Perché la Sagra della Primavera ha rivoluzionato la musica del '900
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- čas přidán 11. 07. 2024
- #stravinsky #musicaclassica #leonardbernstein
Indice:
00:00 Introduzione
01:55 La storia, l'esordio e le influenze
12:36 Bernstein prova La Sagra
31:33 Conclusioni
La composizione più rivoluzionaria del '900 provata da Leonard Bernstein
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Grazie Maestro per averci accompagnato all'ascolto, anche se parziale, di questo brano così emozionante e coinvolgente. Sarebbe interessante sentirla parlare di dodecafonia, se non l'ha già fatto. Ancora grazie
Ma come mi piacciono questi video! Sono preziosi. Il tuo canale è unico, per questo hai tanti iscritti, c'è tutto quello che mi appassiona: storia, prove, analisi, ma anche idivertimento e ironia. Grazie. Quanto è simpatico e bravo Bernstein!
Bellissimo il video, la sua spiegazione, la prova di Bernstein e, naturalmente, l'opera.
Col senno di poi diventa tutto più facile, ma io sento presente la nera nube della Guerra Mondiale in arrivo,
lo sfaldarsi delle sicurezze fornite dalla stabilità della soffocante presenza dell'Impero Austroungarico che sta crollando sotto il suo stesso peso.
Del resto gli artisti, i grandi artisti, hanno speciali antenne che gli permettono di percepire stravolgimenti non ancora accaduti, cambiamenti in nuce
che gli altri non sono in grado, o non vogliono, nemmeno ipotizzare.
La decadenza dei corpi di Schiele, la sclerosi della società di Kafka, l'incombere della tragedia di Strawiński ci annunciano l'incombere di una tragedia
che lascerà dietro di se un mondo completamente annientato e cambiato... non per nulla era proprio in primavera che si iniziavano le guerre, fin dall'antichità.
Stratosferico! C’è tutto in questo video: storia, analisi della partitura, interpretazione e conseguenze musicali del Sacre! Bello e approfondito, si gode!
P.S. I grandi sono divisivi ed è giusto così! Grazie Vito!
Grazie per questo bellissimo video. Riesci a far capire e a far appassionare alla musica anche a chi non è addetto ai lavori come me. Ti seguo sempre con piacere
Nella mia ignoranza musicale apprezzo quasi più le prove che mi permettono di capire aspetti per me reconditi e sconosciuti che non le esecuzioni finali.
Questi video accentuano le possibilità di comprendere ed apprezzare la musica. Grazie
Visto a dirigere la sacra della primavera e l'uccello di fuoco al comunale di Firenze ne ho un ricordo meraviglioso ed indelebile .Il Maestro era avvolto in un Aurea sovranaturale
In che data? Ti ricordi?
Invidia massima. Probabilmente ero già nato e anche da ragazzino frequentavo saltuariamente il Comunale, essendo nato e vissuto a Firenze. Confermo, era il 1984 e avevo 9 anni.
@@niccolonardi5760 c'ero anch'io con non pochi anni in più erano gli anni di Vlad e Bogiankino bei tempi
Caro Vito
Buona sera ⭐️⭐️
Grazie per questo tuo bellissimo e, come sempre molto approfondito, video ⭐️
Questo in particolare è doppiamente bello: ci hai fatto “entrare” nella struttura de “Le Sacre du printemps” evidenziando sfumature e significati molto profondi, e ci hai regalato a corollario una altrettanto bellissima e interessantissima “prova orchestrale “ di Bernstein.
Il tuo video è, quindi, un “mix” perfettamente riuscito come un cocktail bilanciato e raffinato 👏👏
Buon giorno Maestro, ancora una volta complimenti per questo video, interessantissimo e coinvolgente, sia per la parte didascalica che per quella prettamente musicale.
Oltre tutto sentire una prova di un gigante come Bernstein è una vera chicca e un autentico gioiello.
Molto interessante anche l'accostamento fra Stravinsky e Puccini: un accostamento cui non avevo mai pensato.
Ancora una volta chapeau per lei e speriamo di poter vedere altri video come questo.
Un caro saluto e una buona giornata
Quando avevo 8 anni vidi il cartone Disney "Fantasia", all'interno del quale c'era, abbinato all'evoluzione della terra e al racconto sulla vita dei dinosauri, proprio la Sagra. Mi impressionò moltissimo. Da studentessa, ad un corso con Turkovic ( ex primo fagotto dei Wiener) a proposito del solo della Sagra lo sentì cantare ( con le note del solo di fagotto) "I am not english horn, it's too high for me".😅. E comunque Saint Saens si sarà anche stupito, ma ha anche scritto una sonata per fagotto che arriva fino al mi ( una terza sopra il "do della sagra"). C'e da dire che l'orchestra per la quale Strawinsky scritte la Sagra era francese, e ovviamente il fagotto usato dal compositore sarà stato un fagotto "sistema francese" ( e non con il "Sistema tedesco Hekel", come si usa ora, anche in Francia). Una delle caratteristiche del fagotto francese è la facilità nelle note acute. Per cui per il fagottista dell'epoca di Strawinsky ( e colleghi francesi) il solo sarà stato non facile ma comunque non impervio come se lo avesse eseguito col fagotto "sistema Heckel". Anche nel concerto in sol di Ravel c'è un solo che arriva fino al mi e tutta la musica francese del 900 per fagotto ha spesso questa scrittura sovracuta. E a proposito di Puccini: le tre trombe dell'inizio del secondo atto della Bohème avranno forse ispirato Strawinsky, nel tema del pianoforte di Petruška?
È straordinario vedere come Bernstain "viva" e trasmetta fisicamente questa musica all'orchestra più che dirigere.
Grazie!!
Bravissimo.
Complimenti
Video come questi ? ma certamente ! a me piacerebbe persino una playlist di " scuola di musica " per capirci di più e gustare a meglio la musica. Grazie Maestro, sempre ottimi video
Complimenti sentitissimi per il video, soprattutto per quanto riguarda la sua portata. Mi è piaciuta un sacco l'esecuzione di un'orchestra così giovanile e anche la mirabolante direzione di Bernstein, per non parlare ovviamente della musica di Stravinskij che secondo me è una delle più stratosferiche che siano mai state scritte.
Molto interessante la notazione della somiglianza con l'aria di Puccini "Tu che di gel sei cinta"; anche se, almeno per quel che mi viene da pensare inizialmente, penso che alla fine si tratti di somiglianza involontaria.
Grazie maestro, per il bel video come sempre. Aspettavo questo contenuto da mesi, grazie mille!
C'è anche un film mi sembra della bbc che si chiama "riot at the rite" che parla della prima rappresentazione del balletto.
Altri video come questo!!!!!!
Buonasera Maestro, conosco il video, una delle più belle lezioni di Musica mai viste, mancano Maestri di questo livello, purtroppo, sinceramente ascoltare le cosiddette "nuove leve" è, spesso, deprimente. Mi perdonerà, ma è quanto sento...studiare è fatica, ma sembra che conti solo muovere le braccia e, per magia, arriva l'effetto grande direttore...
GRAZIE ❤ MAESTRO!!!Video veramente straordinario!!!
Ricordiamo a chi è più giovane di vedere anche il video di W.Disney Fantasia...che influenzò molto fin dagli anni 40 il panorama artistico.Del resto anche Bernstein spiega all orchestra con l esempio dei dinosauri l importanza che ha avuto ill film.Anche poi nella versione moderna di Fantasia 2000 con la rappresentazione dell Uccello di fuoco.
Tra i tanti video interessantissimi che pubblica, questo è il genere che preferisco. Immagino sia faticosissimo da realizzare, ma è davvero pregevole. Grazie come sempre!
Lungo e faticoso, non lo nascondo.
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MOLTO interessante !!!
Grazie Maestro per questo video. Insieme a Karajan, Bernstein rappresenta l'apice dell' arte direttoriale. A mio parere, Karajan rappresenta la purezza e la precisione dell' esecuzione, a queste qualità Bernstein aggiungeva una sorta di ri-creazione. I predecessori, i contemporanei e chi è venuto dopo, pur bravi, non hanno raggiunto vette simili! Grazie.
Io avevo il corso monografico su Stravinskij in storia della musica all'università ed è stato un po' uno shock entrare in questo nuovo mondo musicale.
Onore al merito di far divulgazione su brani come questo! Quanto siamo debitori a Stravinskij, l'ascoltatore può forse avvertirlo aguzzando l'orecchio sulle colonne sonore di alcuni film avventurosi, in certi momenti politonali et similia, dove magari c'è una variazione su tema melodico. A patto di non andare indietro nel tempo di meno di un ventennio. I soliti Goldsmith e Williams creano un legame molto accattivante con l'immagine, che rende più morbido l'impatto con questo tipo di musica per il neofita.
La Sacre, il pezzo più totale e rappresentativo di tutto il '900, nonchè una delle più immense musiche di tutta la Storia. La mia prima edizione posseduta è proprio quella di Bernstein, tuttora la più amata.
fantastico vedere i maestri alle prove , qualche lampo di humor e soprattutto il capire il senso profondo dei pezzi creati dai grandi : bellissimo questo video , grazie
Grazie Maestro, come sempre estremamente interessante e raccontato meravigliosamente. Tra l'altro se non ricordo male (mi corregga se sbaglio) lo stesso Puccini, che ne scrisse a Ricordi, ne rimase sicuramente colpito e forse anche sconcertato ma non pregiudizialmente ostile, anzi curioso e disposto a riconoscere la novità geniale di quella partitura.
Conosco benissimo questi video di Bernstein(bellissimo anche quello della prima sinf. di Shostakovick) e ringrazio per averli proposti. Sono assolutamente illuminanti e tutti coloro che vogliono dirigere dovrebbero conoscere. S'impara tantissimo sotto tutti i punti di vista. Pezzo rivoluzionario e insuperabile, miglior direttore d'orchestra, orchestra giovanile fresca con voglia di lavorare....top top!
Questa potrebbe diventare una rubrica: grandi maestri e il brano per cui sono famosi.
Superlativo come sempre Vito. Riguardo alle regole, ho una mia convinzione: sono come delle statistiche, delle analisi. Qualcuno ha analizzato ciò che era bello ed avendo delle cognizioni tecniche ha semplicemente scritto cosa si deve fare per ottenere quella bellezza. Ma la bellezza cambia con l'evoluzione; una volta la musica dissonante era considerata sbagliata, ora ha una sua bellezza ed è ricercata. Non a caso, la musica contemporanea ha più eccezioni che regole. Ciò che c'è di sbagliato nelle linee guida dei conservatori, è appunto quello di considerare le regole come dei confini invalicabili, che se venissero rispettati da tutti, non uscirebbero mai dei nuovi Straviskij, Ravel, Debussy ecc.
Grande maestro e compositor.
quando fa video come questi la mia ammirazione per lei è massima!
magnifico ! davvero interessante ! E grandioso, mitico Bernstein !
Meraviglioso! Non so se l'idea di questo video le sia venuta dalla suggestione del mio commento di qualche settimana fa, ma in ogni caso, grazie!
Ricordo una incredibile "Sagra della primavera" ai Proms di Londra diretta da Gelmetti con la BBC Simphony (o la Royal Philarmonic, su questo sono incerto). L'interpretazione fu talmente intensa, primordiale, violenta perfino in alcuni passaggi che il pubblico intero della Royal Albert Hall rimase per parecchi secondi in assoluto silenzio, attonito, prima di erompere in una ovazione quale mai ho sentito. Probabilmente l'esperienza di ascolto più intensa mai avuta.
Grazie.
Grazie maestro per questo video! Gradirei vederne altri in cui spiega la musica "moderna", tipo dodecafonica, perchè non ho mai avuto l'occasione di capirla e mi piacerebbe , se non apprezzarla, almeno capirne le dinamiche, grazie
magnifica proposta.
Piccola curiosità per gli appassionati di musica di Milano. Il primo flauto di quest'orchestra giovanile è Curt Schroeter, storico e mitico primo flauto dell'orchestra Guido Cantelli di Milano.
Vorrei avere una macchina del tempo per presentarmi ad eventi come questo col mio microfono binaurale..!!!
Grande Vito, è sempre un piacere ascoltarti!! 👏👏👏🙏🖖
Grazie! Preziosissimo commento su un video che conosco (quasi) a memoria.❤
Non avevo dubbi!
Video molto interessante, con i tuoi commenti a latere di quelli di Bernstein. A quando il prossimo? 😆
bo sempre amato quest' opera , e da ignorante di musica mi sono sempre chiesto delle cose che con questo video sono state chiarite , anche perché la conoscenza della musica è cresciuta ; grazie
Adoro la Sagra🤩
Fin da ragazzo la Sagra di Primavera è stata uno dei miei componimenti preferiti, ma mi è sempre mancata una presentazione come questa, con notizie fondamentali sulle caratteristiche compositive ed esecutive capaci di aprire una nuova conoscenza: in pratica prima l'ho sempre ascoltato con la sordina innestata!
Curiosità: Bernstein chiama le note col nome "italiano", chiaramente più intelleggibile del nome "britannico", ovvero la lettera dell'alfabeto: è usuale nella direzione d'orchestra in ambiti internazionali o è un "vezzo" del nostro?
P.S.: un "grazie" riconoscente: queste sue "prove" sono cibo prezioso per dare un minimo di sollievo al peso della mia ignoranza!
Ogni direttore "chiama" le note come è abituato a fare. Quelli bravi cambiano in base all'orchestra che hanno davanti.
@@Vito_Lo_Re grazie!
Mi affascina la discontinuità delle note organizzate come sistema.
czcams.com/video/EvVKWapctX4/video.htmlsi=U9vXyo6JDvtYDxj6
Beh, diciamo che anche la coreografia non scherzava con le innovazioni!😄anche perché Stravinskij l’aveva immaginata come un evolversi della Natura, mentre Nižinskij pensò la coreografia come riti di fertilità umana. I suoi movimenti, così totalmente diversi da quelli del balletto classico, unitamente alla straordinaria novità della musica di Stravinskij, causarono addirittura disordini al debutto al Théâtre des Champs-Élysées di Parigi 😅
Povero pubblico: troppe novità tutte in una volta😊
Grazie di aver condiviso il video
Prego 🙂
È andata proprio così.
La Sacra della primavera ha veramente qualcosa di solenne e di sovrannaturale che supera il comune modo di intendere la musica !
Ma al proposito del termine mi vengono anche in mente le parole (anzi il gioco di parole) dello spiritoso Gioacchino Rossini rivolte al "Bon Dieu" sulla sua Petite Messe Solennelle:
Est-ce bien de la musique sacrée que je viens de faire ou bien de la sacrèe musique ?
Hai letto per caso "Architettura di un capolavoro. Analisi della Sagra della primavera di Igor Stravinsky" di Roman Vlad?
No…
D’accordo che Le Sacre sia un caposaldo della letteratura musicale del XX secolo ma la rivoluzione non la prepara, e la attua anche, Wagner?
L’ho detto: niente nasce dal nulla; detto questo, la rivoluzione di Wagner è decisamente diversa e riguarda altri aspetti.
Ma non è arrivata prima la seconda scuola di Vienna a certi sconvolgimenti?
Certe conclusioni sono state coeve, altre successive. Tuttavia in comune hanno senz’altro l’apportare delle grandi innovazioni ma le conclusioni cui sono arrivati direi che sono diverse e per molti versi divergenti.
in effetti il termine saGra non ci azzecca, è fuorviante. Come c'è la SaCra di San Michele, così si poteva tradurre con La SaCra di Primavera
Di sicuro all'epoca fu percepito come molto "pagano". Avrebbe potuto benissimo intitolarsi Il "sabba" della Primavera. Anche se la parola "sabba" è troppo legata a un concetto di notturno e stregoneria. Mentre questa è la celebrazione del risveglio della vita, con satiri e ninfe che danzano e si accoppiano. "Sacralità" sí ma nel suo significato primordiale e, appunto, pagano. Diana e Cernunnos.
Stravinskj-Picasso ossia artisti la cui opera ha goduto di eccessiva e duratura fama. Oltre all'impatto scandaloso iniziale, a distanza, vanno ridimensionati!
Se lei non è in grado di percepire la grandezza di Igor Strawinsky non è colpa di altri. Ridimensionare? Da che pulpito?
Non scherziamo. Stravinskij è l’ultimo rivoluzionario della musica intesa come stratificazione di invenzioni su un substrato comune. La dimostrazione di quanto sia in continuità col progresso musicale fino ad allora fatto sta nelle musiche che utilizzano tutta l’armonia prodotta nel campo della musica tonale (in cui rientra a rigore anche la politonalità e un certo atonalismo che per sempre più compositori sarebbe “fittizio”) compresa la melodia: Prokofiev, Sostakovic, Jerry Goldsmith, John Williams. Quando il compositore fa un’innovazione, spesso la usa per produrre musica espressivamente parziale, ponendosi provocatoriamente rispetto al passato; nel caso di Stravinskij la melodia passa spesso in secondo piano e le emozioni più nette (date dagli accordi tonali) sono trascurate. Signori come Prokofiev dimostrano che in realtà non c’è spaccatura col passato, bensì aggiunta stratificata di soluzioni che non negano il valore delle soluzioni precedenti, un po’ come avviene in matematica ad esempio, e che vanno ad ampliare uno spettro continuo di emozioni, dalle più nette (per l’armonia più classica) alle più ambigue (per le armonie più rarefatte). Stravinskij era necessario: se non ci fosse stato lui, con grande o piccolo ritardo sarebbe arrivato uno come lui.
@@maggio8191 in un passato non remoto feci eseguire in estratto per mezzo e piano Non erubeskite della Giocasta da Oedipus rex- a Poggio Imperiale e all'Ist Frncese di Firenze.
Grazie del video, ma se non coprissi le parole di Bernstein con le tue banalità sarei ancora più grato
Commento becero.
Ti svelo un segreto: il video - integrale ed epurato dalle banalità - lo trovi tranquillamente su CZcams.
MOLTO interessante !!!
MOLTO interessante !!!