'Rigoletto' (21/22) . spa

Verdi escribía a su libretista Francesco Maria Piave: “¡Oh! Le Roi s’amuse de Victor Hugo es el tema más grande y tal vez el drama más importante de los tiempos modernos. ¡Es una obra digna de Shakespeare!”. El compositor estaba trabajando en una adaptación de El rey Lear cuando regresó a Hugo, a quien debía, con Ernani, su mayor triunfo de los años más difíciles.
Para Verdi, el irresistible triángulo entre el rey, su hija y el bufón fue como un rayo, una inspiración. Entre el frívolo y licenciado Duca y Gilda, víctima de la ignorancia que la mantiene cautiva, se encuentra el bellísimo personaje del jorobado de dos caras cuyo paraíso es la protección familiar y la paz del hogar: exteriormente deforme y ridículo, pero, a la vez, apasionado y lleno de amor en su interior. Padre obsesionado con la maldición, monstruoso y desgarrador, grotesco y sublime a partes iguales, el papel principal llega a su apogeo en el aria “Cortigiani, vil razza dannata”, que, desde el estallido de la rabia hasta el momento de la súplica, confirma la capacidad del compositor de adaptar una forma heredada del bel canto al realismo teatral.
La exuberante producción de Monique Wagemakers, con el precioso vestuario rojo de Venecia, acentúa el maltrato, la búsqueda de identidad y el abuso de poder sobre los impotentes: el Duca sobre Rigoletto y este último sobre su propia hija. Contradicciones y antagonismos para la construcción de una partitura extraordinaria.

[@gabrielurrutiabaritono]

Análisis de Rigoletto: gestación, argumento y análisis musical: czcams.com/video/qIPDHJXvfyE/video.html