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Diego Pittaluga
France
Registrace 19. 12. 2006
CARL STAMITZ - DUETTO III - Mouvement 2
CARL PHILIPP STAMITZ (1745-1801)
DUETTO III, op. 27 pour deux flûtes
2ème mouvement
LUIS RIGOU - BENJAMIN SCHWARZ
_________________
DEUX FLUTES HISTORIQUES
Flûtes coniques à anneaux, les premières avec le Système Boehm.
Luis Rigou joue avec une Buffet Crampon, fabriquée en 1857,
Benjamin Schwarz joue avec une TH Robert de 1850.
_________________
IMAGE
Amadeo Lechner - Andy Sfetcu - Diego Pittaluga
SON
Enregistrement Laurent Compignie - Mixage Andy Sfetcu
@Studios Malambo
MONTAGE
Diego Pittaluga
PRODUCTION
TAC / LABEL ANTIGUA
_______________
Remerciements à Amadeo Lechner et au Conservatoire de Saint-Ouen
_______________
CARL PHILIPP STAMITZ
Fils aîné de Jan Vaclav Stamic, qui a germanisé son nom tchèque et se fait appeler Johann Stamitz. Carl naît à Mannheim l'année même où son père prend la direction de l'orchestre du prince-électeur Karl Theodor. Johann fera de cet orchestre un des meilleurs d'Europe, et de Mannheim un des lieux de naissance de la symphonie classique et surtout de la symphonie concertante, dont Mozart s'inspirera pendant et après son séjour à Mannheim et à Paris en 1777-1778. Karl Stamitz n'est membre de l'orchestre de Mannheim (comme second violon) que de 1762 à 1770. À cette date, il suit à Strasbourg son ancien maître Franz Xaver Richter, avant d'embrasser, pour un quart de siècle, la carrière de virtuose itinérant (ses instruments sont le violon et l'alto). On le retrouve à Paris au service du duc de Noailles (il fait sensation au Concert spirituel le 25 mars 1773 en y jouant une de ses symphonies concertantes) ; puis à Francfort (1773), à Londres (1777-1778), en Hollande, à Berlin (où il participe en 1786 à une fameuse exécution du Messie de Händel), à Prague et à Nuremberg (1787), à Cassel, à Saint-Pétersbourg, à Weimar (où il se produit le 12 novembre 1792), à Leipzig. En 1794, fatigué de sa vie errante, il accepte un poste de premier violon et de professeur de musique à Iéna, où il meurt oublié en laissant plus de cinquante symphonies, une quarantaine de symphonies concertantes pour un nombre d'instruments solistes allant de deux à sept, plus de quarante concertos dont deux pour alto et une douzaine pour clarinette (cet instrument mozartien par excellence), de nombreuses partitions de musique de chambre, une messe, trois cantates et deux opéras aujourd'hui perdus : Dardanus et Le Tuteur amoureux. Une grande partie de cette production est restée manuscrite, et se trouve dispersée dans des bibliothèques et archives aux quatre coins de l'Europe : ce qui témoigne de la popularité et de l'estime dont bénéficia en son temps Stamitz, compositeur dont la profondeur ne fut certes pas la qualité dominante, mais qui, par son charme, son élégance et sa facilité d'élocution, conserve une place de choix parmi les prédécesseurs immédiats du style classique de Haydn et surtout de Mozart.
On le retrouve en 1779 à la Haye à la cour de Guillaume V d'Orange où, le , il joue avec Beethoven alors âgé de douze ans.
Ses dernières années sont à bien des égards , surtout financièrement, d'une grande instabilité et, tout en composant, il occupe différents postes. À sa mort, en novembre 1801, quelques mois après le décès de sa seconde femme, ses possessions sont intégralement vendues pour payer ses dettes.
DUETTO III, op. 27 pour deux flûtes
2ème mouvement
LUIS RIGOU - BENJAMIN SCHWARZ
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DEUX FLUTES HISTORIQUES
Flûtes coniques à anneaux, les premières avec le Système Boehm.
Luis Rigou joue avec une Buffet Crampon, fabriquée en 1857,
Benjamin Schwarz joue avec une TH Robert de 1850.
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Enregistrement Laurent Compignie - Mixage Andy Sfetcu
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Remerciements à Amadeo Lechner et au Conservatoire de Saint-Ouen
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CARL PHILIPP STAMITZ
Fils aîné de Jan Vaclav Stamic, qui a germanisé son nom tchèque et se fait appeler Johann Stamitz. Carl naît à Mannheim l'année même où son père prend la direction de l'orchestre du prince-électeur Karl Theodor. Johann fera de cet orchestre un des meilleurs d'Europe, et de Mannheim un des lieux de naissance de la symphonie classique et surtout de la symphonie concertante, dont Mozart s'inspirera pendant et après son séjour à Mannheim et à Paris en 1777-1778. Karl Stamitz n'est membre de l'orchestre de Mannheim (comme second violon) que de 1762 à 1770. À cette date, il suit à Strasbourg son ancien maître Franz Xaver Richter, avant d'embrasser, pour un quart de siècle, la carrière de virtuose itinérant (ses instruments sont le violon et l'alto). On le retrouve à Paris au service du duc de Noailles (il fait sensation au Concert spirituel le 25 mars 1773 en y jouant une de ses symphonies concertantes) ; puis à Francfort (1773), à Londres (1777-1778), en Hollande, à Berlin (où il participe en 1786 à une fameuse exécution du Messie de Händel), à Prague et à Nuremberg (1787), à Cassel, à Saint-Pétersbourg, à Weimar (où il se produit le 12 novembre 1792), à Leipzig. En 1794, fatigué de sa vie errante, il accepte un poste de premier violon et de professeur de musique à Iéna, où il meurt oublié en laissant plus de cinquante symphonies, une quarantaine de symphonies concertantes pour un nombre d'instruments solistes allant de deux à sept, plus de quarante concertos dont deux pour alto et une douzaine pour clarinette (cet instrument mozartien par excellence), de nombreuses partitions de musique de chambre, une messe, trois cantates et deux opéras aujourd'hui perdus : Dardanus et Le Tuteur amoureux. Une grande partie de cette production est restée manuscrite, et se trouve dispersée dans des bibliothèques et archives aux quatre coins de l'Europe : ce qui témoigne de la popularité et de l'estime dont bénéficia en son temps Stamitz, compositeur dont la profondeur ne fut certes pas la qualité dominante, mais qui, par son charme, son élégance et sa facilité d'élocution, conserve une place de choix parmi les prédécesseurs immédiats du style classique de Haydn et surtout de Mozart.
On le retrouve en 1779 à la Haye à la cour de Guillaume V d'Orange où, le , il joue avec Beethoven alors âgé de douze ans.
Ses dernières années sont à bien des égards , surtout financièrement, d'une grande instabilité et, tout en composant, il occupe différents postes. À sa mort, en novembre 1801, quelques mois après le décès de sa seconde femme, ses possessions sont intégralement vendues pour payer ses dettes.
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La lettre d'Yves Duteil au TAC (A Luis Rigou, Helene Arntzen, Laurent Compignie et à toute l'équipe)
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I himmelrik (psaume traditionnel norvégien)
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La soprano es muy mala, no se oye ni con micrófono. 😢
Parece michio kaku
UÑA RAMOS, lo máximo
Saludos desde los Andes peruanos ... Uña Ramos presente!
Cual es la historia detras de este tema?
Magnificos.
Grandes Artistas
Rest in peace Uña. You were a great player and inspired many. 🕊️✝️
¿En qué idioma es?
no se
Maravilhoso
Great playing and lovely videography. I'm playing this with my friend and this is a wonderful resource. Thank you
Un sonido muy autóctono para interpretar está pieza que es más de salón por decirlo de alguna manera.... excelente
Hablaba por medio de la quena. Grande! Su estilo es de mi inspiración.
Oki bu de de de un
EEEEEsssaaaaaa !!!!!!
Orgullosamente debo decir que soy madre de una de las flautistas y fue una experiencia inolvidable!! Gracias a Quito por escoger la escuela Saumell para tan lindo proyecto. Gracias mil
братанам в эфиопии помогите!!!мы белые утомились рис пересылать
Demasiado bello. Grandisimo Uña , que sentimiento,eterno.
Uña ramos es otra cosa saludos desde peru
Lo más!👏👏👏👏👏😀👏👏👏🇦🇷♥️♥️♥️♥️♥️🤎🤎🤎💚
excelente musico, apasionado por interpretar ese hermoso instrumento. a uña ramos me lo referencio un amigo irani llamado bambuco de cariño. jaja y en verdad uña ramos es fuente de inspiracion para muchos. muchas gracias
Genio uña ramos !!!!dios lo tenga en la gloria..
¿Por qué hay tan pocos videos del maestro Uña Ramos? Muchas gracias por este.
Maravilha maravilhosa
Um tesouro !
Me arrodillo a este gran maestro que forma de tocar, y que hace vibrar el alma de la quena eso es llegar al núcleo del corazón de la quena. quiero ser algún día como el maestro Uña Ramos...ahora quedar tu esencia en cada ejecutante de la quena un gran genio admirable. ahora tocas para el infinito. Saludos desde Perú
ウニャラモスの隣の方が 時折背をかがめ、目線を合わせてケーナを吹いているのが気になります🧐
でも、彼は男です。
Tengo el recuerdo imborrable de haberlo escuchado y visto en Nancy, Francia, me regzlo una foto con su firma, gracias eternales
¡Sencillamente ESPECTACULAR!
Mariano Uña tenía el mejor soplo de quena que ha quedado registrado hasta hoy. Ese soplo transmite tanto sentimiento que por fuerza emociona.
何度この曲を聴いたことか。札幌で初めてウニャラモスの生演奏を聴いた。夢のようでまたあまりの感激でよく覚えていない。あれから45年。偉大な演奏家でした。
estupendoooo!
greetings from turkey! i have been also playing quena for 5 years. i listen especially una ramos, los calchakis, inti-illimani, quilapayun.
todo magnífico, pero debo decir que el Sr. Egüez tiene serios problemas rítmicos.
Magnífica!
Sin palabras. Mis ojos se mojan solos....
Tremenda versiòn de "Sus Ojos se cerraron" (54') Bravo Susana !
belissimo
tremendo 💓 Emocionante.
simplemente maravilloso Uña Ramos
Uña Ramos, un músico de otra Galaxia, la primera vez que lo escuche, era adolescente, su sonido genuino, el estilo indio y el alma que le pone, me cautivo y motivó, para aprender a tocar ese bello instrumento que es la quena. Maestro Uña Ramos, tu huella y tu memoria vivira eternamente a través de tus melodias. Eve que bella y mágica melodía, la escucho una, y otra y otra vez y siempre suena nueva y estremecedora. Saludos desde Lima Perú.
Nuestra profunda admiración al gran Uña Ramos ! Con respecto a la quena queremos presentar un nuevo estilo de quena Quena Cromatica en SOL ”KENATICA” presentacion desde Osaka/Japón czcams.com/video/LyNOqkNEs4s/video.html
A 35 reggaetoneros no les gusta el sublime sonido de una quena maestra... es lamentable!!
Hola!!! En que afinaciones estaran sus quenas??
Exelente pregunta Andrea ! Yo también me la preguntaba cuando escuchaba los casettes de Uña en los 80, y no entendìa como lograba esas articulaciones. Cuando por fin lo conocì en Paris lo que me imaginaba se confirmò. La mayorìa de los temas que Uña toca, los grabò con la quena llamada "en sol" y no como el resto del mundo, con la quena llamada "en la" para entendernos habrìa que aclarar que la quena "en sol" tiene como nota mas grave (los 7 agujeros tapados) el FA. Y la quena mas comùn, la quena "en la" tiene como sonido mas grave el sol. Si querés te puedo contar porqué se llaman asì, quién hizo la quena de Uña, quién hizo, la mìa etc. Un saludo grande desde Parìs.
@@RigouLuis hermano que gran Dataso, no se si podrías extender la información que tienes, el sonido de las quenas de uña son impresionantes, me gustaría saber un poco más
@@danilonajarro2199 Hola Danilo, la quena de Uña la hizo el maestro peruano Milton Zapata www.tarkeada.com/Actus/Milton.html y la mìa el argentino Hernan Pagola.
このお三方、みな好きです。いきいきしてらっしゃいますね。ce est la vie! ですね。
ありがとうありがとうありがとう！
Top !!
QDEP. Uña Ramos siempre te recordaremos, y tu Quena seguira sonando en las alturas
Fue una hermosa experiencia como madre de una integrante de la orquesta, una de las flautistas, agradezco a Quito por ésta oportunidad que nos dio a todos y haber dejado ésta copia en éste canal de youtube para q todos los vídeos los podamos ver y recordar. Me encantó, sobretodo ver mi niña con esa edad y ya desarrollándose como músico. Gracias, Quito.
Chequea esto czcams.com/video/DyAqB0737Jk/video.html
Hermoso tema, soy peruana y quedé maravillada con tanta belleza. Gracias.