P3 Historia y Secretos del Sonido folklorico Bol. Acustica de Fer Torrico al cambio electroacústico.
Vložit
- čas přidán 8. 09. 2024
- Documental de Ariel Villazón en su tercera parte, donde se expone mediante sonidistas importantes del medio boliviano, las transiciones de la época entre sonidos acústicos al periodo electroacústico que arranca en los años 80s. Así mismo las luchas y resistencia a los cambios por parte de algunos artistas.
El maestro Jaime Torres usaba un micrófono multidireccional. El podía tocar tranquilamente a medio metro del micrófono y lo tomaba perfecto. Sus herramientas eran el charango y su micrófono. Sobre todo en teatros acustizados, como El salón Comunidad Amijai en Barrio Belgrano BsAs. es una cúpula completa de madera donde tocaban pianistas, violinistas renombrados, todo acústico. Ahí funcionaba perfecto, ahora en grandes festivales a cielo abierto... tecnologia señores. En Bolivia si es cierto que el más inquieto ,estudioso y precursor del tema es el Donato Espinoza. Que bueno es este contenido. Abrazo desde BsAs.!!!
Super ariel.... este tema es el eterno problema de quien desea iniciarse en este arte
Excelente video Ariel..lo que puedo aportar al respecto es que a mi parecer hay que diferenciar sonido para espectáculo como tal , donde efectivamente lo electroacústico lleva sus ventajas muy ciertas y sonido para grabación, donde gracias a las resoluciones cada vez más altas de los conversiones A/D y mayor cantidad de bits y micrófonos de estudio más sensibles la "captura" acústica de cualquier instrumento cobra mucho sentido..por lo que podemos deducir que para sonido en vivo debería usarse (si se quiere mantener la mayor naturalidad en el sonido de los instrumentos acústicos) sensores de la más alta calidad..creo que lograr sonido acústico en vivo se va a poner de moda en unos años, ademas es un reto técnico, dependiendo del género musical también , por ejemplo una orquesta sinfónica suena mejor sin amplificación por ejemplo..o amn cambio en el rock las guitarras eléctricas y bajos son todos electroacústica.. aunque en el tema percusión la batería casi siempre es acústica y de difícil micrófono.
Excelente!, Información valiosa para la Música y los Músicos...
EXCELENTE!!
Saludos desde GUATEMAYA !!
Fantástico maestro Ariel. Exelente material, abrazo fraterno desde Veracruz México 🇲🇽🇲🇽
Gracias por compartir este hermoso trabajo
Excelente trabajo de documentación.
Escelente video maestro Ariel 👍👍
bueniiisimo!!
...yo me enamore de una guitarra de Savia Andina !
.....una Variax :) :) :)
Muy interesante y que hay del sonido Para la percusion?
Gracias por esa informacion maestro Ariel.
Ariel, solicitarte puedas hacer un video de complementos que tu utilizas actualmente para tus presentaciones con proyeccion, como ser pedales, ecualizadores, cables y otros sistemas, te quedaré muy agradecido
excelente aporte Maestro Ariel !!
Ariel, excelente trabajo. Al respecto quisiera anadir mi humilde comentario respecto al sonido del charango acústico de Fernando Torrico si bien es cierto influyó mucho la posición para captar el sonido desde el puente así como la calidad del micrófono dinámico, es importante resaltar la calidad de madera del charango Kjarkas así como el tipo de cuerdas que utilizaban para su ejecución; en ese sentido si fuera bueno que en un nuevo reportaje platiques sobre esos detalles. Gracias y saludos
En mi aporte tecnologico en Bolivia fue el de la implementación de inalámbricos en la música folclórica siendo Rolando el primer folclorista en usar un equipo inalámbrico en su guitarra segundo por Elmer Hermosa y todos usando instrumentos inalámbricos en el festifron de1997 causando una total impresión y desplegueen escenario nunca antes vista en el folclore mundial
Una buena solución para los charangos eran los microfonos de solapa adaptados y como siempre muy buen video informativo .
Se nota mucho los avances en la actualidad respecto al sonido electroacústico, y creo que ya se perdió una etapa del sonido acústico que definitivamente se sentía diferente, pues yo particularmente podía percibir un espíritu más exótico.
Son sonidos diferentes no hay comparación,la acustica natural de un instrumento bien hecho,no se iguala la amplificada por medio de pastillas,pero sin quitarle su mérito y eficacia
Saludos desde el norte de México.
Realmente un serie de documentales impresionantes y muy buena información, gracias por el tiempo invertido y por compartirlo al publico.
Has pensado hacer algo sobre instrumentos de viento? Quienes fabricaba y como afinaban en tiempos anteriores a la tecnología de afinadores y la necesidad de afinar 440 o por qué muchos prefieren sikus de caña alto beni al estilo Kjarkas y otros Zongo bambú estilo Rumillajta o el Huevito Fernando Jimenez en Wara y que realmente su sonido distingue a las agrupaciones. Solo por mencionar los materiales más comunes porque también es otro mundo esto de las cañas.
Las guitarras electroacústicas fueron la solución para eliminar esos problemas del sonido y los músicos ahora pueden expresarse con más facilidad y una pregunta Takamine fue la primera marca de guitarras electroacústicas de cuerdas de nylon o antes y que guitarristas (también fuera del latinoamericano) ya empezaban a usar este modalidad?
desde el 82 ya había Gibson Chet atsking
Ariel, como sabemos las guitarras electroacusticas se hicieron populares y famosas a partir de los 70, sin embargo eran de cuerdas de metal recien las electroacusticas de cuerdas de nylon se hicieron famosas a fines de los 70 si no me equivoco
Maestro un sistema que pueda recomendar para un charango que no utilice la pedalera. O usted recomienda una pedalera para q el sonido sea mejor se lo agradeceria..
Arielito deberías también preguntar el charango que se invento don Javier Angulo
Hasta donde sé es que Donato Espinoza fue quien introdujo la innovación del charango electroacústico,que información tienes tu Ariel sobre ese tema ?
Saludos cordiales 👍
En el video lo digo, no es ni el primero ni el único, pero 100% seguro el más influyente en La Paz, luego Bolivia
@@arielvillazon si, precisamente por eso hice el comentario,ya que,en una entrevista escuché que hablando de una anécdota Donato Espinoza refiere que el fue el precursor del charango electroacústico,sin embargo mucho tienes de razón,pues no dudo que algunos músicos interpretes hayan experimentado con hacer charangos electroacústicos de alguna u otra forma,aunque muchos de los maestros del charango al principio se negaron a la innovación.
Saludos cordiales 👍.
en el museo del charango de Cavour hay un charango con pastilla
CONTINUARÁ????
🤔🤔🤔🤔
Donde se ubicaría el sonido de WARA?
¿Cómo sonar natural (acústico) sin perder volumen en el charango?
No es que se pierde, sino es que no es tan fuerte en comparación a....
Es como una linda muchacha reyna de belleza de un pueblito, pero cuando se junta con top modelos profesionales ya no se la ve tan hermosa.
En la música Folklorica el problema es la emisión alta de voces y vientos vs. cuerdas a las cuales estas limitado de volumen...
Para mi la mejor forma acústica es la que hacia Fernando, no obstante es incómoda si vas a tocar cosas más difíciles, es decir por concentrarte en la posición, descuidas tu comodidad para tocar con más precisión
@@arielvillazon gracias, saludos 👋🏻
Es que el sonido de un instrumento con pastilla recoge el sonido de las cuerdas y no de la caja del instrumento,no puede captar la acustica de la caja
Si te contará los experimentos que hicimos con mi grupo ,como desarmar un micro dinámico y meter la pastilla dentro de la guitarra,o como usar los pastillas que usaban las tarjetas musicales y adaptarlas al charango, ja ja ja ,buenos tiempos
no no tu no pusiste nada amiguito
Señor Ariel todo lo que tu estas exponiendo son de origen potosino, potosi es la cuna de la cultura de Bolivia