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这就是从“看山是山看水是水”到“看山不是山看水不是水”再到“看山还是山看水还是水”的过程。
剛看片一直在想這～
雖然我不是職業攝影師 但它對我來說很特別。原本最初拿起相機時我會希望所見及所得，希望把見到的美景記錄下來追求大景與張力。但漸漸地我開始喜歡街頭攝影，去紀錄人的動作、光影與物件、物件與物件的互動在鏡頭中堆疊出來的畫面，每一次回頭看自己拍下喜歡的照片 我都可以回到當下的場景。一張照片混和著感性與理性，感受著當下情緒與氛圍、卻需要一定的技巧去捕捉呈現。 攝影體現著你的創意、個性、視野與技術，走上這條不歸路總會在鑽牛角尖與豁達間輾轉反覆，幸好我有幸能參與。
摄影开始的原因是比绘画更写实，如今摄影充满了虚假和做作，所以摄影师开始寻找绘画那种心灵触动和表达，很快又发现当下的世界， 根本不需要摄影表达，照片太多了，世界不太需要摄影了，图像甚至比文字还无力，摄影是即将被淘汰的变成大众工具和小众爱好的门类，所以摄影能做的是真诚一点，老实一点，记录这个世界和自己心里的光
對不起嘛🧎
@@springrollwang4441 有可能吧，你有推荐的大师作品么
照片太多和需不需要摄影有什么因果关系？图像多了，所以好图像就会变无力，这又是什么道理？摄影本质上是通过对现实生活的切片表达情绪或含义，当下的世界如何比之前更“不需要”这个呢？
很喜歡老師的見解和洞察，我也覺得拍照要拍得能夠觸動人心，感受一定是必備的，而能夠在拍的當下以文字紀錄自己的心情或者感覺，那麼便對這段記憶有了更深的印象，甚至於能夠分享給他人，與人產生連結，便更能夠加強自己所感受到的，亦或者是從別人那得到不同的觀點。我認為藝術的出現從來不是使人比較或對立，而是能夠好好的正視自己，並且有能力也可以藉由自己的經驗，幫助或分享給周遭的人。每個人的每個感受都很重要，所以善心待人。謝謝老師的影片🙏🏿
我覺得這是我聽過在yt上最說中攝影創作的內容之一，遠比大部分所謂攝影youtuber的見解來的有洞見
謝謝你！完全聽懂了！與其追求技術，更多還是回到自身的感受跟感動的瞬間去紀錄❤❤❤
说得太到位了。就是这着一个自我认知的过程。但一些基本知识和技巧还是必要的。就像绘画一样。没有最基本的知识和技巧就算有很好的洞察力也很难表现在画里或者照片里
對萬事萬物有思想 拍照時才有感受
普通人很难有那么高的艺术造诣和审美，所以当看透了这个之后，我就成器材党了，安心的玩玩器材，记录记录生活，把这个东西当做压力大的时候的一种休闲，那么摄影又突然变得好玩了。
風景很好看~ 就算是每天路過的場所，還是有著各種變化。即便在同一個地點，每一次的夕陽也都不一樣~
讲得太好了！ 多谢❤
谢谢你我终于 掌握 相机的拍照片📷技巧了谢谢你的影片
攝影作品，多去欣赏分析那些攝影大師的作品展览，多拍照找感觉、多交流、多學習，用自己的眼睛去观察摄影作品的主题、学会运用光影的艺术要有黑色、灰色、亮的层次感、立體感，勾起人物的线条(下午4-5点打轮廊光光线柔和拍出人逆光好看，利用前景、中景、远景特寫达到空鏡感、角度、画面只要有三种颜色就协调不会杂乱、培养美感視覺，一个人的眼界及生活品质：服装发型造型道具灯光不同的環境擺晒不同的姿勢。拍摄的作品要🈶️自己的内心感受独特的风格来表达自己什么样的情感，尝试着不同的感觉，在快乐中寻找人生的意义。
摄影这个过程没有在拍下照片之后就结束了。选照片和后期都是摄影的重要过程。挑选照片本身就是在进行美学判断。为什么要这张不要那张。如果说挑选照片这个过程是长时间思考的美学批判，那么构图的过程就是靠直觉和快速思考的美学判断。为什么我的镜头对准这里不是那里，为什么我把这个而不是那个景物框住。摄影时间长了，会得到一双特别会发现美的眼睛。
视频里说得特别好，我认为拍照和绘画一样，会有一个风格变化的瓶颈。多做多出去看看同行的展，坚持下去你一定会突破。
我根本就是來聽禪學課的。但說得真好！
這真實感就像有人記錄了我的歷程一樣.......只是還沒到大師這個境界呢.......🥲的確如up主所說,我相信其他的興趣或工作也是,當你的興趣成為你的工作,或興趣成為你的一切時,你已經在地獄裡了......這個地獄會不停地折磨你.要不離開.要不往更深的地獄繼續折騰....為了榮譽你只能不停往更深的地獄....往死裡鑽........真正能在地獄裡快樂游泳的.......除了瘋子就是天才......我現在為成為瘋子在努力.....你們呢？
真的，這個地獄真是自找的。我離開攝影愛好十幾年後，又覺得找回欣賞照片的感動，直到新科技360又把我拉回來這個地獄，後來才發現怎麼攝影又流行起復古機，什麼機內風格濾鏡，頓感莫名。我覺得不論什麼愛好或藝術都一樣，最難投資進去，永遠是時間，而不是設備或器材。因為在你投資了大量的時間後，你不甘心毫無作為，但自己又無法逃避那些大師立下的高牆，於是一直在放棄與不放棄之間來回遊走，這真的只有被折磨過的人才能理解這種痛苦😂
谢谢老师，说的好棒！哈，老师说到卖股票的时候，我仿佛开窍啦！好多瞬间都是机缘巧合，曾今拥有：）
入门的时候以为技巧便是图像，熟知之后才发觉图像便是技巧。
活動記錄拍久了，其實都會預先知道在什麼時候在什麼角度在什麼光線下會最好看，當然不是當下才發現，因為那都來不及，而是預判的感受出現，雖然還是抽牌的感覺，但攝影師跟一般人的機率不會相同。 一開始會想如何個人風格，後來參照名攝影師才會發現，其實他們都是在各個專有領域，如拍美食、風景、嬰兒、街頭嶄露頭角，很少有攝影師每個都專精的，了解自己能力很重要最後我選擇活動記錄，因為其實只要想：在這個場景、人物、設備等即定的事實下，你能拍出最好看的照片是什麼。因為我有能力預判接下來可能發生的事，我只要專心一致觀察當下的一切，也許這就是我的風格。
我對你的說法有另一種見解,這只是安於現狀的狀態罷了,簡單來說一切都在你能控制和預想的情況下,你感到安心和自在...因為我跟你差不多都是活動類的攝影師,當時我跟你有一樣的想法....後來越拍越感到精神上的疲倦,後來找到原因是沒有激情感到厭煩,想辦法突破,我開始什麼類型的攝影也會接來做,讓自己保持初心,讓自己感到作為攝影家的感動.....然而沒多久又遇上瓶頸,各領域都有高手和難突破的點,當每次翻越山頭時又看到另一座更高的山,內心的恐懼開始叫我放棄,現在為突破恐懼而努力....共勉之......
@@WindowLeong 如果你是要找能讓自己感動的照片，也許你應該是"欣賞"別人的照片，而不是去想為什麼別人可以這麼拍為什麼我一直拍不出來，想成為頂尖的心態一定會失去自己的感動，同時也一定會失去初心
@@YangMC 感謝回覆,但意思應該是誤會了,我是希望拍出讓"自己"滿意的作品而爬上更高的山,我不害怕拍不出別人的作品,反而害怕的是當你在拍照時毫無感動,只覺得那是一張"好看的相片"罷了....視頻中的有幾個點我很認同, 拍照是希望自己得到滿足(那怕是被人認同也可以...),重點是"感"到快樂, 但問題是當這次滿足後,下一次再下一次就不會有這種"快感",必須往更新鮮或更有趣的方向發展,所以才說活動記錄類會感到心累的原因,甲方需要的照片是有一定的規限,角度就是那幾個,太出位的不行.... 出格的調色也不行...也如你所說你能預知將來的事情....因為已經有經驗了,我可以穩定的把工作交付,但感動的話是沒太多....我是指這個意思
後面那個閉環輪迴的故事很棒，同樣的故事落點讓我想起了林海峰的《 细路哥 II 》
螺旋式上升 直到看见那束光❤🙏
所有艺术创作的尽头都是哲学
学摄影的目的是决定你对摄影的态度主要因素，如果是想成为大师，一定会很累的，如果是想记录生活，以艺术的方式，以自己的方式，这样的状态是最舒服的。当然，既然谈摄影，还是要谈技巧及方法的。
先赞后看！
句句都说中心坎
前面还听得懂，到后面已经开始科幻片了
深刻
博主顯然不知道器材黨的樂趣，那可是支持很多人繼續拍照的動力。
個人觀察，器材黨大家都說著一口好攝影，但多半要拿的出手的好作品真的少之又少。很多在網上的YT一邊教大家攝影，一邊分享新器材如何如何，一邊提供自己拍的不是很讓人感動的照片，然後硬要搭配上攝影理論，感覺讓人看了很尷尬。但其實，器材就是目的，好照片什麼的，隨緣了。
急着将器材和技术兑换名利的人，没有耐心靠大量实践去积累，也无法接受“感受”这种无法量化标准的东西。
好说教
人生何嘗不是這樣
情绪感受，貌似比初中数学难多了，因为这玩意儿需要天赋啊
😂是的😂
反正你是把我說感動了😭
大道必簡
其實我覺得不只是攝影，所有的藝術門檻都很低，因為所有的知識幾乎都是可以從日常生活中取材的。什麼投影、反光、皺褶、材質等等，所有的知識基本意思連小孩子都能理解，解釋起來也完全沒有難度，像是「喔因為光會反射所以底部其實不是最暗的。」「把皺褶想像成布料釘在牆上，然後就可以觀察疏密關係。」它不像微積分一樣你必須先理解分數、代數，然後再理解三角函數。所以即使你把剛入門的小白帶到大師課他也完全可以知道他在講什麼，但是知道歸知道，該如何表現就是另一回事了。
你没有提到，怎么分镜，不同距离和角度的光源对物体的影响，还有一些视幻觉效果的产生，人眼的视觉接受/处理系统 等等
另外你说艺术其中包括了哪些类别？艺术一词可以是一个想法到有实体可被观测到物体，其中的范围很广，很主观，就论什么是艺术，每个人的定义都不会一样
它可以很浅薄易理解，也可以很深奥。
有些人只學了敲蛋 撥番茄的皮有些人做出完整的料理 拆解 組合 詮釋 各種領域要如何表現永遠不是簡單的事情
我覺得有理科腦的人不一定有藝術腦，當然不拿天才來比的話，一般人大概也都是只能偏向一邊。很多藝術在技術上其實是很難入門，像是樂器或舞蹈，你不把它練成是肌肉記憶，根本沒辦法學到更高的境界。
一语中地
我覺得言簡意賅一點比較好～可能是我太沒耐心了
我不客气了。您说的这些都没错，但同时也没什么太大意义。换句话说，您没说到根儿上。把您这期视频里的摄影，换成音乐，诗歌，绘画，雕塑等等，全都可以，您自己想想对不对。脱离了感受，好的艺术创作一定都出不来。所以您可以说这一期叫做“搞出好艺术的根本原理深度解析”，因为感受是所有艺术门类里的一个最大公约数。但您这期聊的是摄影，所以您思考的重点就应该是摄影之所以作为一门艺术他所区别于其他艺术门类的自身特点，只有在这点上加以思考，无论有无结果，或者结果对错，这谈话才算入门。
您是不是没有看完这个视频？ 他好像在说让摄影爱好者不要一味追求别人口中的大师级品味，能触动自己最为重要. 的确这个逻辑放在任何事上都可以成立，但是他选择的切入角度就是他的爱好呀，他可能从其他行业也没有过这样的体验. 从自己做的事情感悟出来了所谓的“普世价值”并且分享出来挺好哇，至少一些摄影爱好者可能会来看到这个视频，而不一定会选择去看“艺术的根本原理”. 可能对您来说这个影片意义不大，但是对于其他人来说可以醍醐灌顶呢. 您无法保证所有人都跟您一样或者比您更通透不是嘛.
别的艺术门类都比摄影难。摄影就是因为简单，所以玩摄影不需要在技巧上下太多功夫，会更早脱离技术的训练进入艺术的思考。你学小提琴要拉十年的大锯都不一定能明白什么是音乐；但如果你有心的话，玩摄影很快就能体悟到艺术究竟是什么。技术很重要，但思考也很难。
@@bochen3066非常認同。因為門檻低，所以更早進入思考的部分。
你根本没听懂。。。你学过画画音乐等别的艺术门类就知道这些学科在起步阶段门槛高但就是因为门槛高所以要花大量的时间堆叠才能入门。但摄影的本质就是因为没门槛而直接就是找深度，找意义。
@@ezq12 我就是纯艺学油画的 你所谓的摄影的本质完全是无稽之谈，或者说，难道音乐的本质不是找深度 找意义么 太弱智的论点了 其实不太值得我回复
这就是从“看山是山看水是水”到“看山不是山看水不是水”再到“看山还是山看水还是水”的过程。
剛看片一直在想這～
雖然我不是職業攝影師 但它對我來說很特別。
原本最初拿起相機時我會希望所見及所得，希望把見到的美景記錄下來追求大景與張力。
但漸漸地我開始喜歡街頭攝影，去紀錄人的動作、光影與物件、物件與物件的互動在鏡頭中堆疊出來的畫面，每一次回頭看自己拍下喜歡的照片 我都可以回到當下的場景。一張照片混和著感性與理性，感受著當下情緒與氛圍、卻需要一定的技巧去捕捉呈現。
攝影體現著你的創意、個性、視野與技術，走上這條不歸路總會在鑽牛角尖與豁達間輾轉反覆，幸好我有幸能參與。
摄影开始的原因是比绘画更写实，如今摄影充满了虚假和做作，所以摄影师开始寻找绘画那种心灵触动和表达，很快又发现当下的世界， 根本不需要摄影表达，照片太多了，世界不太需要摄影了，图像甚至比文字还无力，摄影是即将被淘汰的变成大众工具和小众爱好的门类，所以摄影能做的是真诚一点，老实一点，记录这个世界和自己心里的光
對不起嘛🧎
@@springrollwang4441 有可能吧，你有推荐的大师作品么
照片太多和需不需要摄影有什么因果关系？图像多了，所以好图像就会变无力，这又是什么道理？摄影本质上是通过对现实生活的切片表达情绪或含义，当下的世界如何比之前更“不需要”这个呢？
很喜歡老師的見解和洞察，
我也覺得拍照要拍得能夠觸動人心，
感受一定是必備的，
而能夠在拍的當下以文字紀錄自己的心情
或者感覺，
那麼便對這段記憶有了更深的印象，甚至於能夠分享給他人，與人產生連結，便更能夠加強自己所感受到的，亦或者是從別人那得到不同的觀點。
我認為藝術的出現從來不是使人比較或對立，而是能夠好好的正視自己，並且有能力也可以藉由自己的經驗，幫助或分享給周遭的人。
每個人的每個感受都很重要，所以善心待人。
謝謝老師的影片🙏🏿
我覺得這是我聽過在yt上最說中攝影創作的內容之一，遠比大部分所謂攝影youtuber的見解來的有洞見
謝謝你！完全聽懂了！與其追求技術，更多還是回到自身的感受跟感動的瞬間去紀錄❤❤❤
说得太到位了。就是这着一个自我认知的过程。但一些基本知识和技巧还是必要的。就像绘画一样。没有最基本的知识和技巧就算有很好的洞察力也很难表现在画里或者照片里
對萬事萬物有思想 拍照時才有感受
普通人很难有那么高的艺术造诣和审美，所以当看透了这个之后，我就成器材党了，安心的玩玩器材，记录记录生活，把这个东西当做压力大的时候的一种休闲，那么摄影又突然变得好玩了。
風景很好看~ 就算是每天路過的場所，還是有著各種變化。即便在同一個地點，每一次的夕陽也都不一樣~
讲得太好了！ 多谢❤
谢谢你我终于 掌握 相机的拍照片📷技巧了谢谢你的影片
攝影作品，多去欣赏分析那些攝影大師的作品展览，多拍照找感觉、多交流、多學習，用自己的眼睛去观察摄影作品的主题、学会运用光影的艺术要有黑色、灰色、亮的层次感、立體感，勾起人物的线条(下午4-5点打轮廊光光线柔和拍出人逆光好看，利用前景、中景、远景特寫达到空鏡感、角度、画面只要有三种颜色就协调不会杂乱、培养美感視覺，一个人的眼界及生活品质：服装发型造型道具灯光不同的環境擺晒不同的姿勢。拍摄的作品要🈶️自己的内心感受独特的风格来表达自己什么样的情感，尝试着不同的感觉，在快乐中寻找人生的意义。
摄影这个过程没有在拍下照片之后就结束了。选照片和后期都是摄影的重要过程。挑选照片本身就是在进行美学判断。为什么要这张不要那张。如果说挑选照片这个过程是长时间思考的美学批判，那么构图的过程就是靠直觉和快速思考的美学判断。为什么我的镜头对准这里不是那里，为什么我把这个而不是那个景物框住。摄影时间长了，会得到一双特别会发现美的眼睛。
视频里说得特别好，我认为拍照和绘画一样，会有一个风格变化的瓶颈。多做多出去看看同行的展，坚持下去你一定会突破。
我根本就是來聽禪學課的。
但說得真好！
這真實感就像有人記錄了我的歷程一樣.......只是還沒到大師這個境界呢.......🥲
的確如up主所說,我相信其他的興趣或工作也是,當你的興趣成為你的工作,或興趣成為你的一切時,你已經在地獄裡了......
這個地獄會不停地折磨你.要不離開.要不往更深的地獄繼續折騰....為了榮譽你只能不停往更深的地獄....往死裡鑽........真正能在地獄裡快樂游泳的.......除了瘋子就是天才......
我現在為成為瘋子在努力.....你們呢？
真的，這個地獄真是自找的。我離開攝影愛好十幾年後，又覺得找回欣賞照片的感動，直到新科技360又把我拉回來這個地獄，後來才發現怎麼攝影又流行起復古機，什麼機內風格濾鏡，頓感莫名。我覺得不論什麼愛好或藝術都一樣，最難投資進去，永遠是時間，而不是設備或器材。因為在你投資了大量的時間後，你不甘心毫無作為，但自己又無法逃避那些大師立下的高牆，於是一直在放棄與不放棄之間來回遊走，這真的只有被折磨過的人才能理解這種痛苦😂
谢谢老师，说的好棒！哈，老师说到卖股票的时候，我仿佛开窍啦！好多瞬间都是机缘巧合，曾今拥有：）
入门的时候以为技巧便是图像，熟知之后才发觉图像便是技巧。
活動記錄拍久了，其實都會預先知道在什麼時候在什麼角度在什麼光線下會最好看，當然不是當下才發現，因為那都來不及，而是預判的感受出現，
雖然還是抽牌的感覺，但攝影師跟一般人的機率不會相同。
一開始會想如何個人風格，後來參照名攝影師才會發現，其實他們都是在各個專有領域，如拍美食、風景、嬰兒、街頭嶄露頭角，很少有攝影師每個都專精的，了解自己能力很重要
最後我選擇活動記錄，因為其實只要想：在這個場景、人物、設備等即定的事實下，你能拍出最好看的照片是什麼。
因為我有能力預判接下來可能發生的事，我只要專心一致觀察當下的一切，也許這就是我的風格。
我對你的說法有另一種見解,這只是安於現狀的狀態罷了,簡單來說一切都在你能控制和預想的情況下,你感到安心和自在...
因為我跟你差不多都是活動類的攝影師,當時我跟你有一樣的想法....
後來越拍越感到精神上的疲倦,後來找到原因是沒有激情感到厭煩,想辦法突破,我開始什麼類型的攝影也會接來做,讓自己保持初心,讓自己感到作為攝影家的感動.....
然而沒多久又遇上瓶頸,各領域都有高手和難突破的點,當每次翻越山頭時又看到另一座更高的山,內心的恐懼開始叫我放棄,現在為突破恐懼而努力....共勉之......
@@WindowLeong 如果你是要找能讓自己感動的照片，也許你應該是"欣賞"別人的照片，而不是去想為什麼別人可以這麼拍為什麼我一直拍不出來，想成為頂尖的心態一定會失去自己的感動，同時也一定會失去初心
@@YangMC 感謝回覆,但意思應該是誤會了,我是希望拍出讓"自己"滿意的作品而爬上更高的山,我不害怕拍不出別人的作品,反而害怕的是當你在拍照時毫無感動,只覺得那是一張"好看的相片"罷了....
視頻中的有幾個點我很認同, 拍照是希望自己得到滿足(那怕是被人認同也可以...),重點是"感"到快樂, 但問題是當這次滿足後,下一次再下一次就不會有這種"快感",必須往更新鮮或更有趣的方向發展,所以才說活動記錄類會感到心累的原因,甲方需要的照片是有一定的規限,角度就是那幾個,太出位的不行.... 出格的調色也不行...也如你所說你能預知將來的事情....因為已經有經驗了,我可以穩定的把工作交付,但感動的話是沒太多....我是指這個意思
後面那個閉環輪迴的故事很棒，同樣的故事落點讓我想起了林海峰的《 细路哥 II 》
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所有艺术创作的尽头都是哲学
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你没有提到，怎么分镜，不同距离和角度的光源对物体的影响，还有一些视幻觉效果的产生，人眼的视觉接受/处理系统 等等
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它可以很浅薄易理解，也可以很深奥。
有些人只學了敲蛋 撥番茄的皮
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一语中地
我覺得言簡意賅一點比較好～可能是我太沒耐心了
我不客气了。您说的这些都没错，但同时也没什么太大意义。换句话说，您没说到根儿上。把您这期视频里的摄影，换成音乐，诗歌，绘画，雕塑等等，全都可以，您自己想想对不对。脱离了感受，好的艺术创作一定都出不来。所以您可以说这一期叫做“搞出好艺术的根本原理深度解析”，因为感受是所有艺术门类里的一个最大公约数。但您这期聊的是摄影，所以您思考的重点就应该是摄影之所以作为一门艺术他所区别于其他艺术门类的自身特点，只有在这点上加以思考，无论有无结果，或者结果对错，这谈话才算入门。
您是不是没有看完这个视频？ 他好像在说让摄影爱好者不要一味追求别人口中的大师级品味，能触动自己最为重要. 的确这个逻辑放在任何事上都可以成立，但是他选择的切入角度就是他的爱好呀，他可能从其他行业也没有过这样的体验. 从自己做的事情感悟出来了所谓的“普世价值”并且分享出来挺好哇，至少一些摄影爱好者可能会来看到这个视频，而不一定会选择去看“艺术的根本原理”. 可能对您来说这个影片意义不大，但是对于其他人来说可以醍醐灌顶呢. 您无法保证所有人都跟您一样或者比您更通透不是嘛.
别的艺术门类都比摄影难。摄影就是因为简单，所以玩摄影不需要在技巧上下太多功夫，会更早脱离技术的训练进入艺术的思考。你学小提琴要拉十年的大锯都不一定能明白什么是音乐；但如果你有心的话，玩摄影很快就能体悟到艺术究竟是什么。技术很重要，但思考也很难。
@@bochen3066非常認同。因為門檻低，所以更早進入思考的部分。
你根本没听懂。。。你学过画画音乐等别的艺术门类就知道这些学科在起步阶段门槛高但就是因为门槛高所以要花大量的时间堆叠才能入门。但摄影的本质就是因为没门槛而直接就是找深度，找意义。
@@ezq12 我就是纯艺学油画的 你所谓的摄影的本质完全是无稽之谈，或者说，难道音乐的本质不是找深度 找意义么 太弱智的论点了 其实不太值得我回复