Formation complète - Les balances de volume
Vložit
- čas přidán 10. 09. 2024
- Je vous présente la méthode que j'utilise depuis quelques années pour effectuer de bonnes balances. Une bonne balance vaut mieux qu'un bon mixage.
Lien vers le questionnaire : expiré
Enfin un tuto simple mais concis! Merci à vous, quand on est débutant, on apprécie vraiment votre démarche. Bonne continuation et bonne prod à vous.
J'ai bien aimé la manière d'aborder le sujet, votre calme ça change des énervés 😁 . Merci pour cette vidéo.
Pour ma part je balance sur les entrées des pistes avec tous les potards à zéro.
La méthode me plaît bien.
Encore une fois merci.
Merci pour ce travail
Effectivement c'est une bonne marche à suivre pour éviter la course folle au volume qui in fine compresse trop le mixe final ! 👍
Incroyable ce tuto, je m'abonnes direct
Très bonne vidéo!!! les DAW comme Cubase fonctionne en interne a 32bit flottante donc en mixage même si on dépasse de beaucoup le 0db il suffit de baisser le fader du master , la marge est tellement énorme en 32bit que ça ne sert plus a grand chose de faire attention a ne pas dépasser! Mais je continue a faire attention car j'utilise du hardware a côté! Merci pour cette vidéo
Super tuto, bizarrement je n'avais jamais entendu parler de la différence entre balance et mixage, pour moi j'ajoutais des effets sur chaque pistes/groupes et ensuite je faisais une balance (mix) mais ta façon de faire est très logique et intéressante, merci !!
Merci frèro ❤
Merci beaucoup pour ces informations précieuses ! Claires, précises, applicables ! ⭐️
Merci du retour 🤗
rien a dire c'est tout a fait cela.
A deux ou trois détail près je travaille comme cela.
Merci
Gilles
Merci je merdouille trop sur ce point précis. Très clair.
T'es le meilleur 👍
Merci pour cette vidéo, claire et pro 👍
salut merci pour se tuto tu merite plus d abonner 🙂
Très bon tuto, Merci!!!!
Merci pour ce retour :)
Merci pour ta vidéo. Je me permets un petit commentaire dont on pourra discuter. Baisser le pré gain est plus judicieux que baisser un fader, même en production, il permet de garder l'enveloppe du son et surtout permettra de ne pas affecter l'intensité d'un effet d'insert (ce que fait la majorité des ingénieurs du son, leurs faders sont toujours au plus proche de 0). Ensuite, commencer par KICK BASS et VOIX semble bien plus logique, ce sont les éléments les plus puissants du mix, une fois leur gain controlé (ce qu'on appelle le GAIN STAGING), toutes les autres pistes n'auront plus aucun impact sur ton master. Enfin, le kick est fondamental pour la pulsation, la basse est l'assise tonale, et la voix est le guide mélodique, si ces trois éléments sont bien mixés, tout le reste ne devient plus qu'un détail!
Merci pour ce commentaire. A propos du pré-gain plutôt que le fader tu m'apprends quelque chose. Je ne vois pas trop en quoi ça peut affecter l'enveloppe du son puisqu'il agit simplement sur le volume. Je vais me pencher sur la question :)
un bon gain de bas epour minimiser lefffet de fond et avoir une reserve pour travaillere le signal voila le plus important le fader 0 oui en radio mais c normal et dans des studio pas vraiment frero une foi que le gain est bien adapter avec les apareil externe pour la coloration du son grace ala saturation ana les reste chui pas sur que sa change a verifier
Bonjour, j'espère que ça va bien !
Déjà merci pour ta vidéo mais j'ai une petite question, je mix depuis plus d'un an sur ableton et dans mon processus de production j'ai pour habitude en composition de commencer à mixer, c'est à dire mettre compresseurs, effets en tout genre, pour rendre tout de suite un résultat un peu plus concret et audible ...
Est-il vraiment nécessaire de faire ses balances sans aucuns effets car tu conseillé un niveau du dB après mixage de ne pas dépasser les -6 pour avoir un headroom nécessaire lors du master ?
merci d'avance et bonne soirée
Bonjour, merci pour ta question. Je trouve qu'essayer de bien faire sonner un mix rien qu'avec le volume est une approche plus saine pour commencer (mixer c'est surtout une question de volume principalement si on regarde bien). Si tu as besoin de mettre un compresseur pour avoir des résultat plus audible c'est justement parce que les balances de volume sont nécessaires. Je t'invite à essayer ce sens là. Parce que compresser une piste bien balancé donne de meilleurs résultats avec ton compresseur précisément parce que tu lui a prémâché du travail, le compresseur ayant comme rôle de réduire des écarts de volume. Et c'est pareil avec tous les types d'effets parce que la seul chose dont tu as à te soucier plus tard lorsque tu appliques des effets c'est d'avoir le luxe de te poser la question : est ce que ça sonne mieux ? Ou juste plus fort ?
Concernant la headroom à -6dB faut juste comprendre que c'est pas obligatoire, c'est juste un objectif à se fixer pour que être le plus linéaire en terme de dB possible et d'avoir une marge sécurisante. Tu peux mixer au volume que tu veux en réalité.
Salut, merci pour cette vidéo, question : pour le pan de la batterie, faut il le faire comme étant à la place du batteur, ou )= la place du public qui regarde le batteur? Merci
L'auditeur sans fiche selon moi. Les seules personnes pour qui ça pourrait être important ce sont les batteurs eux mêmes. A l'occasion je ferais un sondage parce que cette question revient souvent 🤗
Si on prends des boucles sur Splice ou des instru sur CZcams, et qu'on enregistre des voix par dessus, on met l'instru a -6 DBTP du coup? (Car j'imagine que les boucles/instru sont déjà mixées, puis j'ajoute mes voix à -12? et après mix elles sonneront a -6 ?) 🙏🙏
Je m'excuse mais je n'ai pas trop compris la question :)
Salut il est où le Check Liste ¿ merci
Les automations sur les couplets , refrains , pont bref les nuances donc les DB et des dynamiques vont beaucoup bouger et sont indispensables ...Tout ça ça bouge si tu rendre vivante ta compo . Ton schéma des instruments représente la position des auditeurs " derrière" le groupe et non devant ...??! regarde ton Hi hat est à gauche alors qu'a 95 % les batteurs l'on à droite quand tu es en face ...Un peu trop longue et complexe ta vidéo ...tu aurais pu faire plus efficace et plus court 😉...La mise à plat rien à redire et effectivement obligatoire . je sais que tu es adepte de " Métal"🤘 et souvent ça bourrine , c'est pas le fort (en nuances ) de ce style . Une balance ne doit pas prendre plus de 15 mn . Ensuite pour le mix tout passer en mono et à bas volume c'est très efficace ! Sinon bonne vidéo dans l'ensemble ....
Bonjour. Merci pour ton commentaire...effectivement que je me posais souvent la question pour les HiHat où les placer? positionnement du batteur ou du public?
@@laudaaren6293 En même temps , je t'avoue que ce type de stéréo niveau Hithat c'est surtout pour tous ce qui est techno et ambiant...Ensuite tes monitoring sont en face de toi comme pour un concert alors logique ...
@@laudaaren6293 Je pense que l'auditeur ne se soucie pas de ce genre de détail quand il découvre une musique 🙂
Merci pour ce retour. Alors moi je suis d'avis à passer du temps sur les balances si c'est nécessaire à condition de faire des pauses. Je suis assez d'accord qu'il faut le faire sans trop s'attarder. Mais quand j'apprend la MAO à un débutant j'aime bien transmettre l'importance de tout le travail de production : enregistrement, sound design, balances, nettoyage. Si des balances sont faites à l'arrache, le mixage sera brouillon :)
@@lemusicienindependant3315 Oui je comprends , effectivement si tu t'adresse à des trés débutants ...j'ai pas dis " à l'arrache " mais comme pour un concert , on a pas souvent le temps de faire la balance de volume comme il le faudrait , c'est trés interessant ..En tous les cas c'est avec des années de live que j'ai bien compris ça ...Ce mettre en situation d'urgence c'est souvent très formateur ....😉