Vidéo très bien expliquée et très utile! C'est effectivement une étape indispensable pour avoir un son moderne et personnellement, je ne fais pas de projet sans entièrement recaler la batterie sur la grille. Pour le moment, j'ai toujours fait de cette façon aussi en découpant les fichiers audio. Je bosse sous Cubase qui propose un outil similaire au Beat Detective de Pro Tools. Et justement, depuis la version 12, ils ont intégré le Warp multipistes (équivalent à l'Elastic Audio). Avec les anciennes versions, le Warp n'était applicable qu'à une seule piste à la fois. Impossible donc de l'utiliser pour recaler une batterie puisque la phase n'était pas respectée. Depuis cette version 12, on accèee à un Warp multipiste à cohérence de phase. Je me demandais justement s'il y avait une différence sur le fait de recaler en découpant les fichiers ou en utilisant cette nouvelle possibilité? Après quelques tests, je n'ai pas entendu de différence notable. Je pense personnellement que le Warp sera mon futur outil de prédilection, car lorsque le batteur se décale trop, on peut vite avoir du mal avec les raccords de fichiers et entendre des soucis surtout dans les cymbales. Avec cette fonction warp ou elastic, plus de problème de ce genre et moins de prise de tête! Quel est votre avis là dessus? Plutôt découpage ou outil d'étirement audio?
De nos jours comme tu dis le warp est suffisamment transparent pour plutôt utiliser ça. En général je pense que le warp c'est juste pour rapide et plus musical comme façon de bosser et le fait de découper vient vraiment des habitudes sur des programmes où le warp marchait juste pas assez. Je me souviens qu'à l'avoir essayé sur Pro Tools 10, j'avais beaucoup trop de problèmes de phase en utilisant le warp et je ne l'ai pas encore essayé depuis sur des nouvelles versions. En ce moment j'utilise pas mal Melodyne, sur les basses notamment, pour faire mon édit, en stretchant, et ça marche super bien. En gros : si tu n'entends pas d'effets négatifs, vas-y ! André
J'ai toujours édité à la main, il faudrait que j'essaie le Time stretch sur cubase. Mais en général, les batteurs que j'enregistre préfèrent un son plus naturel. Après, il ne voit pas tout 😅 C'était très clair et bien construit 👍
Sujet très intéressant (et touchy). Reaper a une fonctionnalité qui permet de grouper des pistes pour l'édition, super pratique pour la batterie ! Il y a aussi des scripts de tempo mapping, qui permettent de caler la grille. sur la performance.
Yes ! Très cool Reaper pour ça, j'entends dire. Surtout quand on a pris un peu le temps de se construire un système de macros qui marche bien. André
Před 11 měsíci
@@AcadémieduGrosSon Exactement ! La version par défaut est très basique mais les possibilités de personnalisation sont immenses. Ça demande un peu de temps et d'efforts, mais ça vaut vraiment le coup !
Ouh, grosse question :D. Comme toujours, pas de réponse facile. Poses toi déjà les questions suivantes : - quel rôle est-ce que cette percussion joue dans mon arrangement ? => rhytme principal ? => temps forts / accents ? => y a t-il de l'espace dans l'arrangement pour entendre la réverbe ? Dans quelles fréquences ? - qu'est ce que j'essaye d'ajouter à ma batterie/percussion ? => la rendre plus longue et plus impressionnante ? => lui donner un feeling d'être dans une pièce, comme si on l'entendait à quelques mètres ? => la faire bouger et rebondir un peu différemment avec un "retour de la pièce" ? => lui ajouter une ambience, de la largeur, la rendre moins stérile et pointue ? ... - quel vibe/style de sonorité est-ce que je veux donner à ma prod ? => à la 60s/70s/80s/90s/00s/.... => l'impression que le groupe est sur scène => l'impression que tout est dans l'espace ou dans une grotte ... N'hésite pas à me donner quelques réponses ici et je peux t'aider d'avantage. En gros : TOUTES les réverbes sont intéressantes et peuvent fonctionner pour tout source, tout dépend de l'intention artistique/technique. André
@@AcadémieduGrosSon merci Beaucoup pour toutes informations. Je voulais ajouter un charme a mon mix c'est a dire le rendre plus vivant notamment la batterie percussions... ajouter une reverb pour donner une sensation de live ...une sensation de de vie pour sortir du problème du dry ou sec signal ..... Mon but de savoir qu'elle reverb pour une e batterie et les paramètres ?? Mercii
Merci. Très bonne vidéo (encore) Et super merci pour le lien vers Reno Mellow. J'ai une petite question autour de la batterie. Non pas sur les placements de micros (y a déjà eu sur 2-3 et + de micros) mais sur l'accessibilité du micro. Dans le monde du progressif ou du métal, on voit de plus en plus des configs à 7-8 éléments et des cymbales un peu partout. Les attaches toms sont des possibilités et les il y a de plus en plus d'outils annexes (merci Gravity et K&M) pour multiplier les micros sans multiplier les perches. Qu'en pensez vous? Comment faites vous ? Bref, une nouvelle vidéo ?
Moi j'adore, en studio c'est moins important mais chez soi ou en live, ces tellement plus cool d'avoir tout connecté déjà à ta batterie, avec des câbles soignés. C'est d'ailleurs comme ça que mon groupe joue des concerts, tous nos micros sont déjà sur la batterie avant de monter sur scène :). André
Il existe une autre technique qui consiste à caler le tempo sur la batterie. Dans ce cas : à l'inverse de caler tous les 1er temps de la batterie sur la grille de tempo on ne touche pas à la batterie et on cale le tempo sur les 1er temps de la batterie. Cette méthode permet d'avoir l'ergonomie (mettre un clic, jouer une séquence, avoir des repères pour le re-re des autres musiciens) tout en gardant le côté "vivant" et "humain" d'un tempo qui fluctue. L’ennui c'est que beaucoup de DAW sont très mal fagoter pour gérer ce genre de manoeuvre. J’utilise Cubase Pro 12 et sa gestion du tempo est un peu archaïque pour ça. Il possède un module pour reconnaitre automatiquement le tempo d'une séquence mais ce module ne fonctionne pas et outre on ne peut pas lui indique facilement les 1er temps (car si lui ne les reconnais pas pour l'auditeur c'est relativement aisé). J'ai déjà tenté de créer une piste audio où je joue les premiers temps sur une seule note mais même là Cubase ne fonctionne pas. DU coup il faut faire manuellement mais c'est fastidieux. Je serait demandeur d'un développement pour avoir un outils efficace sur Cubase ou d'une application tierce qui puisse indiquer le tempo à Cubase. Si vous connaissez une solution je suis preneur. Je précise que je joue essentiellement du Jazz. Il ne s'agit pas de reconnaitre un "poum tchak poum tchak" bien en place mais plutôt du Elvin Jones en mode sauvage. C'est beau, c'est vivant mais c'est dur à maitriser.
Très juste et très cool comme façon de faire. Je viens notamment de finir un morceau où on a fait exactement ça. Pas de batterie du tout mais un guitare voix, que j'ai d'abord enregistré sans click du tout et puis j'ai câlé mon Pro Tools sur la performance de la musicienne. Ensuite tout le reste de la production était faite dessus. Et oui, ça tire, ça tord mais c'est cool :). T'as déjà essayé de créer une piste MIDI et de jouer tous les temps sur un clavier MIDI, les recaler un peu par la suite et puis demander à Cubase de partir de ça ? André
Salut, J’ai bien compris le fait d’agir en « groupe » de piste, mais qu’en est il , si par exemple, on veut recaler une grosse caisse mais que la caisse claire était en place, par conséquence, cette dernière ne se retrouve plus en place… Comment faire?? Merci encore d’avoir parler de cette technique 👍🏼
C'est plus complexe. Perso ce que je fais c'est que je vais aller chercher une autre partie où le même groove est joué et je vais "voler" un petit bout, parfois juste le coup qui flanche, parfois toute une section, et je vais remplacer la section qui pose problème. Imagine tout ça comme des bouts de puzzle que tu peux découper pour aller dans les trous :). Ce qui se fait aussi parfois sur des prods qui demandent une rigueur particulière du son mais qui ont été jouées bof (notamment le metal rapide), c'est de remplacer entièrement les grosses caisses et caisses claires par des samples, qu'on positionne parfaitement sur la grille et on édite le reste du kit pour aller autour de ça, sans trop se tracasser du son naturel du kick et la snare. Mais pareil, ça marche pas toujours et il y a tjrs des compromis à faire. André
Super les gars. Et super le live aussi la semaine passée 👍 Juste petite question sur la technique alternative. Stretch dont Gérald parle à la fin: le stretch entre les pics, ça tord pas le tempo aussi ?ça donne l’impression que la technique en découpage est plus précise (et plus longue aussi probablement).
Merci ! Surtout d'avoir assisté au live, c'était très cool de t'y voir. Et si, ça tord le tempo, tout à fait, c'est un peu le principe. Les deux techniques vont demander un soin particulier : le stretch va demander de faire très attention quand on bouge n'importe quoi pour ne pas changer tout en amont et l'édit classique demande un soin particulier sur le découpage et les fondus. Et t'as raison, le découpage c'est souvent plus chronophage et de plus on avance dans les algorithmes de stretch, de moins ce dernier s'entend. Perso je n'ai pas besoin la plupart du temps de stretcher pour éditer, quelques petites coupes suffisent, du coup je m'arrête là. Mais quand on doit recaler une performance qui "manque" de beaucoup de précision, le stretch est plus efficace je pense. André
Merci pour la vidéo! Moi j'édite tout le temps des sessions de batterie avec des batteurs qui ont vraiment du mal à jouer correctement. Mon seul problème est que je travaille que sur Logic Pro...
Super vidéo qui fait du bien! Merci… Tu ne montres pas la technique d’élastique audio… pour moi beat détective n’est pas suffisamment efficace… surtout quand le batteur n’est pas habitué au clic… Du coup l’édition est très chronophage… c’est difficile de dire au groupe que ça va prendre 1 semaine de tout bien édité…. Qu’en penses-tu ?
Gérald ne la montre pas simplement parce qu'il ne l'utilise pas du tout. Mais ça marche très bien la plupart du temps. Perso je ne suis pas très fan de Beat Detective non plus, j'utilise ça très rarement. Et quant à ce que tu dis au groupe, de mon expérience tout est question d'attentes claires. Si tu leur dis dès le début qu'il y aura tout un temps d'attente du à l'édition, en général tout le monde est ok. Faut juste pas leur dire ça 1 mois après la fin du rec, quand ils ont eu aucune news de ta part depuis des semaines :D. Ou alors parles tu du budget ? Ça c'est plus compliqué :D. André
@@AcadémieduGrosSon en général je préviens le groupe pour l’attente lié à l’édition, je me demandais juste s’il n’y avait pas une solution plus rapide et/ou automatisée? Car pour un morceau faisant plus de 350 mesures avec beaucoup de coups, c’est l’enfer à éditer ! En tous cas merci de votre réponse et pour les vidéos, bravo les gars 👍
Pour ma part, ça s'appele un ou une éditeur·euse de batterie à qui j'envoie les pistes et je ne m'en inquiètes plus :D. Pour mon cerveau c'est un travail qui me grille complètement et que je déteste faire. Y a des gens qui arrivent à juste "faire le truc", pendant des heures sans brancher. Mais pour répondre à ta question, je n'ai pas trouvé de moyen vraiment plus rapide ET qualitatif jusque là. André @@fripouille354
@@AcadémieduGrosSon Ok tant pis, je prends mon mal en patience… c’est fastidieux mais le résultat en vaut la peine… même si au bout de 4h je ne distingue plus la grille LOL ! Bonne continuation à vous et encore merci 🙏👍😉
....c'est génial d'arriver à faire ça mais, ça fait mal au ventre de devoir faire tout ce boulot juste parce que beacoup de batteurs ne sont pas en place ...
Après est-ce qu'on devrait laisser que des zicos très en place enregistrer ? Perso cette édition de batterie c'est une étape que je déteste, surtout quand il faut vraiment rentrer dedans et "sauver" une performance MAIS si ça permet à un groupe motivé mais amateur de recevoir un résultat convaincant de leurs idées musicales, moi ça me va :). André
@@AcadémieduGrosSon oui tu as raison andré c'est sûr, mais je trouve que ce genre de solution n'aide pas finalement le batteur à s'améliorer puisqu'il sait qu'au final, le DAW peut tout recaler. La culture du batteur perfectonniste à tendance à se perdre je trouve (sauf ceux qui sortent de l'école Agostini), il y a 30 ans le batteur qui ne savait pas jouer carré était recalé et repartait bosser chez lui jusqu'à que ça rentre. Mais enregistrer sans clic à du bon aussi....R Robinson n'a jamais voulu enregitrer les artistes au clic, et ça sonne aussi, l'énergie est puissante, on se laisse prendre dans le feu de l'action quand on écoute sans se rendre compte qu'on est pas du tout dans la grille, c'est de l'adrénaline pure. Bref, cool en tout cas toutes vos vidéos, c'est vraiment top et très inspirant et très pro, j'adore!!
Bon j'ai essayer de découper les cymbales aux ciseaux, comme vous le préconisez (cf. image de la vidéo), mais ça n'a pas fonctionné. 1. J'ai péter les ciseaux 2. le batteur a voulu me tuer. Pourtant je voulais juste les éditer ! Plus sérieusement bravo pour cette vidéo très instructive :)
Oh mais j'adore !!!!! Hâte de regarder toutes les vidéos! Je suis batteur quarantenaire débutant mais hâte de tout comprendre !!!
Grand merci🤘🤘
OOooh les gars big up pour la progression de la chaine ! 30k c'est koolos !
Merci !!!
Vidéo très bien expliquée et très utile!
C'est effectivement une étape indispensable pour avoir un son moderne et personnellement, je ne fais pas de projet sans entièrement recaler la batterie sur la grille. Pour le moment, j'ai toujours fait de cette façon aussi en découpant les fichiers audio. Je bosse sous Cubase qui propose un outil similaire au Beat Detective de Pro Tools. Et justement, depuis la version 12, ils ont intégré le Warp multipistes (équivalent à l'Elastic Audio). Avec les anciennes versions, le Warp n'était applicable qu'à une seule piste à la fois. Impossible donc de l'utiliser pour recaler une batterie puisque la phase n'était pas respectée. Depuis cette version 12, on accèee à un Warp multipiste à cohérence de phase.
Je me demandais justement s'il y avait une différence sur le fait de recaler en découpant les fichiers ou en utilisant cette nouvelle possibilité? Après quelques tests, je n'ai pas entendu de différence notable. Je pense personnellement que le Warp sera mon futur outil de prédilection, car lorsque le batteur se décale trop, on peut vite avoir du mal avec les raccords de fichiers et entendre des soucis surtout dans les cymbales. Avec cette fonction warp ou elastic, plus de problème de ce genre et moins de prise de tête!
Quel est votre avis là dessus? Plutôt découpage ou outil d'étirement audio?
De nos jours comme tu dis le warp est suffisamment transparent pour plutôt utiliser ça. En général je pense que le warp c'est juste pour rapide et plus musical comme façon de bosser et le fait de découper vient vraiment des habitudes sur des programmes où le warp marchait juste pas assez.
Je me souviens qu'à l'avoir essayé sur Pro Tools 10, j'avais beaucoup trop de problèmes de phase en utilisant le warp et je ne l'ai pas encore essayé depuis sur des nouvelles versions.
En ce moment j'utilise pas mal Melodyne, sur les basses notamment, pour faire mon édit, en stretchant, et ça marche super bien.
En gros : si tu n'entends pas d'effets négatifs, vas-y !
André
Bon ça, une vidéo sur la batterie !
J'ai toujours édité à la main, il faudrait que j'essaie le Time stretch sur cubase.
Mais en général, les batteurs que j'enregistre préfèrent un son plus naturel. Après, il ne voit pas tout 😅
C'était très clair et bien construit 👍
Merci ! Essaye, ça marche vraiment bien :).
André
Super comme tjrs ( merci )
Sujet très intéressant (et touchy).
Reaper a une fonctionnalité qui permet de grouper des pistes pour l'édition, super pratique pour la batterie !
Il y a aussi des scripts de tempo mapping, qui permettent de caler la grille. sur la performance.
Yes ! Très cool Reaper pour ça, j'entends dire. Surtout quand on a pris un peu le temps de se construire un système de macros qui marche bien.
André
@@AcadémieduGrosSon Exactement ! La version par défaut est très basique mais les possibilités de personnalisation sont immenses. Ça demande un peu de temps et d'efforts, mais ça vaut vraiment le coup !
Top !
Comment ajouter la réverbération pour une batterie une percussion ?? Quel reverb choisir ?? Setting?? Mercii
Ouh, grosse question :D.
Comme toujours, pas de réponse facile.
Poses toi déjà les questions suivantes :
- quel rôle est-ce que cette percussion joue dans mon arrangement ?
=> rhytme principal ?
=> temps forts / accents ?
=> y a t-il de l'espace dans l'arrangement pour entendre la réverbe ? Dans quelles fréquences ?
- qu'est ce que j'essaye d'ajouter à ma batterie/percussion ?
=> la rendre plus longue et plus impressionnante ?
=> lui donner un feeling d'être dans une pièce, comme si on l'entendait à quelques mètres ?
=> la faire bouger et rebondir un peu différemment avec un "retour de la pièce" ?
=> lui ajouter une ambience, de la largeur, la rendre moins stérile et pointue ?
...
- quel vibe/style de sonorité est-ce que je veux donner à ma prod ?
=> à la 60s/70s/80s/90s/00s/....
=> l'impression que le groupe est sur scène
=> l'impression que tout est dans l'espace ou dans une grotte
...
N'hésite pas à me donner quelques réponses ici et je peux t'aider d'avantage.
En gros : TOUTES les réverbes sont intéressantes et peuvent fonctionner pour tout source, tout dépend de l'intention artistique/technique.
André
@@AcadémieduGrosSon merci Beaucoup pour toutes informations.
Je voulais ajouter un charme a mon mix c'est a dire le rendre plus vivant notamment la batterie percussions... ajouter une reverb pour donner une sensation de live ...une sensation de de vie pour sortir du problème du dry ou sec signal .....
Mon but de savoir qu'elle reverb pour une e batterie et les paramètres ??
Mercii
Merci. Très bonne vidéo (encore)
Et super merci pour le lien vers Reno Mellow.
J'ai une petite question autour de la batterie. Non pas sur les placements de micros (y a déjà eu sur 2-3 et + de micros) mais sur l'accessibilité du micro.
Dans le monde du progressif ou du métal, on voit de plus en plus des configs à 7-8 éléments et des cymbales un peu partout. Les attaches toms sont des possibilités et les il y a de plus en plus d'outils annexes (merci Gravity et K&M) pour multiplier les micros sans multiplier les perches. Qu'en pensez vous? Comment faites vous ? Bref, une nouvelle vidéo ?
Moi j'adore, en studio c'est moins important mais chez soi ou en live, ces tellement plus cool d'avoir tout connecté déjà à ta batterie, avec des câbles soignés.
C'est d'ailleurs comme ça que mon groupe joue des concerts, tous nos micros sont déjà sur la batterie avant de monter sur scène :).
André
Bonjour ingénieur je Mr Michel au Congo , je vous le savoir comment trigger sa batterie acoustique sur fl studio20
Il existe une autre technique qui consiste à caler le tempo sur la batterie.
Dans ce cas : à l'inverse de caler tous les 1er temps de la batterie sur la grille de tempo on ne touche pas à la batterie et on cale le tempo sur les 1er temps de la batterie. Cette méthode permet d'avoir l'ergonomie (mettre un clic, jouer une séquence, avoir des repères pour le re-re des autres musiciens) tout en gardant le côté "vivant" et "humain" d'un tempo qui fluctue.
L’ennui c'est que beaucoup de DAW sont très mal fagoter pour gérer ce genre de manoeuvre. J’utilise Cubase Pro 12 et sa gestion du tempo est un peu archaïque pour ça. Il possède un module pour reconnaitre automatiquement le tempo d'une séquence mais ce module ne fonctionne pas et outre on ne peut pas lui indique facilement les 1er temps (car si lui ne les reconnais pas pour l'auditeur c'est relativement aisé). J'ai déjà tenté de créer une piste audio où je joue les premiers temps sur une seule note mais même là Cubase ne fonctionne pas. DU coup il faut faire manuellement mais c'est fastidieux.
Je serait demandeur d'un développement pour avoir un outils efficace sur Cubase ou d'une application tierce qui puisse indiquer le tempo à Cubase. Si vous connaissez une solution je suis preneur.
Je précise que je joue essentiellement du Jazz. Il ne s'agit pas de reconnaitre un "poum tchak poum tchak" bien en place mais plutôt du Elvin Jones en mode sauvage. C'est beau, c'est vivant mais c'est dur à maitriser.
Très juste et très cool comme façon de faire.
Je viens notamment de finir un morceau où on a fait exactement ça. Pas de batterie du tout mais un guitare voix, que j'ai d'abord enregistré sans click du tout et puis j'ai câlé mon Pro Tools sur la performance de la musicienne.
Ensuite tout le reste de la production était faite dessus. Et oui, ça tire, ça tord mais c'est cool :).
T'as déjà essayé de créer une piste MIDI et de jouer tous les temps sur un clavier MIDI, les recaler un peu par la suite et puis demander à Cubase de partir de ça ?
André
Salut, J’ai bien compris le fait d’agir en « groupe » de piste, mais qu’en est il , si par exemple, on veut recaler une grosse caisse mais que la caisse claire était en place, par conséquence, cette dernière ne se retrouve plus en place…
Comment faire??
Merci encore d’avoir parler de cette technique 👍🏼
C'est plus complexe. Perso ce que je fais c'est que je vais aller chercher une autre partie où le même groove est joué et je vais "voler" un petit bout, parfois juste le coup qui flanche, parfois toute une section, et je vais remplacer la section qui pose problème.
Imagine tout ça comme des bouts de puzzle que tu peux découper pour aller dans les trous :).
Ce qui se fait aussi parfois sur des prods qui demandent une rigueur particulière du son mais qui ont été jouées bof (notamment le metal rapide), c'est de remplacer entièrement les grosses caisses et caisses claires par des samples, qu'on positionne parfaitement sur la grille et on édite le reste du kit pour aller autour de ça, sans trop se tracasser du son naturel du kick et la snare. Mais pareil, ça marche pas toujours et il y a tjrs des compromis à faire.
André
Merci pour cette réponse, je vais essayer!
Continuez comme ça!!👍🏻
Svp en plus je besoin de cetup de trigger 2
Super les gars. Et super le live aussi la semaine passée 👍
Juste petite question sur la technique alternative. Stretch dont Gérald parle à la fin: le stretch entre les pics, ça tord pas le tempo aussi ?ça donne l’impression que la technique en découpage est plus précise (et plus longue aussi probablement).
Merci ! Surtout d'avoir assisté au live, c'était très cool de t'y voir.
Et si, ça tord le tempo, tout à fait, c'est un peu le principe.
Les deux techniques vont demander un soin particulier : le stretch va demander de faire très attention quand on bouge n'importe quoi pour ne pas changer tout en amont et l'édit classique demande un soin particulier sur le découpage et les fondus.
Et t'as raison, le découpage c'est souvent plus chronophage et de plus on avance dans les algorithmes de stretch, de moins ce dernier s'entend.
Perso je n'ai pas besoin la plupart du temps de stretcher pour éditer, quelques petites coupes suffisent, du coup je m'arrête là.
Mais quand on doit recaler une performance qui "manque" de beaucoup de précision, le stretch est plus efficace je pense.
André
Merci pour la vidéo! Moi j'édite tout le temps des sessions de batterie avec des batteurs qui ont vraiment du mal à jouer correctement. Mon seul problème est que je travaille que sur Logic Pro...
Et tu édites en découpant ou en utilisant un Time stretch ?
André
Super vidéo qui fait du bien! Merci…
Tu ne montres pas la technique d’élastique audio… pour moi beat détective n’est pas suffisamment efficace… surtout quand le batteur n’est pas habitué au clic…
Du coup l’édition est très chronophage… c’est difficile de dire au groupe que ça va prendre 1 semaine de tout bien édité…. Qu’en penses-tu ?
Gérald ne la montre pas simplement parce qu'il ne l'utilise pas du tout. Mais ça marche très bien la plupart du temps.
Perso je ne suis pas très fan de Beat Detective non plus, j'utilise ça très rarement.
Et quant à ce que tu dis au groupe, de mon expérience tout est question d'attentes claires. Si tu leur dis dès le début qu'il y aura tout un temps d'attente du à l'édition, en général tout le monde est ok. Faut juste pas leur dire ça 1 mois après la fin du rec, quand ils ont eu aucune news de ta part depuis des semaines :D.
Ou alors parles tu du budget ? Ça c'est plus compliqué :D.
André
@@AcadémieduGrosSon en général je préviens le groupe pour l’attente lié à l’édition, je me demandais juste s’il n’y avait pas une solution plus rapide et/ou automatisée? Car pour un morceau faisant plus de 350 mesures avec beaucoup de coups, c’est l’enfer à éditer !
En tous cas merci de votre réponse et pour les vidéos, bravo les gars 👍
Pour ma part, ça s'appele un ou une éditeur·euse de batterie à qui j'envoie les pistes et je ne m'en inquiètes plus :D.
Pour mon cerveau c'est un travail qui me grille complètement et que je déteste faire.
Y a des gens qui arrivent à juste "faire le truc", pendant des heures sans brancher.
Mais pour répondre à ta question, je n'ai pas trouvé de moyen vraiment plus rapide ET qualitatif jusque là.
André
@@fripouille354
@@AcadémieduGrosSon Ok tant pis, je prends mon mal en patience… c’est fastidieux mais le résultat en vaut la peine… même si au bout de 4h je ne distingue plus la grille LOL ! Bonne continuation à vous et encore merci 🙏👍😉
....c'est génial d'arriver à faire ça mais, ça fait mal au ventre de devoir faire tout ce boulot juste parce que beacoup de batteurs ne sont pas en place ...
Après est-ce qu'on devrait laisser que des zicos très en place enregistrer ? Perso cette édition de batterie c'est une étape que je déteste, surtout quand il faut vraiment rentrer dedans et "sauver" une performance MAIS si ça permet à un groupe motivé mais amateur de recevoir un résultat convaincant de leurs idées musicales, moi ça me va :).
André
@@AcadémieduGrosSon oui tu as raison andré c'est sûr, mais je trouve que ce genre de solution n'aide pas finalement le batteur à s'améliorer puisqu'il sait qu'au final, le DAW peut tout recaler. La culture du batteur perfectonniste à tendance à se perdre je trouve (sauf ceux qui sortent de l'école Agostini), il y a 30 ans le batteur qui ne savait pas jouer carré était recalé et repartait bosser chez lui jusqu'à que ça rentre.
Mais enregistrer sans clic à du bon aussi....R Robinson n'a jamais voulu enregitrer les artistes au clic, et ça sonne aussi, l'énergie est puissante, on se laisse prendre dans le feu de l'action quand on écoute sans se rendre compte qu'on est pas du tout dans la grille, c'est de l'adrénaline pure. Bref, cool en tout cas toutes vos vidéos, c'est vraiment top et très inspirant et très pro, j'adore!!
Merci pour ton partage ! :)@@brunolarrieu9107
On pourrait dire Midi-fier une batterie 😄
Je le dis :D.
Bon j'ai essayer de découper les cymbales aux ciseaux, comme vous le préconisez (cf. image de la vidéo), mais ça n'a pas fonctionné. 1. J'ai péter les ciseaux 2. le batteur a voulu me tuer. Pourtant je voulais juste les éditer ! Plus sérieusement bravo pour cette vidéo très instructive :)
:D
Fu Ck le clic!!!
Ce serait un peu compliqué sans le click dans certains styles ;).
André