Video

@@laltrapartedelmondo3965 Certo che non è integrale. Il video integrale non si trova su youtube. Detto questo il suo giudizio personale va rispettato, ci mancherebbe, ma personalmente lo trovo sterile e privo di senso. I GRANDI esecutori sono quelli che hanno contribuito (in un modo o nell'altro) a gettare nuova luce sull'esecuzione musicale. Celibidache è, che le piaccia o meno, simpatico o no, uno di questi, poiché ha innovato in modo unico il lavoro del direttore e lo studio ad esso connesso. Buona giornata.

@friedrichedelmann2650 It's always a blessing for me getting congratulations from people like you two, with such experience in the musical field. Thank you dear Friedrich and Rebecca. P.S. The piano player is adorable indeed, great sensitivity, great person. The piano was a bit old.

@@user-pr4lv6xz1k Si.

@user-pr4lv6xz1k Ni. In musica tutto è relativo. Relativo al valore di riferimento. Se un 4/4 diventa ad un certo punto 2/2, e la semiminima di prima viene fatta corrispondere alla minima del nuovo tempo, allora si ha una velocità ovviamente doppia. Ma se la semiminima di prima corrisponde a quella del nuovo tempo, cambia solo il numero di accenti principali, non la velocità. C'è da dire che fino alla nascita del metronomo si usava spesso (ma non sempre) il 2/2 per i tempi più mossi, per comodità, perché la minima come riferimento è un valore grande e così le note più piccole "corrono". Comunque anche questo è argomento che genera spesso dubbi, perché appunto prima del metronomo si usavano convenzionalmente dei tempi, cosa oggi desueta.

@@user-pr4lv6xz1k Mi fa piacere aiutare a capire meglio che cosa sia la musica. Devo però chiarire che in qualsiasi situazione , anche nella emiola, non siamo noi a fare gli accenti. Gli accenti per l'appunto esistono perché percepiti dal nostro cervello, che ne ha bisogno per articolare una melodia e quindi appropriarsene. Noi semplicemente costruiamo degli inganni per il nostro cervello, facendogli credere di percepire qualcosa di diverso . Un esempio facile per capirci: il mio brano è in 4/4, ma ad un certo punto lo spartito ci fa suonare una serie di note del valore di 3/4 ciascuna. Automaticamente il mio cervello abbandonerà lo schema ritmico del 4 per avvalersi di quello del 3, anche se nello spartito il tempo scritto rimane 4/4.

@@migi2617 Lungo da spiegare. I segni nel Barocco erano un po' diversi. C'erano molte ondine diverse, più o meno lunghe e con inizio e fine variabili.

@@leonidcojocaru8267 Troppo buono.

@@leonidcojocaru8267 A lei.

Non esattamente. Credo che lei continui a confondere l'accento con la dinamica impressa (che è tutt'altro). Avrebbe bisogno di lezioni di teoria per capire meglio. Se vuole fare lezioni online mi contatti pure.

La sincope si genera proprio perché noi contraddiciamo gli accenti naturali, creando una sensazione di "spostamento dell'accento".

No, attenzione, temo abbia frainteso. Gli accenti ritmico sono da noi percepiti SPONTANEAMENTE! Anche senza suonare più forte o più piano. Dipendono dal nostro cervello. Noi possiamo assecondarli oppure contrastarli. Ma loro restano lì.

Sono felice di aver suscitato interesse e curiosità. Grazie. Se fosse interessato a delle lezioni, mi contatti pure.

Il rapporto tra i valori è ovviamente identico: 3 a 1.

Grazie mille

Più che ondulatorio diciamo zoppo, spigoloso. Ondulatorio è dato dalla terzina con le prime 2 note legate di valore.

L'immagine che ha dato rende perfettamente gli effetti ritmici in questione. Bravo come sempre, un punto di riferimento. Buonanotte

Grazie mille.

Mi perdoni ma non ho capito davvero nulla. Quello che si sostiene è che la frase melodica "La donna è mobile qual piuma al vento muta d'accento e di pensiero" si struttura nella forma di una croce (F d mf d) in questo modo: La donna è mobile (F), qual piuma al vento (d), muta d'accento (mf), e di pensiero (d). La struttura alla breve infatti non si addice, perché vorrebbe un nuovo impulso forte sul "muta d'accento" che invece non c'è, dato il ritmo e la melodia più pacate rispetto all'incipit.

P.S. Questi video esistono anche nella versione italiana, se preferisce.

​@@gioiafrancesco Caro Maestro, sono curioso e avrei mille domande che si mescolano tra loro quando cerco di porne una, ma quello che cercavo di chiederle è: Per comporre musica sono necessari impulsi e risoluzioni a più livelli (macro e micro), come ad esempio l'impulso dato da un'intera strofa (macro) di n° misure che ha come risoluzione un'altra strofa di n° misure (es. 16 e 12); oppure un micro impulso di 2 misure e una risoluzione di altre 8, più un altro di 3 e una risoluzione di 6. Per comporre è necessario (sempre a livelli micro e macro) mantenere un senso ritmico binario, ternario e quaternario o composto, per creare "l'aspettativa" nell'ascoltatore. Mi conferma che per ora non ho detto castronerie? Successivamente, una volta creato questo pattern di impulsi e risoluzioni, per aggiungere "qualcosa di nuovo" ma pur sempre mantenendo coesione con l'hook - (il cosiddetto melodic motif composto da impulso e risoluzione), l'unica soluzione sarebbe quella di variare questo motivo e "tradirlo", ma senza stravolgerlo, è corretto? Vedi per esempio l'utilizzo di un fraseggio più lungo nella strofa rispetto al ritornello, oppure l'utilizzo di note o ottave più basse, o addirittura l'assorbimento di una frazione del motivo iniziale con una nuova risoluzione, per poi tornare nuovamente a casa. Sono sulla giusta strada Maestro?

@@stefanocarretta6678 Adesso è stato più chiaro. Direi che ha detto cose assolutamente corrette.

La ringrazio molto! Sono orgoglioso di iniziare a capire la differenza tra scrivere cose a caso su un foglio e scrivere musica che abbia un senso scientifico, che crei un'aspettativa voluta nell'ascoltatore. Semplicemente ascoltando la musica mi sono sempre chiesto come tutto ciò che trovassi di interessante non fosse nato per caso.. e i suoi video mi sono di grande aiuto! Mi avvicinerò ancora di più a questi argomenti e sicuramente continuerò a seguirla affascinato! In generale, io amo le canzoni orecchiabili, ma non semplici e banali. Mi piacerebbe entrare nella testa dei grandi artisti che padroneggiano l'arte di comporre brani forti e coesi. Potrebbe gentilmente consigliarmi qualcosa da studiare in merito a questo argomento? Mi piacerebbe approfondire la tematica di cui si è discusso nel precedente commento! Grazie in anticipo Maestro🙏🏻

Grazie mille delle belle parole. Mi fa piacere😊

Attenzione, non capiamo male: gli accenti sono percepiti dal nostro cervello, che organizza il materiale in 2, 3 oppure 4. Io che scrivo stabilisco quale sarà il mio metro, poi con le note posso decidere se assecondare al 100% gli accenti naturali, anche con un pitch più basso sul mf come diceva lei (ottenendo un risultato molto disteso, senza tensione musicale), oppure posso decidere di contraddire la mia tendenza naturale, il mio pattern (ottenendo quindi più tensione). In altre parole il compositore usa gli accenti nel senso che li conosce (cioè sa come funziona il nostro cervello) e scrive assecondandoli o contraddicendoli a seconda di ciò che vuole ottenere. Come nella sincope (ad es.) dove l'effetto "strano" è dovuto al nostro cervello, all'inganno perpetrato a suo carico.

Le ho scritto 2 mail.

Salve Devo controllare ma non mi pare di vederle Poi le rispondo

Ma.. su Gmail non vedo niente

@@giannilazzeri31 Controlli in spam, magari sono finite lì.

@@giannilazzeri31 ho risposto all'indirizzo icloud

Egregio Maestro Pretto, condivido in parte il suo commento. Lo condivido appieno nella parte in cui afferma che ci sono varie persone nel mondo musicale che prendono il Maestro Celibidache come il Messia venuto nel mondo per rivelare il Verbo Divino. Li trovo patetici e spesso sono persone (esperienza personale) con cui è impossibile confrontarsi. La prego di guardare l'ultimo video di questa serie dal titolo "Celibidache o Dio". Condivido meno però il modo semplicistico con cui lei liquida lo studio, le idee, la profondità del Maestro che sono, mi perdoni, di indubbia qualità, al netto dei suoi 40 o anche 60 anni di carriera. Il motivo per cui ho realizzato questi semplici video è proprio perché, avvicinandomi con curiosità a Celibidache, ho capito che dietro agli "ipse dixit" che tutti conosciamo c'è molto ma molto di più. Le sue frasi, le sue sparate, prese così, vogliono dire tutto e niente. Ma lo sguardo attraverso il quale il Maestro ha vissuto la musica nella sua lunga carriera è tutt'altro che frutto di istrionismo da venditore di fumo, suvvia. Io invito solo a cercare il modo di approfondire, di capire le ragioni profonde di certe idee, che meritano attenzione, non certo ironia. L'ironia va bene indirizzata ai "discepoli ottusi". Raccomando ancora la visione del video "Celibidache o Dio" anche a tal proposito. In chiusura: ad uno sguardo superficiale Celibidache appare come chi nega la soggettività dell'arte. Posso assicurare: nulla di più falso e mistificatorio. Celibidache, come tutti, ebbe pregi e difetti; ma è stato un musicista di livello eccelso, con idee spesso rivoluzionarie. Bisogna avere (appunto) la modestia di provare a capire bene il punto di vista del Maestro. Anche dopo 40 anni sono certo che ci sia modo di stupirsi di fronte alla freschezza del pensiero di uno dei grandi. Cordialmente.

czcams.com/video/urykO7NeNBY/video.htmlsi=q2ol04lT9r9z39OS

Certo.

Grazie dell'interesse. Mi scriva una email su gioia_francesco@libero.it con il suo indirizzo a cui spedire il libro. Il libro costa 15€. Oppure 20€ con annesso un DVD esplicativo. Mi scriva così le indico il metodo di pagamento.

Please read the video description before judging on a peculiar situation like this.

Eh no, lei ha frainteso. Le chiavi servono solo per una lettura delle note centrata nel pentagramma, a seconda della tessitura (soprano, contralto, ecc.). Gli strumenti traspositori traspongono loro le note. Se io, per stare nel suo esempio, voglio che il clarinetto in sib suoni do, devo scrivere un re. Così lo strumento abbassa le note di 1 tono ed esce do. Se ad un clarinetto scrivo ipoteticamente "un do che si legge re" (contralto) non ho semplificato la vita al musicista, perché lui dovrebbe leggere in chiave di contralto, suonare re ed uscirebbe il do. L'agevolazione è far leggere lo strumentista sempre in chiave di violino. Lui impara le posizioni sempre uguali sui vari strumenti (es. clarinetto in sib, clarinetto in la) ed è poi lo strumento a "fare il lavoro". Lui continua a fare le solite posizioni. Se ad uno strumentista scrivo usando chiavi antiche, rallento la sua lettura, ma non risolvo nulla.

See, this is not an average reharsal. He was teasing them, testing them. He wanted them to abandon their automatic way to play. You never do this in a reharsal, of course, but this was a unique occasion, once in history, and his wisdom is truly astounding.

@@gioiafrancesco Celibidache knows it all! He is a genius! Absolute genius! The musicians, as you said, need to rethink what they thought to be music, and finally make music the way it needed to be made, conducted by a genius.

O, in concreto, alle sillabe che associamo alle note musicali quando musichiamo un testo scritto… malgrado esistano monosillabi che nella singola lingua acquistano significato, questo parallelo introduce la questione degli accenti, cara al suo discorso seguente sui culmini della frase (o nel caso della sillaba tonica dell’inciso?). Fermo resta che non siamo in un campo di scienza esatta (un mito essa stessa) ma di riflessioni intorno a fenomeni.

Discorso corretto e molto interessante il suo, grazie. Certo non è una scienza esatta, ma ci sono elementi oggettivi identificabili, cosa che moltissimi oggi non considerano. Invito, se non li ha già visti, a dare un'occhiata ai video che ho realizzato sulla fenomenologia di Celibidache (è naturalmente un piccolo compendietto senza pretese di completezza su un argomento tanto complesso): czcams.com/play/PL7NLDJhN5NFiERMon0vzfaWkjdXqFBe_z.html&si=2fVvZjM3ga49U1E9

Grazie