10 arias POPULARMENTE CONOCIDAS por el cine y la televisión | Ópera y cine | Ping Pang Pong Ópera
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- čas přidán 3. 07. 2024
- *¡FE DE ERRATAS!* La película "The Untouchables" no es de Eliot Ness, sino de Brian de Palma.
A menudo nos encontramos con películas, series, anuncios publicitarios y otros tipos de producciones audiovisuales que utilizan como banda sonora o como elemento diegético partes de una ópera; ya sea un aria, un intermezzo, un dueto, un coro, etc.
Para seguir con la serie de vídeos sobre ópera y cine que arrancamos con el vídeo sobre cinco óperas que fracasaron en su estreno, hablaremos esta vez de diez arias o partes de ópera que han llegado al público general a través del cine o la televisión.
Vamos con las diez arias de ópera conocidas en la cultura general gracias al cine y la televisión.
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Opera Meets Film: How Donizetti’s ‘Una Furtiva Lagrima’ Structures A Scene In Germi’s ‘Divorce Italian Style’ por David Salazar
operawire.com/opera-meets-fil...
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0:00 Introducción
01:01 TOP 10 Un bel dí vedremo - Madama Butterfly
02:55 TOP 9 Vesti la giubba - Pagliacci
04:55 TOP 8 Una furtiva lagrima - L'Elisir d'Amore
07:16 TOP 7 La Bohème - Giacomo Puccini
13:37 TOP 6 Casta Diva - Norma
15:06 TOP 5 Largo al factotum - Il Barbiere di Siviglia
17:33 TOP 4 Lascia ch'io pianga - Almira
20:08 TOP 3 Der Höle Rache - Die Zauberflöte
21:28 TOP 2 O mio babbino caro - Gianni Schicchi
25:30 MENCIONES ESPECIALES
35:51 TOP 1 Nessun dorma - Turandot
45:33 Despedida final
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En la película de Nicolas Cage (Hombre de Familia) interpreta a un millonario. En el arreglo de la mañana, canta La Donna e móbile. Desde alli me he hecho un fan de la opera. Gracias por tus videos, me han hecho aprender mucho más del tema. Felicidades
"Largo al factotum" es tremenda, vaya pieza de resistencia básica tambien para forjar la voz de cualquier baritono operistico que se precie de serlo, no solo los de voces mas livianas proximas a la ligereza de agudos de la voz - que facilmente se confunden con tenores de hecho - sino tambien de las voces mas pesadas, especialmente con los graves proximos a bajos verdaderos, es decir es el aria que DEFINE al baritono precisamente como la voz intermedia y que combina elementos muy parecidos a un tenor en el agudo y muy parecidos a un bajo en el grave, y que se diferencia de ambos en su region central intermedia fluctuando entre uno y otro extremo proximales de las otras voces.
La dinamica energia de la interpretacion es otro punto adicional del atractivo del aria, y de paso es una buena presentacion para los baritonos como cantantes de roles muy diversos, muy complejos y muy versatiles, no encasillados en un simple cliché romantico como los tenores, no necesariamente son los villanos y rivales (aunque a menudo si lo son), y son personajes masculinos mas interesantes eventualmente que los tenores y facilmente les roban el foco de interés en la trama para la audiencia. (Creo que en Il barbiere di Siviglia, casi nadie se acuerda del protagonista tenor de la opera, pero todo el mundo si recuerda bien a Figaro - el baritono/personaje de reparto -, a Rossina la heroina (mezzo, soprano o contralto de coloratura), a Basilio el intrigante (bajo) y hasta despues de todos ellos, al fin se acuerdan del tenor!!)
Referencia Simpson, tiene mi like automático
que buen comercial de chocolate Reese!!! Wow como es versatil la capacidad adaptativa de ambientes del aria de baritono esa!!! Pero es que algo de eso ya venia en el modo en como eso es cantada y su partitura musical acompañante - en general Rossini parece era una persona bastante aterrizada y mundana, capaz de sacarle todo el jugo de la vida para cosas positivas (aunque tambien para dramas aunque algo menos exitoso) y plasmarlo en su obra musical, y ya casi desde que vez sus retratos te das cuenta de la creatividad y buen sentido del humor y un modo muy relajado de existir, que plasmó a la perfeccion en sus obras.
Añadiría el dúo de las flores en esta lista ❤❤🎉 pero todas las demás son de buen gusto y sobretodo llama la atención de aprender hablar esos idiomas 😊
preciosa la escena de Mr.Bean con el aria!!! Pero bueno es que la verdad la pelicula es una joya, la addenda excelente y correcta, mas que la otra pelicula previa, para ser la continuidad de la saga ya legendaria del personaje britanico comico de los 80s y 90s, interpretado por el inconfundible Rowan Atkinson.
me gustan mucho tus videos! saludos desde chile!!🎶🎶
¡Muchas gracias por el comentario Ronald!
Realmente....que EMOCIÓN!!!!.Tantos recuerdos con películas y series de t.v!. Recién el año pasado empecé a entrar en este mundo fantástico de la música Lírica, como oyente, y practicando para cuando empiece algún día, mis clases de Canto!!!.Yo practico Danzas Árabes, desde hace cinco años...y también es un mundo Mágico...Gracias!!!!
¡Qué lindo comentario, Mariel! Muchas gracias por ver el vídeo =)
creo que el Intermezzo de Cavalleria Rusticana pudo compartir puesto con Pagliacci, despues de todo la dupla de Mascagni y Leoncavallo han sido siempre representadas en conjunto muy a menudo durante su historia representativa (son piezas cortas de 1 acto y 2 actos respectivamente, aunque con duracion similar - y de hecho a veces se representan con una disposicion inversa, es decir Cavalleria se divide en 2 actos contando los 2 cuadros escenicos como aparte entre si y Pagliacci se presenta como un continuo de 1 acto y 2 cuadros con el preludio del acto 2 como intermezzo). Pudieron estar juntas ambas piezas musicales definitorias del estilo verista italiano de fines del siglo XIX y principios del XX.
que preciosa la escena de "La vida es bella" y la Bacarolla de Offenbach relacionada!!! Como no pudo estar eso mejor que la pieza barroca y/o "La furtiva lagrima"!!!!
No me canso de agradecerte y felicitarte por éste hermoso canal. Gracias Genio!!!!
Excelente tú canal! Cuando puedas haces el análisis de "Los cuentos de Hoffmann"?! Saludos desde Argentina!
en la pelicula de pequeños guerreros usan die walkyrie, en la pelicula de leon el perfecto asesino usan un par de operas, en el anime de neo genesis evangelion o simplemente evangelion usan la 9 symphonia, tambien en una escena de mad max fury road
El final de Mujer Bonita esTa musicalizado con el Amami Alfredo de La Traviata!
Wow por fin supe que opera salía en Philadelphia, gracias!
Faltó un bonus track 😂
Excelente vídeo, se te extraña.
¡Gracias por el comentario, Alejandra! Qué bueno leerte =D Por aquí estamos... Han sido estos unos meses complicados para producir más vídeos. Pero me pongo a ello cuanto antes. =)
Bravo!❤
Fantástico! Este video está entre mis favoritos del canal! He flipado completamente con el uso de arias icónicas para anuncios de TV.. el del ahorro del agua, por ejemplo. O el de la cerveza. 😅 Felicidades y por mil suscriptores más!
¡Gracias por el comentario! Realmente hay usos que son increíbles...
Precioso programa. Mis felicitaciones desde República Dominicana.
Recien descubro este canal y es una joya, excelente tu trabajo!!!! felicitaciones!!!!
hmm, yo habria quitado al aria barroca o "Una furtiva lagrima" y puesto la pieza de Wagner de la entrada de las Valquirias al inicio del acto 3 de la segunda opera del ciclo del Anillo del Nibelungo. Debio ser mas que una mencion honorifica, o debio expandirse el conteo a mas de 10 opciones seleccionadas.
se dice que en la interpretacion de "Un bel di vedremo", el personaje de Cio-Cio-San/Madama-Butterfly esta narrando eso para su rutina de autoconvencimiento de mantener la esperanza, mas alla de que realmente la tenga y este tratando de convencer a su doncella, Suzuki, a quien se dirige en esa vision debido a las dudas razonables y la desesperacion que ella siente del desamparo social y economico que sufren en la casa. Por eso las partes mas intensas de la opera, ella esta mas emocionada, pero la musica suena dramatica y tragica, porque en el fondo ella tambien tiene una profunda y creciente certeza de que Pinkerton nunca volvera como Suzuki afirma, pero se niega y resiste a ceder ante eso, volviendose adicta a la esperanza de su retorno como una especie de fe religiosa ciega para seguir existiendo.
Por eso tambien lo usaron para el soundtrack en el video de Barney sobre su alcoholismo, bastante análogo a la dependencia de Butterfly de evadir la realidad en la ensoñacion y esperanza del retorno de su amado aunque este nunca vuelva muy posiblemente, ambas dependencias son grandes tragedias! (Cabe mencionar que se dice que las interpretes de Butterfly batallan mucho para mantener una mente fria y no dejarse abrumar por las emociones poderosas de interpretar plenamente el aria - muchas al inicio suelen llorar en los ensayos previos o en los periodos de descanso de la opera, y es que lo que le pasa a Cio-Cio-San es un drama tremendo por donde se vea!!!)
Well done... estaba esperando tu publicación. Gracias
¡Gracias por el comentario Marino!
Excelente como siempre!!!🙏🙏🙏👋🏻👋🏻👋🏻🥰
Te felicito muy didáctico.
Tan lindo trabajo y los likes no hacen justicia. Gracias por el video! Grande Ping Pang Pong Opera!
Eso eso! A dar likes =) Muchas gracias Carlos por dejar tu comentario y por ver el vídeo =)
¿¡ ES... SU... VOZ... SEÑOR ?! (2:56)
OHHH... ¡¡QUE HERMOSA!!
¿Usted es un tenor spinto... o lirico lleno?
Jejeje ¡Muchas gracias! La verdad es que me da un poco de vergüenza cantar en los vídeos. =P
😮Wow.... Realmente amo tus videos 🤗💜🙏un saludo desde Tijuana, México.
¡Gracias por el comentario Milk! Un abrazo =D
que coraje que las mejores piezas de la opera francesa - primero la Bacarola de Offenback, y ahora el aria de seduccion de Dalila a Sanson en la opera de Saint-Saens, quedaran fuera en las secciones honorificas cuando facilmente cualquiera pudo tener un puesto en si.
Deberías ver the Man who I cried....con Cristina Richi y Jonny Depp
sip, definitivamente los comerciales de publicidad donde usaron "Lascia ch´io pianga" son RAROS Y EXTRAVAGANTES en su tematica, perfectamente asociados a algo tan disonante como una aria barroca muy tipica. El barroco es un estilo operistico antiguo y alienante en general para la epoca contemporanea (desde la Revolucion Francesa a fines del siglo XVIII en delante), luego es natural estas piezas son curiosidades empleadas para COSAS CURIOSAS que publicitar en todo caso.
lo que pasa con "Una furtiva lagrima" de Donizetti es que es una pieza tan basica y tipica del arquetipo del tenor como heroe romantico, que teniendola perfectamente dominada, de algun modo el tenor que la pueda hacer ya tiene toda la base fundamental de su voz plenamente masterizada y a partir de ahi puede desarrollarse hacia otras direcciones segun el cantante lo desee y le permita desarrollar su voz naturalmente. Pero igual necesitaba masterizar esa pieza basica para definirse como tenor en su punto central. Es una pieza muy mainstream dicho sea de paso, tanto que luego es media aburrida, y muy empalagosa con su tematica romantica, pero bueno la obra de Donizetti de donde viene esto es una tipica comedia-romantica en opera, asi que es el arquetipo del cliché de las peliculas de romances comicos populares y algo sobrevaluadas del cine tambien.
"Hechizo de Luna/Moonstruck" es una pieza tremenda de pelicula, no solo por mostrar las tremendas cualidades artisticas de Cher como actriz aparte de cantante, sino tambien introdujo al cine a una figura ya legendaria en su trayectoria - aunque tambien un poco tipo de meme popular alternativo - Nicholas Cage!! Y "La bohéme" es una suerte de pieza integral de la ambientacion y enfoque de estilo romantico en la historia - los altibajos del romance de Mimi y Rodolfo en la opera son parecidos a las interacciones de los actores principales en el filme, y aparte se notan muestras de otros elementos de la opera con otros personajes, como Musetta y su interaccion con Alcindoro, para la trama del affaire del padre de la protagonista con otra mujer que no es su esposa.
En la película "The Life of David Gale" presenta (y hasta hay una representación en escena), el aria "Tu che di gel sei cinta" de la ópera Turandot.
omg "La mama morta" de Andrea Chenier de Giordano - otro que si o si debes revisar y analizar luego - esta pudo sustituir muy bien la pieza de "Casta Diva" si no fuese porque efectivamente, Maria Callas es mas legendaria en aquella que en esta, aunque hay que mencionar como ella es la unica (o casi la unica) que hace TODO lo que viene escrito para como cantar el aria, porque un buen de sopranos, despedazan parte de la cancion hacia cerca del climax, economizando porque sus voces no dan para tanto rendimiento de como cantar adecuadamente el crescendo de esa parte sin omitir nada o apresurarlo de repente como mas comunmente hacen.
"Una furtiva lagrima" del Elixir de Amor de Donizetti es básica, PERO ignorar la tremenda aria de la locura de "Lucia di Lammermoor" puesta en un hitazo CLASICO como es "El Quinto Elemento" de 1997 con Bruce Willis, Milla Jojovich, Gary Oldman, Chris Tucker e Ian Holm es simplemente INSULTANTE!!! Eso era mucho mas relevante!!!! (Todavia si no se quiere quitar, "Una furtiva lagrima" por lo basica que es, el aria barroca queda cada vez mas irrelevante para el conteo!)
"Lascia ch´io pianga" es, aparte de "Ombra mai fu" (del mismo compositor, Handel, pero de otra opera) el emblema de la musica barroca y el estilo de refinamiento extravagante relacionado - tambien ayuda el hecho que son piezas interpretadas comunmente para esa singular voz que son los contratenores, sustituyendo la ausencia de los castrati tan famosos en esa epoca (aunque el rol de Almirena que canta el aria es uno femenino, y creo que su opera, Rinaldo, fue una pieza afectada por la tendencia de excluir a las mujeres del canto operistico totalmente que se dio en el territorio de los Estados Pontificios durante fines del siglo XVII y principios del XVIII que fue cuando se hizo esta opera, pero EN OTRA PARTE donde si habia solistas femeninas para los roles femeninos, asi que el aria nunca fue interpretada por solistas masculinos, ya sea contratenores o castrati, hasta recientemente por el cliché de que en el barroco los castrati cantaron alguna vez TODOS los papeles, incluyendo los femeninos, pero eso NO ES CIERTO mas alla de unos limites temporales y geograficos muy especificos.).
De ahi en fuera... creo es una pieza mas bien como curiosidad extravagante tipica del barroco, el periodo mas antiguo (y mas extenso) de la historia de la opera, aunque tambien bastante olvidado en general. (La musica realmente NO es tan buena como la que seguiria despues de Mozart en delante - todo es mas sencillo, hasta los cantantes, por eso muchos cantantes con voces en realidad simples y/o deficientes, facilmente pueden cantar barroco y lucir casi como superestrellas operisticas sin serlo, siendo un poco mas cerca a las dificultades del pop que el resto de la opera).
dammit tremenda la musica del final de Tristan e Isolda de Wagner, aunque esta bien raro como usa la secuencia Hitchcock ahi en el final de "Vertigo" - supongo es por el referente de la trascendencia que pasa para Isolda en esa escena al final de todo, cuando se muere sin razon alguna en si solo por su propia voluntad, incluso sin atentar fisicamente expresamente contra su vida para ello, simplemente se MUERE de la nada, teniendo una vision donde se reencuentra con su recien fallecido Tristan adorado.
el aria de Puccini es referente de ELEGANCIA y tambien SIMPLICIDAD, por ello queda bien objetiva al comercial del licor aunque aparentemente no tienen mucho en comun. Se puede decir que "O mio babbino caro" referencia lo mas basico de la opera como la esencia del refinamiento para todo mundo, una introduccion fundamental del tema altamente estetico.
revisa a "Turandot" por favor, mucho mas de lo que has hecho! Se puede expandir mucho mas analizando los temas de la opera y/o de las principales canciones/arias de los personajes centrales - Turandot, Calaf y Liu - o de los principales momentos de la opera. De por si tu canal ya hace referencia a cosas de esta obra de todos modos - el trio Ping-Pang-Pong
tremenda opera la de Pagliacci de Leoncavallo - y lo mas truculento es que esta basada al parecer en eventos reales conocidos por el compositor en su juventud - y esta aria, aparte de la secuencia final de la opera, son de lo mas tremendamente dramatico y pesado de la opera, especialmente para la voz de tenor. (Se requiere una poderosa voz de tintes y peso baritonal en los graves y hacia los medios, de modo que los agudos no son tan livianos como otros tenores y estan algo sofocados y limitados, pero con mucha potencia ahi de todos modos tipica de tenor.)
Tu vídeo está increíble, la ópera está más cerca de nosotros de lo que creemos. Muchas felicidades.
Yo quisiera preguntarte algo que últimamente observo, cuando se analiza la voz de Dimash te hacen ver los que lo analizan que su voz ha superado la de los cantantes de ópera, por sus registros que tiene, por las octavas que alcanza. Incluso la ópera es como mal vista, pero desde mi muy humilde punto de vista la voz de estos cantantes de ópera la encuentro con más armonía, más dulce, con más equilibrio, algo muy agradable al oído, cosa que no me pasa con Dimash. ¿Qué opinas tú?
¡Muchas gracias, David! Dimash tiene una técnica realmente espectacular y mucho rango vocal. Sin embargo hablar de "superación de los cantantes de ópera" es un poco un absurdo. Entiendo que lo dicen como un superlativo para generar más expectativa y sorpresa respecto al artista.
Es cierto que la técnica y el registro de Dimash es espectacular, pero en el canto popular se juegan con registros de cabeza pleno, falsetes y falsettone para las notas más agudas, cosa que rara vez se escucha en la ópera -y más aún en una voz masculina.
El canto lírico requiere de una técnica más sofisticada principalmente porque la proyección tiene que ser suficiente como para que todo un auditorio pueda oír sin necesidad de microfonar. Eso añade complicaciones para dibujar colores, armónicos, dinámicas, etc... A más proyección el control de los detalles siempre es más complicado. Por eso si Dimash puede hacer un agudo en pianissimo con falsete, ¡está súper bien para la música popular! Pero un tenor, en un teatro de ópera, debe poder llegar a hacer el pianissimo a voce piena (plena proyección) y con un color uniforme con el resto de su interpretación. Esto por no hablar del vibrato, etc.
En fin, un poco la reflexión que hago es la siguiente: comparar el canto lírico con el popular pretendiendo que uno supere a otro es un ejercicio tramposo. Son dos maneras de cantar distintas; modos distintos. Ninguno es mejor o peor, sino que su calidad se mide en función de los parámetros marcados por sendos circuitos de la voz. (Por supuesto esto teniendo en cuenta que hay una base de técnica vocal que si no se cumple difícilmente podremos decir que el artista "canta bien" al menos en términos académicos). Teniendo esto en cuenta podremos decidir si Dimash nos gusta más o menos o lo hace mejor o peor en comparación con otros cantantes populares. En mi opinión es espectacular y un gusto sentirlo. Eso sí, no le pediré que cante un Siegmund (Wagner) o un Rodolfo (Puccini) porque quizás no lo sabría hacer bien.😋
Brillante explicación , mejor dicho imposible
El 4 sería perteneciente a la ópera Rinaldo, no Almira 😲😲😲, aunque sí es cierto que lo canta el personaje de Almirena 😉
Te echábamos de menos! Buen video!
No sabia que el "Lascia ch'io pianga" había sido escrito originalmente para Almira...
Felicidades por los subs! Me gustaría ver algún otro video recopilando momentos de ópera que te hayan encantado (por impactantes, por emotivos, divertidos, etc), al igual que tu primer video!
Esos momentos son una de mis cosas favoritas de la ópera! Momentos que, aunque quizá bastante conocidos (o no) por los amantes de la ópera, no llegan nunca al "gran público" al no ser las típicas arias ultra-conocidas... Momentos con los que te obsesionas y los que buscas decenas de interpretaciones distintas...
Así a bote pronto me vienen a la cabeza algunos que me han ido (y me siguen) impactando:
- Mítico "Che fai? - "Nulla" de La Traviata - czcams.com/video/ThUQ39cyXQE/video.html (Ileana Cotrubas OMG)
- "Ah, più non ragiono" de Rigoletto
- Elisir d'amore tiene también muchos momentazos que me hacen pasar de lágrima de risa a lágrima de emoción... no me canso nunca.
¡Gracias Guille! Voy a pensar un vídeo de ese formato que el primero me quedó muy antiguo! jajaja
Me encanta la interpretación de Ileana Cotrubas en esa escena. Su timbre y sus dinámicas son absolutamente precisas para representar esa fragilidad (anímica y de salud) y ese poder fuerte que también desprende "la descarriada". ¡Con tus ejemplos me has animado a hacer el vídeo! =D
bueno el dueto de la Condesa Almaviva y Suzanna en Las Bodas de Figaro de Mozart, pero igual esta si pudo quedarse en sitio honorifico de todos modos, pues lo que es "la Reina de la Noche" no es superable!
Falta uno de los más obvios: el funeral de Sigfrido en Excalibur.
que bellisima la adaptacion cinematografica de 1985 de "Una habitacion con vista" de la novela de E.M. Forster (escritor britanico muy estetico de principios del siglo XX) siendo el debut de la tremenda Helena Bonham Carter tambien, acompañada por una excelsa Maggie Smith en un tiempo antes de volverse la referente de mujer mayor imperecedera - se ve MAS JOVEN que en muchas otras obras suyas mas conocidas. Y la musica pucciniana, en especial "O mio babbino caro" impregna perfectamente la ambientacion en Florencia donde pasan los eventos de la primera mitad del filme y el final del mismo.
que bestia con los anuncios españoles totalmente desubicada la musica de "Casta Diva" y "Un bel di vedremo" con cosas totalmente opuestas y mas triviales!! Que rayos tienen en la mente los hispanos ibéricos en si?!!!
7:05 è la voce di Cesare Valletti, però non è il suo volto, o non è lui?
en lo particular me encanta mas el aria de Adina, el interes romantico de Nemorino - el personaje de tenor que canta "Una furtiva lagrima" - y su aria "Prendi per me sei libero" es mas bella y representativa de la opera donizettiana de donde proviene, pero no es muy conocida lamentablemente. (Todo el mundo simpatiza mas con el inocente de Nemorino, y ven con desconfianza a Adina, supongo, por como lo trata a él durante mucho de la opera - "opresion patriarcal sobre el sector femenino en el pasado?, donde por cierto?!!" Jajajaja!!)
Un pequeño detalle no es "La mamma è morta" es "La mamma morta"
otra aria basica para soprano en su centro lirico operistico - "O mio babbino caro" de Gianni Schicchi (Puccini) - sin duda alguna indispensable tambien para masterizar la voz de soprano en sus fundamentos operisticos esenciales, mas o menos como lo mismo para "Una furtiva lagrima" en tenores y "Largo al factotum" en baritonos. Tambien es la pieza mas representativa de la obra pucciniana, solo rivalizada por "Nessun dorma" me supongo.
Analiza a "Gianni Schicchi", la unica comedia de Puccini, la cual no tiene pierde y es una pieza tipica del siglo XX que se siente como una farsa de cinematografia - de hecho el libretista, Forzano, eventualmente haria guiones para cine en Italia.
"Der hölle rache" es excelente pero es un recurso de lucimiento virtuoso en la voz muy incorrecto de buenas a primeras para los principiantes, pues facilmente esa aria desgasta a los interpretes con el tiempo, pues sus agudos y agilidades no son cualquier cosa, excepto para voces experimentadas, y para mas detalle, muchas de esas interpretaciones lo elaboran incorrectamente porque el aria requiere una voz de mas peso y densidad o color oscuro muy poderosa en sus notas - incluso los graves pese a que no son tan graves para una soprano - y las interpretes virtuosas si llegan a los agudos pero son muy ligeras para el rol o la interpretacion correcta del papel. (Las interpretes correctas para el personaje son sopranos profesionales muy escasas, porque lo que es una soprano de coloratura dramatica o dramatica de coloratura es algo CASI IMPOSIBLE.)
Farinelli jamas cantaria eso, o bueno no para una interpretacion operistica de él haciendo el rol femenino de Almirena, quien canta esa aria de "Rinaldo" de Handel, a menos tuviera que representar la opera en los Estados Pontificios al inicio del siglo XVIII. De ahi en fuera, tal vez si la incluyo en su repertorio de canciones en general sin tener que representar el rol de la opera, pero igual como pasa en la pelicula esa dificilmente. (La cancion es de un personaje femenino para mas inri de la barbaridad historica adaptativa de la pelicula en la escena esa.)
por otra parte la voz de baritono en la mayoria de los personajes presentados que involucran a casi puros varones, es una especie de epitome representativo de la masculinidad estándar arquetipica, lejos de extremos idealizados en romance y juventud como los tenores, o del drama severo de la madurez-vejez en los bajos, todos los varones que no son ni jovenes, ni viejos, aunque tambien los involucra a estos en parte, son BARITONOS, siendo el referente masculino tradicional por antonomasia y de sus actividades e intereses de identidad.
que feo e incompetentes las concursantes para las notas mas agudas de la aria de la Reina de la Noche, sofocadas y restiradas o debiles. Totalmente incorrecto elegir esa pieza para presentacion de talento.