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ありがとうございました。

GPは音だもんね。 タマラン。

血、沸き、肉、踊るチャイ５。 何となく憶えてる昔やった時のボーイング、いつの間にか腕が動いて実際に体温上がってるかもね。

48:46 本編と全く関係ないけど、ここの字幕で笑っちゃった😂 編集さんお疲れ様です。

最後の解説好き。わからんとこおいてけぼりなとこも好き。わかったつもりで次の解説を聞いてなんにもわかってなかったのをわかるのも好き。和音聞いてなるほどなあって思ってたのが違うの好き。10年お歌うたってて違和感以上の説明できないの好き。

日記を書きながら家事をしながら、ずっと自動で脳内再生されてます🎶

52:21 相槌和音

コードはメロディとベースがあれば自ずと発覚するっていうのがよく言われる話。

トイドラ先生を迎えての３人ラジオ３回、ガチ分析チャンネルのコラボも、とても楽しかった。 浦下さんの作曲の進行もですが、3人ラジオも楽しみにしてます。

先取音の説明が掛留音の説明になってませんか？先取音は「後の和音の構成音が前の和音中に出現するもの」だと思いますが。

浦下さんが作ったメロディの最初ひかる青雲かと思った

教えるのめっちゃうまいやん

すげーーー！！(小並感) いつかフルで聴きたい エンドで流れた時謎の感動がありました

何から手を付けていいか分からない状態から、とりあえずやってみよう！って気持ちになった！

これを見てると、MAD動画やマリオメーカー、マインクラフトでの演奏も音楽史に入りそうな気がしてきた

ガチだったら、ゆるじゃない

正直1番簡単な作曲法はなんとなくメロディを鼻歌うだけだと思う

52:21 ここ C3とG3でめっちゃハモってておもろい（文脈と全く関係ない）

作曲したらお里が知れるの、分かりすぎる

作曲お疲れ様でした！黒川さんの作詞も楽しみにしています！ チャイコフスキーの作曲方法と違いつつ、重なる部分もあって面白かったです ただお二方の理解度が高すぎて、自分はちょっと途中から置いてけぼりになってしまいました(´･ω･`)ガチ音楽ラジオだ 45:00 からの「ぶつかる」の意味が結局わからなかったです ミとファを同時に鳴らすことと、シとドミソを同時に鳴らすことのがぶつかるの例にあげられていたので、全音じゃなくて半音隣り合った音がだめということかと考えたのですがどうでしょうか？ でも、レがベースのときのコード（レファラド）と（ドミソ）のファとミはいいんですか？ それとも、弾いてみたときの感覚で決まってるのでしょうか？ あと、46:50 は何が起きてますか？（音感がなさすぎてどことどこが1オクターブの間になったのかわからず） どなたか教えていただければとても嬉しく思います、自分もついてきたいので、、、 長文失礼しました 今後も応援してます

浦島さんの作ったメロディ、ブラームスの交響曲第1番にそっくりですね（ハ長調だからかもしれないですが）。好きなのかな

28:10 優しいだけの男 39:15 破滅はできない 39:40 あるわ！ 41:42 なんで忘れちゃうんだろう 45:00 おこっちゃった？ 49:41 でた……でた…… 理論と実践は違うということが如実に表れていて面白かったです。今までのゆる音楽学の復習・まとめにもなっていて、かつ分かりやすい。クラシックとジャズ等、ジャンルの対比も所々出てくる。先生の魔法や説明も勿論慣れていて分かりやすいものでしたが、理解度の異なる生徒２人のワークや質問も良く、理想的な「授業」だったと思います。

すごい…！　めちゃくちゃ分かりやすかったです 広大すぎて何から考えてるの？と思っていたんですが、これだけ縛りがあれば想像しやすい…　作ったあとの改善方法も理由があって分かりやすかったです 前回までの現代音楽でどうしてそこまで必死に縛りから逃げたがっていたのか少し疑問が残っていたんですが、今回のことでより分かりやすくなりました 破滅する方法をマスターしていると破滅しない方法にも安心感がありましたｗ

このメロに黒川さんが歌詞などつけられたりして出来上がったりなどしたら合唱しに行きたい妄想

初作曲お疲れ様でした 奇しくもモーツァルトが初めて書いた曲（アンダンテ ハ長調）と同じ出だし（ソードソ）ですね

たのまち！

書き忘れました。この肖像のサリエリおじさん、小林薫に似てない?

ナンダカ知らんが、一度ならずサリエリ先生の序曲を取り上げました。イヤ、私がと言うより後輩の手配で?策略で？ 目黒区立図書館には序曲集のCDがあって、数曲だけど結構面白かった気がします。只後輩が持ってきたのはソレじゃなくて、どうして?もっと他に面白いのあるのに、って思ったその曲は『海の嵐』っていうのでした。 たまにサリエリが良いおじさんだったエピソードを読むことがありましたが、こんなにサリエリおじさんの話が聞けて楽しい! 時に、福山ようじ（漢字が変換されない💦）のコミック『マドモアゼル・モーツァルト』も大好きです。コッチはモロおじさんが可愛さ余って毒ワインを盛っています。

神秘和音とクラスターだけの曲は作らないの？

基礎が規範によって成り立ってる西洋文明的な世界観への葛藤、ある種の反抗期みたいなものなのかなと感じた。 従来の価値観や身体性を否定しているようでいて、しかしその実、どこまでも純粋に規範と生理的喜びを追い求めてしまっている自家撞着。その閉塞感を内的に処理できず、外的な何かとの軋轢を通して解決できると信じる無間地獄。 まだ見ぬ土地を求め、いつか海を干上がらせられると信じて水を汲み出し続けるような営み。 アンチがアンチ故に誰よりもその対象に依存するという皮肉さにも通ずる。 風穴を開ける人物がヨーロッパの外から現れたというのも示唆的だと思う。

『新世界』がデビュー曲なんですね? ムフフ、私は『第九』ですよ。おそらくカロリー過多で全部……消化不良だったんだろうな～。今ネタにしてるけど。 アマチュア下手っぴババァチェリストの戯言です。平にご容赦!

二楽章終盤のカルテット、ヴィオラがＤしか弾いてないんでしたよね?昔先輩が弾きながら後ろを振り返って「これがソロだってよ!」と言ったと（勿論練習で、です）伝説になっております。

月の光1番好きなやつ！忘れるな😡💢

100年先の音楽を作曲してます。作曲は２才から。

愚劣で不毛な「現代音楽」を無理に価値があるかのように取り上げ、振る舞うのはもうやめた方が良いでしょう。 「現代音楽」を作っている人には才能がまるで感じられません。

もし生まれた時から、 現代音楽だけしか聴かないで育った大人が、 初めてクラシック音楽を聞いたら、意味不明で理解不能なつまらない音楽に聞こえてしまうのだろうか？ 赤ちゃんの頃から、 不協和なハーモニーで不規則なリズムで支離滅裂なメロディーしか聴いたことがない人にとっては、これこそが美しい音楽という認識になるとしたら、 クラシック音楽は不快で変な音楽に聞こえるようになるのだろうか？ 親が現代音楽家の子供達の認識が興味深いです。

シェーンベルクに衝撃を受けてベルクに師事した哲学者であり音楽家でもあったアドルノが「調性音楽は同じ味のスープばかり飲んでいるのと同じだ」みたいなこと言ってましたよね？それがニュアンスをよく伝えていると思います。あるいはゆる言語学的にはこうも言えるかもしれません。調性音楽というのは1つの言語に過ぎないと。現代音楽は他の言語を模索する試みなのだと。言語を習得してない人には現代音楽は意味不明だけど習得している少数の人には意味が分かるし面白いんですよ。 ともあれ、そんなアドルノに感銘を受けたのが20世紀のフランスを代表する指揮者であり現代音楽の作曲家としても名高いブーレーズです。ブーレーズは面白いですよ。作曲の考え方を詳細に著作で語っているだけでなく、調性音楽と現代音楽の間を反復横跳びし続けてましたから。現代音楽としてガチな作曲をしているからといって旧来の音楽を否定している訳ではないんです。幅広いクラシックの指揮を手がけていました。

微分音は最近の日本の曲でも割と使われてる印象 例）藤井風「grace」、花譜×長谷川白紙「蕾に雷」、Silentroom「Nhelv」、Sobrem × Silentroom「Random」

現代音楽は「曲」じゃなくて「音の展示会」になっちゃいがちだから苦手

え、ミニマルミュージックとかライブエレクトロニクスとかもっと紹介するやつあるでしょ

スパイス的に現代音楽が入ってるマーラーあたりが、人気なんでしょう

ちゃんと「シブンオンプ」と言っていただいて安心しました。他のチャンネルでは、音大卒とか作曲家とか言う方々が「シブオンプ」と平気で言っていて、辟易していました。

(両親とも)親子三代、明治の終り?から横浜市民である、生粋?の 元・横浜市民、 現在は 夫の仕事にて翔んで埼玉人の、もうじき アラ還オバサンです。 この歳になって、息子・孫?のような世代の方の、横浜市歌への (半ば ディスリに聞こえる?) 蘊蓄を、聞くとは 思わなかったなあ｡｡ プライド…というよりは、(港を造り上げた)先祖への誇り・横浜を象徴する曲、 だと 私は考えます。 私が子供の頃は、学校で此れでもかってほど、歌わされました。 先生が 黒板にフル歌詞を書いて、教室で 練習もしてました。 でも、不思議とウンザリしないし、周りの同級生も 特に反発しなかったし｡｡ やっぱ、曲調が、リズム・テンポの変化に富み、他のコメにもあったけど、 ちょっと 洒落カッコ良い所があるから… 根付いたのかもしれませんね。 正に『音楽の力』なんでしょう。その上に、横浜民のアイデンティティー みたいなﾓﾉが載って、伝わって行けば それで良いのかと｡｡ 今では、６月に 横浜市歌、10月には (ﾊﾅﾜさんの)埼玉県のうた、 を 歌って(弾いて)しまいます｡｡(笑)

蒲焼き記号は、老眼鏡必要者には、普通の#にしか見えません🤣

小・中・高と横浜市立でしたが歌ったことと歌わされたことはありません

トイドラさんの図形楽譜曲、サウンド格好いい。

「神よ皇帝フランツを護りたまえ」はロンドンに行ったときに「ゴッドセイヴザキング」を聞いて触発されて・・・と聞いていましたが・・・

「驚愕」「告別」、英語では「Surprise」「Farewell」だから「びっくり」「さよなら」でいいと思うんだけどね。「我が母の教えたまいし歌」も「母が教えてくれた歌」になったことだし・・・

何を勘違いして「現代音楽」なんて名乗ってんだろうね馬鹿らしい。クラシックの連中みたい

神秘和音について論文が何本も～ということだけど、研究対象とされる音とそうでない音にどんな違いがあるのでしょうか。 私が適当に鍵盤を一つ飛ばしで鳴らした和音で曲っぽいものを作ったとして何が違うんだろう