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Greatest ever....

May 11, 1989: Royal Festival Hall, London, England (Radio Broadcast | FLAC) Chopin: Piano Concerto No.1 in E minor, Op.11 Gennady Rozhdestvensky / Philharmonia Orchestra

Ggh

やはり洗練されていいですね。生命感が素晴らしい。 ライブでこの出来栄え。巨匠の芸です。

粒だったパートたちの比類なき偉大なる闘争劇。 見事な歴史だ

大昔、渋谷のタワーレコードで、この演奏の海賊録音CDを買いました。32:54のホルンにぶちのめされました。 このCDは今でも私の宝物です。 その時の演奏会のチケットを見られて,感激です。うらやましいです。 アップしてくれて、ありがとうございました。

テンシュテットの２番には何かが棲んでいます。聞くたびにそう思います。

doubtless its pollini playing

アルゲリッチも凄いけど、さすが、アバドとベルリン・フィルの演奏も同じように凄い！

30年前のアルゲリッチ、凄い。けど2024年でも元気に演奏してる。これまた凄い！！精神力と肉体力、並の凡人とはかけ離れてるんでしょうね。こうなったら男とか女とかの次元を乗り越えた凄い人！

アップロードありがとうございます。テンシュテットはロンドンフィルよりNDR時代か、他のオーケストラに客演したときの方が良いような気がします。ロンドンフィルは相性は良かったんでしょうけど、いかんせん表現力が…と思ってしまいます

Puro piacere

Attacco dell'Allegro con brio penoso. Si sente che erano stufi di Karajan. E' pur vero che la ripresa sonora fa piangere, negli anni Quaranta del XX secolo si faceva generalmente meglio. Si ascolti ad esempio la stessa op. 67 eseguita magnificamente nel 1948 dai Wiener diretti dal medesimo Karajan. Per alcuni interpreti, per quanto sommi, l'invecchiamento implica problemi non trascurabili, sia strettamente tecnici sia interpretativi. Scherzo confuso ed approssimativo, soprattutto nel Trio. Il Presto finale è forse uno dei momenti migliori.

I timpani dell'incipit fanno pena. Problemi di concertazione, di prove raffazzonate? Mai fidarsi del blasone di un'orchestra, provare fino a quando esca il suono desiderato.

第一楽章の所要時間が２０分

Wunderbar From Bar 1 to Bar Molto largamente. Makes you fall in love with this symphony all over again.

Seiji Ozawa was 54 years old.

By the way the photo of K was, I believe, taken almost 9 years before this performance when he was rehearsing the Philadelphia Orchestra.

I was there live in the hall. One of the most memorable concerts of my life

¡Que genial l es Tennstedt!❤❤❤ Es vibración de la música. Todas sus interpretaciones tienen una vivencia extrema. Única. Vibra todo. He escuchado otras versiones suyas de esta obra, y me vuelve a sorprender. ¡Cómo se puede ser tan magnífico dirigiendo, que no repites patrones? El lo hace. ¡¡¡¡Bravo Klaus!!!!!!! Aquí logras un nuevo hito interpretativo. La orquesta y coro responden con magnificencia. Edith Mathis y Doris Soffel increíbles. Divinas. El Ulricht de Doris es alucinante, de los mejores. ❤ Y el final es como entrar por la puerta grande a los cielos. Impacto total. ¡Versión histórica! ❤❤❤❤❤❤❤

Une référence absolue. Magistral

Sono senza parole: solo una grande bellezza. Grazie!

…aus dieser Interpretation spricht das Leben in seiner ganzen Fülle, die direkte Verbindung von Mahler zu seinem Schüler. Der wurde zu einem der größten Meister am Pult, wie sein Lehrer. Würde, Wahrheit, Wucht und der Bekenntnis zum Leben, das über das kurze Dasein auf Erden weit hinaus geht. So unser Vertrauen. Mi piace moltissimo

最初のズンズン‼️から　もうビリビリ痺れます❤ありがとうございました

アア、なんという、美しさでしょう‼️神の祝福ですね❤ありがたいってことばじゃ足りないけど、他にことばがみつかりませんね😢

Absolutely gorgeous both the performance and the sound quality, actually they are better than his emi recording from the same time

While the 1960 EMI recording is a reference disc for many critics, I prize this performance more. It’s not only exciting but warmer and more expansive. The Russian conductor may be a factor though Pollini live on CZcams is often closer to what I heard live starting in 1974, playing that was never “cold”. Thanks for sharing !

Due grandi musicisti del Novecento. Per me, uomo obbiettivo di parte, i migliori.

The woodwind notes at 31:17... how is this the first time I've heard them? Marvelous.

ライブならではの白熱ぶり。小澤さんの声も聴こえる。

５０年ぐらい前からブルッナクナーを聴いていますが、 最近は９番がいちばん気に入っています。 このジュリーニの演奏は、ある意味、ブルッナクナー９番の最高の演奏かもしれません。 この演奏の年月日はわかりますか？ たぶん、イタリアレーベルの２枚組のＣＤと同じだと思いますが。 素晴らしい演奏どうもありがとうございます！

素晴らしいです😊 音響的に凄く良くなっていますね❤ 感動しました！

この演奏は、昔　NHKのFM放送を録音しました。 たぶん同じ演奏です。 あと、イタリアのレーベルのＣＤも、一時期出ていたので買いました。 dvdで出ている演奏よりも、こちらの方が、４楽章のティンパニーがカッコいいですね😊

😍😍😍😍😍

MARAVILLOSO concierto. La visión de Karajan del Requiem de Verdi SIEMPRE tiene algo que decir. Encuentro a los solistas muyyyyyyy especiales, involucrados con la visión de una versión comprometida con la emoción, más que con la demostración de virtuosidades vocales. Y no es que estos cuatro no sean virtuosos. Cada uno hizo fabulosas carreras, por cierto. Pero el compromiso emocional con la obra es llamativo. Karajan da mil colores a la obra, sensaciones muy variadas. MUCHO detalle. Mucha vivencias de los años. Hay una verdad interpretativa, si veracidad digo, autenticidad, que pocas veces se da. Esto es una obra con un texto impresionante, al cual se le debe prestar atención especial. Aquí no se canta mostrando las cualidades solamente. Aquí hay que vivir lo que se canta en latín. Latin que es una lengua de alto impacto por su universalidad. Esto está escrito con una poética excelsa que se canta y se reza, seas creyente o no, la rezas, no sólo la fonas. La poesía de estas misas en latín, sumado a que es misa para difuntos es de una belleza que destaca por si sola. Y es bueno cantarla así. Y aquí sucede mucho de eso. Es ésta una versión, que quizás no sea perfecta (¿cual versión en vivo lo es acaso?), pero si tiene una unción emotiva penetrante. ❤ Puede uno preferir cualquier otra. Pero creo que cuando uno escucha valora lo que escucha en el contexto que se da. Para ver cual se prefiere, se compra esa versión y ya. Creo es mucho más rico interesante ver y disfrutar de aquello que se tiene en frente. Y aquí tenemos a cuatro FABULOSOS cantantes de colores personales y por eso tan interesantes. Varady es ideal, ¿quien puede dudarlo?, Quivar otro tanto, Cole sabe hacer aquello que está escrito con finura y voz delicada y de presencia constante, Tomlinson es de una amplitud pocas veces oído. Mas alla de algún error, si se quiere (mínimo...), y lo digo para que nadie sea pedante al respecto. Es hermoso lo que provocan las voces de estos solistas. Emoción. Y lo bueno que no caen en los eternos clichés, hay expresión en cada uno, sin perder el sentir de equipo. El coro y la orquesta entienden los mensajes que vienen de la batuta. Y Karajan hace para mi, uno de los Requiem más profundos y emotivos. Conmueve.❤ Gracias por este documento que hace historia.❤

Rare! 当時の夏のザルツブルグでの音楽祭芸術監督であるカラヤンのアイデアで、演奏組み合わせ企画を実施。そのケミストリーの妙味がここに在る。

Rare!

A superior performance to the DG recording. The dramatic crescendo from 01:19:52 to that over the top climax played just right, slower tempo, the horns on top of that Eb at 01:19:58

これはかなりの名演ですね。

…everyone in this production was very much aware of the historic dimensions. Under the baton of the great OK, presumably one of his last appearances on stage. A kind of religious service for this monument of a conductor. He talked to Mahler himself. Mi piace moltissimo. RIP Maestro!

R.I.P. Maestro Ozawa. Eternity exists. It exists here... ラストのBravoが熱い。これがOzawaなんだ。

Pollini is great at I saw him with op 106 in the 80ies, but too many pianists are too much in a rush and miss out the many great moments in op. 51. Check out Gilels DG record. Also Gilels is far too fast in his older life records

A good recording. However, I think the recording with the Staatskapelle Dresden is much better. In my eyes she is the reference. The use of the horns before the clarinet solo is as if set in stone and overall the recording seems much more spontaneous, even though it is a studio recording. And what really bothers me about the recording with the Vienna Philharmonic is that, strangely enough, a measure is missing in the clarinet solo. But that's complaining at a very high level... Carlos Kleiber was the best!

His best version and one of the best versions.

08:16 low horn excerpt

0:36 to 16:00

バイオリンの後ろの側から聴きました。当時中3です。トランペット4，トロンボーン4でしたね。バストロンボーンをダブルにしたんだと思います。最低音が凄かったです。 ホルンも6はいましたね。低音の増強だったのでしょう。とにかく人数半端なく、最近は悲愴でも楽譜通りにスケスケで面白くないです。だって楽器もピッチも作曲当時と違いますからね。 カラヤン世代の指揮が絶対個性あって面白いし、この悲愴はまじで泣きました。嵐のような演奏でサントリーが焦土化したような感じで全曲が終わった感じでした。 今でも覚えてます。トランペットのあの絶叫音で、コントラバスのトレモロがバリバリ鳴ってる。ティンパニは爆弾。ホルンはゴーストミュージックのように豪快。 それを突き抜けて天井に舞い上がるバイオリン群。綺麗に歌い上げる木管ソロがパッと泡出すあの演奏能力。3楽章のバスドラは炸裂する魚雷のよう。 今まで聴いたオケは何だったんだ？そう思いました。今でもあの感動は絶えません。

Thank you for this - is quite extraordinary❤

Pollini/Abbado n.1 ❤

ショルティらしい確固たる構成力と前進力、そしてこの頃から“よく歌う”ようになってますね。 最後はちょっとアメリカ国歌っぽくなりがちですが、ここはロンドン響がしっかり抑えてくれてますね。笑