il faut mettre un drap pour éviter la reverb surtout si on enregistrer dans la chambre ou bien mettre deux coussins dans un placard 💯🔥💥 💯🔥
Yes ça peut dépanner même si ce n'est pas optimal.
Il faut bien choisir son micro aussi pour éviter le plus possible les bruits de pièce 😉
Epurer... ça me rappelle cette itw de Nic Mason, le batteur de Pink Floyd. Le journaliste lui demande "Quel est le conseil que vous donnez le plus souvent à des jeunes musiciens que vous accompagnez?" Sa réponse : "je leur apprends... à ne pas jouer. Ils ont tendance à trop remplir et oublier que le plus bel instrument de musique, c'est le silence"
Tellement stylé comme réponse 😁👌
Refaire la meme video avec un exemple pour chaque conseil serait terrible. Thx.
Difficile de proposer des exemples qui parlent à tous, selon le style de musique et le contexte c'est hyper variable donc j'ai préféré vous donner des pistes à suivre et rester "global" mais je comprend que ça puisse manquer, j'aurais d'autres occasions d'approfondir le sujet de toute façon 😉 .
💜👾💜
Dans un premier temps mixer sa prod en mono permet d'éviter le phénomène de phase. Si c'est de l'electro ou une prod qui se joue en boîte, teuf etc, ça a du sens car la sono est souvent mono...
Après, en second temps, on spatialise en stéréo pour que ça sonne sur des systèmes stéréo.
Souvent, si ça claque en mono, ça claquer en stéréo.
Yes c'est une bonne technique effectivement mais je trouve personnellement que de gérer la stéréo à la fin me frustre un peu en termes de production. Question de goût sûrement mais j'aime gérer ça comme un tout dès le début.
En tout cas tu as bien raison, si ça sonne en mono, c'est tout bon pour la suite 😉👌
Si mec tu m'aides j'ai vraiment du mal à mixer mes propres musiques pour te dire. 🤔😂
En 7e conseil, je mettrais "Se fixer une deadline précise pour finaliser coûte que coûte son titre."
So true !! Sortir ses "tracks", même si ils sont éclatés au sol 🙃
@@crocusrecords1845 Il ne faut pas avoir peur de les bâcler, preuve en est.
Quand j'etais "jeune" je voulais etre toi. Le gars qui aime la musique, cool... Qui produit des sons et kiffe les groupes qu'il rec.
Je le fais, à la maison. Donc j'y suis un peu arrivé.
Et je joue au beach volley. Je suis donc + cool.
Haha j'avoue le beach volley c'est très stylé 😂👌.
Il faut faire moins de théorie plus de pratique
Me la vidéo c'est bon
petite question..... vu que les gens aujourd'hui écoutent sur des enceintes type JBL ou des écouteurs airpods, est-ce que c'est mieux de tester son track sur des Auratone ou plutôt sur des enceintes type JBL ou Marshall ? tu en penses quoi......
En vrai, il faut bosser sur des enceintes et pièces que tu connais par cœur puis éventuellement tester sur du matos cheap.
Beaucoup référencer aussi pour avoir une base sur.
Je fais parfois des tests sur des enceintes type JBL mais en réalité pas tant que ça, quand tu atteints un certain niveau technique et que tu connais parfaitement ton matos, tu sais que ça sonnera partout 😉.
Slt,
Lorsque tu envoies ton instrumental à un ingénieur son, vers quels zone de Décibel baisse tu le volume général.
Combien de Marge par rapport au 0 dB du Master ?
Merci
Salut ! Alors chacun a ses méthodes pour les ingés.
Perso, pour du mastering je demande simplement qu'il n'ait pas de limiteur sur le master et une valeur peak max à -3dbfs pour être sécur en 24bit 44.1 ou plus si besoin.
Après, si j'entends qu'il y a trop de compression ou un problème quelconque, je redemande un export corrigé.
En gros, il ne faut pas trop se prendre la tête, simplement faire en sorte que ça sonne le plus propre possible par rapport à ce que tu fais. 😉
Toujours indispensable, mon soucis est que lorsque je pose un son très basseu qui gronde cela étouffé le reste... Trop de fréquences non?
Alors cela peut être du à pas mal de chose. Effectivement ça peut venir d'une basse qui prend trop de place dans le spectre, dans ce cas il faut tailler avec un eq pour laisser de la place au autres éléments.
Peut-être aussi que ta balance est à revoir, tu as peut-être trop booster le bas ce qui peut étouffé le reste.
J'ai déjà vu trop de reverbe sur les basses aussi, ça ça peut littéralement foutre un bordel monstre 😅.
Les basses on adore ça mais ce n'est pas le plus simple à gérer 😁
@@Monteleson Merci je pense qu'effectivement il faut tailler !!! Merci beaucoup !
La subtilité, est de savoir gérer le silence…Ce qui est assez paradoxal quand on fait du Sound…🤨🤪
Grave, c'est clairement un axe de progression aussi 😉👌
Comme dans la vie quoi,
l'équilibre
J'ai regardé des tonnes de vidéo mais aucune ne montre comment réellement partager les fréquences lorsque plusieurs instruments se chevauchent, j'aimerais savoir sur quel facteur Q agir et combien on modifie la dynamique... Des exemples quoi !!!
Tu prends le problème dans le mauvais sens déjà !
Si tu veux sonner bien, il faut éviter au maximum de superposer les instruments ou les mélodies sur les mêmes fréquences. Essayer de régler un problème dû à une erreur de composition, ce n'est pas la bonne méthode et tu vas galérer à chaque mix.
Ça arrive d'avoir des éléments qui se chevauchent mais chaque cas est différent donc il n'y aura jamais une recette magique ni un réglage précis pour un traitement.
Il faut juste creuser ou booster ce que tu veux mettre en avant ou pas et entendre le résultat.
Après j'ai déjà fait plusieurs tuto sur les Eq et la compression ou je montre des exemples mais le tout c'est de comprendre le fonctionnement de tout ça et de savoir l'adapter en fonction du morceau.
Et pour ça, il n'y a pas de secret, il faut de l'entraînement 😉
@@Monteleson Merci pour ta réponse. Je continue à travailler alors 😉👍🏻
Un bon conseil aussi : faites plus confiance à vos oreilles qu’à vos yeux.
Le coup du conflit des instrus c'est vraiment pas con !
Quand je vois des mecs qui déboursent une blinde dans l'acoustique de leur pièce pour un résultat plus que médiocre pffff je mix dans une cabane en bois blindé de bordel sans réflecteur , le secret c'est que je ne fais confiance qu'a mes oreilles que je protège depuis longtemps ....😉 Et pour les samples c'est pareil peu importe la qualité c'est surtout sont t-ils pertinent pour la compo ..;voir StupetFlip par exemple ....
Ouais, il y a plein de contre exemple et ça dépend aussi du type de son que les gens font et de leur ambition à sonner d'une manière ou d'une autre.
Entre StupetFlip et un Travis Scott ou encore Noisia ou Dj Snake, on est pas du tout dans le même game techniquement !
Après en vrai tu peux tout faire avec de l'expérience et une connaissance parfaite de ton environnement ou juste avec un bon casque. Chacun a ses techniques mais sans expérience il y a quand même des grandes lignes qui aident 😉