«Звуковые методы» в Центре Курёхина: Nocow, Hoavi, Shutta. 20.04.23
Vložit
- čas přidán 6. 09. 2024
- 20 апреля в 19:00 в Центре Курёхина в рамках серии «Звуковые методы» состоялся мастер-класс по созданию электронной музыки. Его провели двое хорошо известных продюсеров, а именно:
Алексей Никитин (Nocow) - музыкант, резидент объединения Roots United, автор нескольких десятков разноплановых релизов на таких лейблах, как Гост Звук, BPitch Control, Figure и других. В своей музыке обращается к техно, эмбиенту, IDM и различным звуковым экспериментам, а диджей-сетам предпочитает лайвы с собственным материалом.
Кирилл Васин (Hoavi) - продюсер и диджей, создатель объединения и лейбла Shells Rattle, автор собственного шоу на радиостанции Dublab. Работал над звуковым оформлением для брендов Gucci & GQ, Buro 24/7 и других, издавался на таких лейблах, как Peak Oil, Balmat, Fauxpas Music и Quiet Time. Широкие интересы музыканта простираются в диапазоне от эмбиентных саундскейпов до даб-техно и джангла.
Модератором мастер-класса выступил Дмитрий Чередниченко (Shutta) - музыкант, диджей, продюсер, автор одноименного образовательного ютуб канала. Резидент формации Roots United.
В ходе мастер-класса были затронуты технические, философские, психологические и прочие стороны творческого процесса. Событие было адресовано как начинающим, так и опытным музыкантам: одни узнают о первых шагах в области электронного продюсирования, другие - о технических средствах, которыми они, вероятно, еще не пользовались. Основная цель наших гостей - показать, что для создания качественных треков не обязательно иметь глубокие познания в музыкальной теории и обладать доступом к дорогому оборудованию. Главное, что требуется от музыканта - любовь к своему делу и упорство в решении поставленных задач.
Серия «Звуковые методы» проводится Центром Курёхина совместно с магазином Washing Machine и телеграм-каналом What’s That Noise? В ней мы знакомим слушателей с интересными российскими музыкантами, сопровождая концертную часть беседами об их творчестве: композиторских и исполнительских техниках, устройстве сетапов для записей и выступлений, идеях, смыслах, технологиях, взаимоотношениях с другими видами искусств и так далее. Иными словами, мы стараемся показать, как именно работает звучащая со сцены музыка.
Огромное спасибо за монтаж, сведение и реставрацию голоса Регине Тимировой и Кириллу Васину (Hoavi)
До чего же вдохновляющая и, в моем случае, самая полезная лекция которую я посмотрел. Лучше любой психотерапии ) Спасибо, ребята!
Супер! Спасибо организаторам, спасибо Nocow, Hoavi, Shutta 💖 Очень вдохновляющая беседа
Папа кто тут у нас)
@@romarozhkov 🙌✨
Парни, спасибо за разговор и посыл!
Спасибо. Разобрали страхи прямо по полочкам ❤
Спасибо,было интересно слушать,еще большего развития нашему комьюнити !
Спасибо!
Внимательно посмотрел и послушал вас, уважаемые электронщики. Вы, бесспорно, продвинутые по, по части современных технологий, ребята. И это естественно. Вы живёте в СОВРЕМЕННОМ МИРЕ!
На дворе 23 год 21 века...
И, тем не менее, хочется напомнить вам вот о чём...
Такие музыканты, как Брайян Ино, Штокхаузен, КИТАРО, Клаус Шульце, Кравтверк и ряд других( специально говорю совершенно полярных и исполнителях), работали, как бы, на "традиционных" , с точки зрения сегодняшнего дня, технологиях и инструментах, но создавали Уникальную МУЗЫКУ!!!
Многие произведения перечисленных исполнителей созданы 30 -40 лет назад... LP, CD, DVD этих музыкантов продавали ь сотнями тысяч экземпляров, а живые концерты собирали многотысячные аудитории.
Кчему я говорю об этом ?!
Вот к чему. Есть такое понятие: " Профессиональная музыка". Поверьте, это понятие есть и будет всегда! И если музыка делается людьми, которые к этому имеют"опосредованное отношение", их опусы будут проходить по разряду " хобби". Кто- то разводит аквариумных рыбок, другие плетут" макраме", а кто- то, - пишет музыку... Естественно, что по теории вероятности, возможно появится "некто", кто создаст что- то уникальное, даже гениальное.
Но это единичный случай, не более...
От души хочется пожелать всем " электронщикам" стремления к серьёзным, профессиональным музыкальным знаниям. Сейчас, благодаря You Tube, это можно делать разными путями. Всем удачи в творчестве!
...Немного о себе. Мне76 лет. Я джазовый пианист, композитор, аранжировщик. Сфера интересов: исключительно(!) СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА! Разных стилей и направлений. Очень люблю электронную музыку. Из современных, пожалуй, больше всего, эмбиент и близкие к нему, стили.
Думаю, что James Blake,- эталон в подобной музыке последних10 лет. Очень хороши серьёзный живые концерты Шиллера и его крллег, в чем - то они продолжают традиции" Мандаринов".Ну и подобные исполнители. Их достаточно много...
''возможно появится "некто", кто создаст что- то уникальное, даже гениальное. ''
Этот кто-то стал Burial Уильям Беван. Который создал новый жанр в электронной музыке в 2007 году альбом ''Untrue''.
Было неожиданно интересно...
Спасибо за подобный контент, даже не представляете сколько вы закрыли вопросов для меня как начинающего музыканта! У меня вопросов конечно куча, но самый главный - что за обучение у Кирилла? Мне очень интересно
Я с железа (с октатрека) долго переходил на софт, по причине склеенности микса в окте, и как мне казалось, "расхлябанности" в аблике. В октатреке 3-4 семпла включил - и они звучат мощно, склеено, панчево, еще даже ничего не эквализировал и не компрессировал. А эти же семплы в аблике звучали по отдельности. И настроение продолжать уже не то было. Только потом, через год где то мне чувак подсказал - выстроить по дефолту мастер эффекты. Никто об этом нигде не говорит - как будто это само собой))
Нужно стараться сводить звук без мастер эффектов, чтобы звучал цельно. А мастер просто улучшил, добавил динамики и склеил микс. Но не принципиально изменил.
@@nocowmusic я не про сведение кнш, а про сочинение, поиски идеи и тд. Понятно что сводить не с мастером))
@@globalhole я всегда вешаю на мастер мультибанд с трешхолдом, который на 3дб срабатывает примерно. Я сам не люблю писать без Панча на мастере. Но такое рекомендовать не стал бы. Так как сначала нужно более менее принципы звука понимать. У меня без мультибанда примерно тоже самое, только тише и чуть менее панчово. Важно понимать, что если отдаешь на мастеринг свой трек, то премастер должен относительно целостно и склеено звучать. Чтоб потом к инженеру не было кучи вопросов)
@@nocowmusic а есть из твоих альбомов, которые ты сам мастерил? ранние может самые?
@@globalhole Начиная с самого первого релиза the world inside us 2008 год, aley - звук этой ипишки до сих пор нравится, хотя я вообще ничего не понимал в звуке тогда)) Hopaji, koona ep - точно мои мастера все. ruins tape - мой, в цифре я выкладывал в 2011, но позже в 2012 подкрутили саунд, когда третья версия на винил пошла, а на кассете тоже мой. То есть в сети две версии обитает. Точно ravine мой саунд и zathdax, что-то на vozduh voda zemlya, но не помню конкретно, там звук местами не мог инженер повторить))
может упустил что-то, много времени прошло))
1:19:35 топ коллаба)
Лех, а ты по большей части со стоковыми плагинами работаешь?
Я со всем, что под руку попадает. Часто с пресетами или цепочками синт - арпеджио - кордс и немного рандомайза)
Мне главное услышать звук, который нравится, а сток, пресет, сам накрутил или случайно что-то получилось - не важно.
Есть крупицы здравого смысла, но как же много пререканий и перебивания. 😅
Говорят они и в кепкаx спят, а кто-то из ниx жиреет на катышкаx модной светской "жизни"
В см