Un də mes premier morceau quand j a prenait a jouer alexandre la goya mes souvenir me revienne j avais 13ans quand je m etait attaquer a se vertuose maintenant a 60ans je n est plu mes mains a
淡々と仕事をこなす職人。ナルシソイエぺスさんの演奏も素晴らしい音色でした。←北関東T.O.C.でライヴ鑑賞させていただきました。芸風？！=演奏スタイルが同じです。素晴らしい❗gracias mucho.danke.Dank u. mercibeauc.🦊だお🎵♥️💐✨✨✨✨thanks👋😉💓exe.exe.謝謝。m(_ _)m🐈ありがとうございます。♥️💐✨✨✨✨
This is Kiyoshi Shomura, the same dude who plays with Kaori Muraji in this video: watch?v=SGynMZZODuA. Seriously, Kiyoshi-san needs to buy a metronome, he is also out of time when he plays with Kaori. And what is the matter with this dude's right hand pinky? Not that it matters for the playing, but it's really amusing.
３５年ほど前にスペイン旅行をしてグラナダを訪ねました。
グラナダの街の小高い丘の上に立つアルハンブラ宮殿は、シェラｔネバタ山脈を背景に美しいたたずまいを見せていました。エキゾチシズムに溢れた建築は、簡潔で（アラベスク模様の緻密な装飾模様もありましたが）、日本建築に通じるようなすがすがしさがありました。サクラモンテの丘やフェネラリーフェ公園、無数の噴水があふれ出る様は、砂漠の民であったイスラム教徒達にはパラダイスと言える宮殿でした。
しかし、キリスト教徒に敗れてアルハンブラを去るイスラムの王サラディンは、涙を流して何度もアルハンブラ宮殿を振り返ったと言われています。
そんな哀愁に満ちた歴史の思い出をこの歌は表現しているのではないかと思います。
帰り道にギター工房でギターを買いました。ホテルに帰ってホテルの階段の踊り場で、「禁じられた遊び」の曲をおぼつかなく弾いていると、驚いたことに大勢の人々が集まってきて、聞いてくれましたが、自信のない私に代わって、一人の少女が私の代わりに「禁じられた遊び」を上手に弾いてくれました。
あれから３５年経ちましたが、今も部屋の片隅にギターは置かれています。
それは凄い、是非とも再挑戦してアルハンブラやって下さいよ、曲は待ってくれますよ貴方が弾いて呉れるまで美しい姿で。☺️
そのとうり、３連スラー出来てない故障してるかな。改めてセゴビアの凄さが分かったよ。☺️
いい話しですね😭
その昔、彼氏がこの曲を弾くのに惚れて結婚しました。
今もこの曲を聴くと若い頃を思い出し涙が出ます。
素敵なお話しですね🙆😺😍
子供の頃(多分45年近く昔)、教育テレビで「ギターを弾こう」という番組があり、何気なくいつも観ていました。
確か、この方が講師をされていて、この曲も当時弾いていらした記憶があります♪
とても懐かしく聴かせて頂き、胸が熱くなりました❗
毎日、聴いています．もう一度、生で聴きたいです。
ココロが洗われる。鬱が消えていくようです。いい演奏をありがとう。８０過ぎの老人
ユーチューブで多様な音楽が聴けてありがたいです。その人にしか出せない音色が
有り、楽しみです。荘村さんの音も目を瞑っていても分かるのです。
この曲を初めて聴いた時 なぜか 懐かしく 哀愁が漂い 深い哀しみを覚えました。情熱的でありながら それと 同時に ごつごつとした 岩のような 小高い丘が 目に浮かびました。 お葬式なのか 年老いた男女や 子供たちの 喪服姿と花束を持って ゆっくりと歩いているのが 想像されました。あとから 戦争や戦いがあったということが分かりました。つらいことが沢山あったから 酷くもの悲しい曲のだと分かり、さらに涙があふれました。ありがとうございます。
韓ドラのアランブラ宮殿の思い出を見て知りました!哀愁漂う曲にドラマの内容と裏腹に思わずクラシックギターが好きになりました!
ここで聴く演奏とコンサート会場で聴く演奏と、全く別ものに思えます。不思議なことに、荘村さんはCDなどで聴くよりも、コンサート会場で生演奏を聴くほうが断然、心打つものがありました。アルハンブラだけでも、会場で４回は聴きました。それから、約40年も前のことですが、現代ギター誌に「はたと、音が止まってしまう」という指摘がされていましたが、本人の弁も掲載されており、「そのように演奏するのが良いと思うので、そう弾いている」とのことでした。決して、居直りの弁ではなかったと思います。因みに、この曲は師イエペスのレッスンは受けていないそうです。私も、影響を受けて、いいなと思い、暫くはお手本にしていました。やはり、生演奏を聴くべきですね。私個人にとって、永遠に心に残る演奏家です。皆さんも声援を送ってください。
その通りです。そもそもデジタル信号により送られたものを再生された電気機器で聴いて演奏を批評するなんぞ邪道なのです！しかもクロスオーバー周波数と分割振動の雑音交じりの電気音を元にクラシック音楽を語るべきではない。奏者の技量とは感情を伝える部分も重要であります。しかしオーディオの衰退は悲しいなぁ・・・還暦世代より
akioyagi 荘村清志さんは永遠のギタリストです。
@@user-gc7ol5um5t 全くほんとに、そうですね。
NHKの教育テレビでクラッシックギターの講師だったのを思い出しました。長髪でかっこ良かったです。
何気に心に染みこんできました
穏やかになりました
40数年前、彼のリサイタルをワクワクして見たのを思い出します。変わらずに素敵です。
昔（中学生の頃） 父が買ってきた クラッシックギター
当時 荘村清志さんの教則本やＮＨＫ教育テレビの番組も観ていました。
挑戦しようと思ったのですが、途中で挫折(・_;) 今はそのギターも部屋の片隅に。。
先ほどテレビでコンサートの模様も観てましたが 何度聴いても素敵ですね。。
大好きな曲、荘村さんの素晴らしい演奏 感激です。 ありがとうございました！
僕はアルファンブラの思い出が大好きで色んな方の演奏を聴いています、個人的にはイギリスのジュリアンブリ－ムのアルファンブラの思い出と荘村清志さんが好みです荘村清志さんのアルファンブラの思い出はセゴビアのテンポの取り方弾き方が似ています素晴らしいです師弟愛を感じます。
ある音楽雑誌の付録についていたギターの演奏が荘村 清志さんのこの曲でした。
初めて聞いたこの曲の演奏が荘村 清志さんの演奏。今聞いても素晴らしいです。
1973年ごろの思い出です。
しようむらきよしさんのアルハンブラ宮殿の思い出はなんといっても最高です。
アルハンブラ宮殿の思い出！！！
あの曲を聴いたのはいつの事だったでしょうか???
ずっと、心の奥底に
[なんて！！！素晴らしい曲なんだろう???]
🎸ギター演奏ですが、
優雅で、でも、どこか哀
愁を感じさせられまして心の奥底にしまっておりましたが、.......
今回、耳にしまして、そうだった！！！この曲だ!!!と遠い～日に聞いたこの曲！！！
[アルハンブラ宮殿の思い出]
でした！！！
🙏🙏🙏🙏😅😅😅😅😅
Tomoe
３７年前、高校生の頃にご本人のコンサートで聞いたことがあります。デビューして数年の頃だったのですね。ギターでこんなに繊細な音が弾けるのかと衝撃だった思い出があります。今、ギターの音色が好きなのもそのときの影響かもしれません。すてきな曲を聴いて、思い出しています。
大好きなんです!!ちょっともの哀しげが…!
Thank you for such a beautiful and calming music.
十八番だったんですか。私も一番好きな曲。感動。パチパチパチ・・・・・
まだ観ぬ憧れの地、アルハンブラ宮殿…悲しい歴史に彩られたその地に
いざなってくれる…素晴らしいギターの音が私の心に深く浸透していく…
心に残る演奏です。景色が描けました。ありがとうございました。
中指を使わずにトレモロを弾いてるんだな、怪我か何かだろうけど
でもきちんとトレモロになってるのが凄い。
大好きな曲です。
Gigantesca técnica nunca vi alguém tocando violao assim. Bravíssimo maestro!!!!!!!!!!🙏🙏🙏🙏🙏🙏🙏🙏
ギターの、音色、いつまでも、聞いています、懐かしいです。
中学生のころＮＨＫの教育テレビのギターを弾こうをテキストを買って、練習しながら見てました。練習の成果があってかなり弾けてました。あの時の先生は若くてとてもかっこよかったです。今もかっこいいですが^_^
心に響きます。
中学のとき荘村清志さんが学校の講堂で演奏してくれました。もう４０年近く前のことです。和歌山の田舎の中学校でした。子供心ながらその澄んだ音に引き込まれたのを憶えています。未だにどういう伝手でうちの学校に来てくれたのか今もわかりませんが。
アランブラ宮殿… 小さい頃から歴史や音楽が好きだった母がこの宮殿に行けたのもこの曲と荘村氏の音楽に出逢ったからです
戦前生まれの母は音楽や芸術や歴史の話になると、とても楽しく懐かしみながら話ます
この度、ユーチューブ動画を通し荘村氏の奏でる動画の音楽を93歳になる母はニコニコ☺して聴いておりました ありがとうございました
また、荘村様が小さな町にコンサートに来て下さったのは今から約35年前…そのコンサートで感動した母はその頃の話もしてくれました
音楽を通して様々なことに繋がることを感じました
ありがとうございましたm(_ _)m
この曲は、やっぱり、１人で演奏してるのですね
すごい演奏者で、すごい曲なんですね
右手中指を使えずでの演奏...。凄すぎ...。下の方で文句垂れている人たちがいっぱいいるけど、中指なしで弾けるんですかね？（笑）
中指なくてこれなら凄いっていうのは却って侮辱じゃありません？
音色と独特なタメがたまらんっす😊
この曲を聞くと、永さんのラジオ「誰かとどこかで」の金曜日７円の詩（うた）を思い出す。
めっちゃいい
中学生の頃、テレビで荘村清志さんの『禁じられた遊び』に憧れてクラシックギターを始め、荘村さんが講師を務められていた『ギターを弾こう』を欠かさず見ていました。
後年、いろんなギタリストの演奏を聴くようになって、荘村さん、結構ミストーン、ミスタッチが多いなと感じるようになってしまいました。
荘村さんも練習よりも遊びが大事と公言されていたようで、ストイックにギターを極めようとするギタリストとの差を感じるようになってしまいました。
なかなかないょ❗最高です
誰が何と言おうと、この演奏は最高峰だ❗️❗️❗️❗️
Oh que divino….🙏🏻❤️💫💫💫💫💫💫💫
Un də mes premier morceau quand j a prenait a jouer alexandre la goya mes souvenir me revienne j avais 13ans quand je m etait attaquer a se vertuose maintenant a 60ans je n est plu mes mains a
決して悪意があるわけではないでしょうが荘村さんの演奏を揶揄される方がいます。
はっきり言って日本のクラシックギターの歴史は浅いと思います。またクラシックギターのような控えめでナイーブな楽器そのものがマイナーに扱われてしまう傾向が日本ではあると思います。
欧米ではホワイトハウスでのシャロンイズビンの演奏会に見られるようにクラシックギターは一般のアーティストと同じように尊敬されます。
日本でも近年では才能だけで比べれば荘村さんを凌駕するといえるほどの若手ギタリストが引く手あまたの時代になってきていると思います。それは音楽環境や新しいギター教育のメソッドに負うところが大きいはずです。
これまで地道に演奏活動を続けてこられた荘村さんのような先駆者的なギタリストの思いがやっと次につながるようになってきたと考えるべきではないでしょうか。
en31414
荘村さんの演奏では不足だということでしょうか？？？
まさにその通りだと思います。見事な演奏です。音源がビデオカメラだけのもののために、ひょっとしたら音がニュートラルに聞こえるようで例えばキム・キョヒの音の大きさと比べて書いている方もいるような!?
生演奏とは比べものにならないが、荘村さんの演奏はやはり良いですね
stunningly beautiful. I've got a brain injury and this is so very calming,helps me, thank you.
wow
Offender Monk
多くのギタリストのアルハンブラを聴きましたが、荘村氏の演奏はとても美しく、自然に感じられるその粒の揃ったトレモロは最高だと思います
淡々と仕事をこなす職人。ナルシソイエぺスさんの演奏も素晴らしい音色でした。←北関東T.O.C.でライヴ鑑賞させていただきました。芸風？！=演奏スタイルが同じです。素晴らしい❗gracias mucho.danke.Dank u. mercibeauc.🦊だお🎵♥️💐✨✨✨✨thanks👋😉💓exe.exe.謝謝。m(_ _)m🐈ありがとうございます。♥️💐✨✨✨✨
荘村さんの音はまた良いです。聞くたびに好きに成る。低音弦の音が微妙に天才的に
弾かれた音色私はそこも好きです。
荘村さんの十八番のアルハンブラですが、さすがに曲のテンポ、間合いの取り方が独特で、機械的な演奏にない、上手さを感じます。
ほんとだね。
メロディのトレモロが所々切れる、、とか演奏のスピードが速い、、とかは議論の分かれるところかもしれませんが、荘村さん自身はこの曲はイエペスのレッスンは受けておらず、自分が良いと思う奏法で弾いてる、、と何処かの雑誌で言っていましたね。
解釈の問題と考えれば荘村さんのアルハンブラはこういう曲と受け入れるか、あるいは自分の演奏の参考にすれば良いのではないでしょうか。
よく聴くとイエペスも所々切ってるようなのでその流れを汲んだのかも、、？
曲もいいが、演奏がいい。何より、誠実感があってﾞ……。耳に心地いい。
メトロノームが必要見たな事が書いて有ると思います。確かに譜面にはAndantとあり、歩くには少し速いような感じの演奏です。でもコレは荘村清志の演奏です。言うなれば「自由」です。それを良いと思う人が聴けば良いんだと思います。
荘村さんの師匠のナルシソ・イエペスも高速で弾いていましたね。
素晴らしい演奏をありがとうございます🙏
(・・;⚡🌹
子供の時にテレビで聞いて耳で覚えてたのか
他に人のを聞いたら違うと思って、探しました。
やっと出会えました。この間の取り方です。
ありがとう、荘村さん
いや～。良い。こないだ生で聴いた。また行きます庄村さん！
演奏は演奏家のものであり、誰も自分を批判する人はいないように、この演奏も批判されるのは演奏家にとって残念なことだろうと思います。しかし人は自分に苛立つことはある。この人はこの時の自分の何に苛立っていたのか、何か事情があったのでしょうか、少しお気の毒に感じます。
(・・;⚡💘あの、無料で聞いていいのでしょうか？
素晴らしい演奏ありがとうございます🙏🌿
ギターの音は心をひろく優しくさせてくれます。💐💐💐💐💐💐🍷🧀🌍💕😊
この曲、中学の期末テスト英語のリスニングテストが始まる時の曲だ‼
10弦ギターのときにコンサート行ったことがありますが、その時のほうがよかったか。でも荘村清志のギターは素晴らしいと思います。
すばらしい。音が繊細で。
トレモロは丁寧に丹念に
そしてアンダンテですね🤗
この収録の時には右手の中指が故障していたのだろうか。親指→薬指→人差し指の３連になっている。おそらくそれを感じさせないようにするためにテンポもかなり速くしたのだろう。この後回復していればいいのだけど。
やっぱりうまい
壮村さんの演奏は小学校低学年からレコードで聴いておりますが、その後、自分でも約２０年間クラシックギターに携わり一時プロ活動も行っていました。御年６７歳になる日本クラシックギター界の大御所ですが、元プロからの戯言を書いて見ます。
まず、アル・アレイ奏法による主旋律ですが非常に雑な印象を受けます。先日ＮＨＫでシンフォニーによるギターソロを拝見させていただきましたが、壮村さんの演奏は多少円熟味を増していましたが、師匠のＮ・イエペスの模倣品にしか感じられませんでした。
アポヤンド奏法も昔のままです。一番気になったのが主旋律にブツブツ切れめが生じており、なおかつ音量も貧弱。リズムもややみだれ居るように感じました。
私も多くの師の教えを請いましたが、アル・アレイでしっかり音を全面に出さない演奏は素人だと教えられました。
今後は壮村さんの持つ独特の主旋律がはっきりしない奏法を改めつつ後進の指導に当たっていただければ幸いと思います。
私も３０年セミプロですが、元プロと現役プロを続けている音楽家とは違います。私には言う資格さえないですね。
アルハンブラ宮殿では？👀演奏は素晴らしい✨
スペイン語読みではアランブラのほうが正しいようです
同じギター演奏なのに、ビミョウナ違いが感じられます。聴いてる側の気持ちでそう思うのでしょうね。
さすが、クラシックの第一人者凄いですね😉
💗ナルシソ・イエペス
愛弟子ですね😃鳥肌
物です🎵嗚呼感動します🙇♂️⤵️
う～ん、凄い！
３本のギターが見えます！！
アルハンブラ宮殿の思いでは、ナルシソ イエペスが良い。
なんか、荘村 清志さんらしくないなと思ったら、中指の調子が悪いのか？
This is Kiyoshi Shomura, the same dude who plays with Kaori Muraji in this video: watch?v=SGynMZZODuA. Seriously, Kiyoshi-san needs to buy a metronome, he is also out of time when he plays with Kaori. And what is the matter with this dude's right hand pinky? Not that it matters for the playing, but it's really amusing.
アランブラでなくて、アルハンブラ宮殿の思い出ですよね？
hは発音しないので現地ではアランブラです
村治香織、朴葵姫、荘村清志、三氏の演奏を聴きましたが荘村氏の演奏が好きなのですが今回指の具合がよくないような気します。完治され元の素晴らしい演奏をお聞かせください。
この演奏時は残念ながら中指を故障しているようです。演奏は好みですが、早いのはメカニック的には凄いのですが、イエペスの演奏を聴くと歌いきれていないように感じマス。セゴビア、ジョン、村治の演確かに遅く感じ増すが、歌っていて良く感じます。アストーリアスもそうですが早ければ言い訳ではないと思います。渡辺範彦さんの演奏も、もっと早く弾くことはいくらでも出来ると思いますが，敢えてその曲にあったスピードを見つけて演奏しているようです。テクニックを見せたがる若い演奏家には見習っていただきたいものです。荘村さんの本来の演奏はすばらしいです。
巨匠ナルシソ・イエペスの弟子だった方ですね。
素晴らしい！
今ではギター教室で普通の人がより上手く弾く人たくさんいる時代になりましたね〜
かっての実力若手3人組（渡辺、芳志戸、荘村）も生きてるのはこの人だけか。
トレモロは親指と、人差し指・薬指の２本で演奏されていますね。本場では中指を省略したトレモロも有りなんでしょうか？
一流のギター演奏者の演奏は、確かに違うと感じますね🐭
この演奏は荘村清志のベストの演奏ではないような気がします。別にアップされたyoutube動画でアランフェスの協奏曲の第二楽章のアンコールの曲として演奏されたもののほうがいいですね。
Very nice!
アルハンブラの思い出は、パクキュヒがいいですね。
右手がいっぺんに3つの事やってるって凄いよね...
大人の男の演奏ですね。
荘村清志さんは以前ギターを低く構えていた気がします。
１０弦ギターの頃は、ナルシソイェペススタイルでしたね。
ある時からギターを立てて、福田進一さんスタイルになりました
筋力の衰えを感じハイブリッドな演奏に替えたようです。
凄い！ フジ子ヘミングさんと同じ領域！
とても難しいトレモロ...
内田裕也、ジョー山中、超一流のミージュシャンの面々、サイコ‼️
名古屋ニューイヤーコンサートですか？
So awesomeeeeeee =)))
この人を批判する人は、この曲はこうあるべきって、勝手に決めつけてる音楽自体を知らない人なのかな～？
楽譜に忠実な演奏ってなかなやんないけどこれはマルdですね、演奏したことがない人は
分からないと思うけど。ただギター演奏家がリズムを崩すのはいけない。
wunderbar
THE職人
amazing:3
クラシックギターにもストラディバリス、のような数千万～数億円の名器ってあるのかな？
クラシックギターの名器としてはそこまでの高額なものはありません。
あったとしても１千数百万円くらいまでです。
クラシックギターはスタイルを大きく変えながら進化してきましたが、
（楽器全体の大きさや内部の構成）
現在のスタイルは１００年ほど前にスペインのトーレスという方によって
確立されました。
よって、現スタイルのギターとしてはまだ１００年ほどでトーレスギターが一番高額のはずです。
バイオリンが数十のパーツで出るのに対してギターは３００以上のパーツで
作成される為に長期にわたってコンディションを維持するのは大変なのですが、
伝統的でしっかりとした作りの楽器であれば３～４００年くらいは現役で使えるはずです。
こんなところでしょうか。
hiroIGA51一千万円のギターって凄い～～！昔、南こうせつが、移動中の電車内で80万円のフォークギター（多分ｷﾞﾌﾞｿﾝ）を盗まれてしまったって聞いたことがあって、高っ！っておもったけれど…。千住さんの数億円のストラディバリウスはヴァイオリンケースが500万円（湿度も調整できるとか）ってテレビで言っていたが、ギターの方が湿度に音がもろに影響しますよね!?薄いから!?
seiji shino
フォークギター、エレキギターは有名なブランドのギターはどこでも売っています。つまり工場での量産品なのですね。それに対してクラシックギターは量産品もありますが一人の製作家が最初から最後まで作る完全手工品というものがあります。この分野はその製作家でしか出せない音であったり、年代が経つと木が更にかれてきてお金では買えない音を奏でてくれます。ここにプレミヤが付いて値段が高騰します。完全手工ギターの場合は年間でせいぜい３０台くらいしか製作できませんので値段も高くせざるを得ないという理由があります。
ストラディバリウスは製作年代を考えるとまもなく楽器として寿命をむかえるのではないかと思いますのでその為に精密な環境管理が出来る特殊なケースが必要になっていて、おそらくこのためにケースが高いのでしょう。ハイテクケース？なのかもしれませんね。湿度の影響を受けるのはヴァイオリンもギターも同じ、日本でこれらの楽器が一番よく響くのは乾燥した秋だと思います。逆に日本の琵琶は乾燥したヨーロッパ等で演奏すると割れてしまうので濡れタオルにくるんでいたと言うよなエピソードがあります。楽器も生まれ育った環境と同じ環境が一番ということでしょう。（当方、公益社団法人日本ギター連盟正会員）
とても詳しく丁寧な説明で大変よくわかりました。
そういう事なんですね。昔学校の先生が日本の梅雨時にくるバイオリニストはたいしたことないか、または安い方のバイオリンで弾くとか言っていたのを思い出します。日本刀は逆に乾燥した国にほっとかれていたものでも保存が良く、ダヴィンチの絵も逆に日本だったらあそこまでひび割れなかったとか言っていたような…長期に保存するって大変ですね。琵琶の話も初めて知りました。ありがとうございました。
hiroIGA51 ギターの事良く知っている方だな～～とメール拝読させて頂き、勉強になりました、有り難う
御座いました。尚「日本ギター連盟」なる会の、存在も始めて知り、検索・・・ギター和声学講義第１回目
講師 坂場圭介 を拝見しましたが、私にはレベルが高過ぎでした。
アルペジオ最高！
ギター🎸演奏ず〜っと聞いていたいです。
指がどうあろうと足が折れようとコンサートギタリストは弾いてナンボ。観客とは一期一会。
リズムが少し早すぎますね。
イエペスさんも早めかな？