Video

Sehr gut!!! Wie kann man das ganze Video kaufen? Mit freundlichen Grüßen

Klasse! Vollbusiger Klang; nur von Religion haben die Nachahmer keine Ahnung. Dass dann doch das Kreuz noch eine Rolle spielt sollte sollte ideologisch heilig nachgeholt sein.

Super Fest der Superlative!!❤🎉😊

Oh Leute, diese Stimmen. Direkt ins Herz.

Ich freue mich auf die Zauberflöte. Am Donnerstag ist es für mich so weit :-).

Vielen Dank für die Erläuterungen. Das war eine sehr bewegende Aufführung. Regie, Solisten, Chor und Orchester bildeten, wie in Frankfurt üblich, eine durchdachte Einheit. Besonders die beiden letzten Akte gingen unter die Haut.

Herzlichen Dank für Ihre erhellenden Kommentare und Erläuterungen zur Aufführung. Ich freue mich sehr auf den 14.7.

Beeindruckende Inszenierung und hochdramatische Musik! Ich freue mich auf mein Opernevent!

Vielen Dank für die interessanten Einblicke, ich habe mich spontan entschieden am Sonntag in die Vorstellung zu gehen! Bin gespannt und freue mich darauf!

Ich habe in der FAZ die Lobeshymne über Ihre Inszenierung gelesen ("Die Stadt und die Meute".) Und Ihre Erläuterungen fand ich erhellend und hilfreich. Danke.

This is such sensitive and intelligent singing. His tonal quality is exceptionally beautiful. This generation of baritones - Krimmel, Schuen, and Hasselhorn - is exceptional.

beautiful voices

Richard Wagner konnte 1845 noch nicht wissen, daß Tannhäuser in Wahrheit eine dunkle Vorgeschichte im US-Universitäts- und Schwulenmilieu der 1960er Jahre hatte. Dank Herrn Wild und seinem Team ist diese bislang geheim gehaltene Geschichte nun endlich ans Licht und auf die Bühne gelangt. Und das inklusive peinlich-schwülstig-geschmacklosem Homo-Pathos. Ganz toll, wirklich.

So, jetzt kennen wir alle Tannhäusers dunkle Vergangenheit im Homo-Milieu. Wollten wir das wissen? Nein. Ist das glaubwürdig? Nein. entspricht das Wagners Intention? Kaum. ---- Aber das Ensemble war natürlich klasse, allen voran Elisabeth und der Landgraf.

Passt in eine Reihe mit dem ESC-Finale 2024.

Wer sich über zweistellige Prozentzahlen der AfD bei Umfragen wundert, der braucht sich nur eine heutige Operninszenierung anzuschauen (nicht "anzuhören" - wenn man das nur hört, dann stimmt es wieder).

Mir kommt da gerade etwas: warum findet der Sängerkrieg nicht innerhalb eines Wartburgs statt. Das alte DDR-Verbrenner:Innen- und Zweitakter:Innenauto als Symbol der gescheiterten Industriegesellschaft und des Klimawandels.

Ein Gedankenexperiment: was würden die deutschen Kulturschaffenden tun, wenn es den Nationalsozialismus nicht gegeben hätte. Sie wären ihrem Lieblingsthema beraubt. Sie wüßten nicht, was sie mit ihrer Lebenszeit anfangen könnten.

Ich hab ja vor 25 Jahren schon eine besch. Aufführung gesehen in Erfurt, so schlimm, dass ich das Theater verlassen habe. Solchen Mist geb ich.mir ums Verrecken nicht.

Man glaubt ja, "irgentwann haben sie alle Absurditäten durch". Aber die Kreativität der Opernregisseure kennt keine Grenzen. Parsival wird von der Wehrmacht mit der "Schmeißer"-MP aus der Vorpubertät aufgerüttelt, Max aus dem Freischütz steht nicht nur durch seine Nacktheit als Außenseiter da, Alberich ersticht, nachdem er sich mit Smirnov abgefüllt hat, das von einem Nackten personifizierte Rheingold. Nackte Pobacken - beim ESC noch grenzwertig - sind in der Opernwelt schon wieder altbacken. Nur den Walkürenritt als Geschlechtsakt und die Konflickte des Ringes in die Welt der Einzeller in einem Heuaufguß brutal hineinprojeziert - das hatten wir noch nicht.

Gut. Verglichen mit der Düsseldorfer Inszenierung von 2013 - in der Tannhäuser und Venus in die Gaskammer von Auschwitz "verortet" wurden" - ist das sicher eine Verbesserung. Sänger: "Ich kann nicht singen, wenn ich auf Hakenkreuze schauen muß!" Interviewer: "Wie hat man sich das vorzustellen, sind da überall Hakenkreuze?" Sänger: "Nein, nein, nur dort, wo keine Nackten sind." Unseren Opernskandal gib und heute ....

Bei dieser Aufführung kann man wirklich von einem Gesamtkunstwerk sprechen. Selten habe ich es in einem Opernhaus erlebt, dass Musik- und Regiekonzept so gut abgestimmt wurden. Und auch der eingesprungene Tenor hat sich mehr als wacker geschlagen. 👏🏼

Ich weiss nicht, ob ich jemals wieder eine traditionelle Tannhäuser-Inszenierung anschauen kann, nach diesem Meisterwerk

Hatte boner bei schwanszene

Plexiglas... pervers.

BROOO - einfach gespoilert - ich will nicht im Vorhinein wissen, was am Ende des ersten Aktes passiert.

Diese Vorführung hatte nichts mit Richard Wagner und seinem Tannhäuser zu tun. Meiner Meinung nach würde Wagner sich im Grab umdrehen, wenn er sowas sehen würde. Sich soweit von der Handlung zu entfernen - und das bei Wagner, dessen ganzes Ziel doch immer das Schaffen eines "Gesamtkunstwerkes" im Zusammenspiel zwischen Musik und Schauspiel sein sollte. Diese Diskrepanz war einfach nur grotesk und kann einen Kulturmenschen nur anwidern. Das ganze Werk verlor in dieser Inszenierung seinen Wert, da kann man sich gleich einfach ohne Bühne hinstellen und nur die Musik spielen lassen, was keinen wirklichen Wert hätte. Ergo kann ich nur davon abraten, diese Vorstellung zu besuchen.

Großartige Aufführung der Elektra. Eine Gesamtleistung, wie in der Oper Frankfurt üblich. Dazu herausragend Frau Asszonyi in der Titelrolle. Am Ende der Oper ist der Zuschauer emotional gepackt. Keine leichte Kost, aber so ist das wohl engagierteste Werk von Richard Strauss nun mal.

Ich bin ja Opernenthusiast (und oft in der Oper - in Frankfurt und anderswo), aber gewiss kein "Wagnerianer"; ich bin ausgesprochen skeptisch nicht gegenüber "unkonventionellen" Inszenierungen im Allgemeinen, aber gegenüber solchen, die sich zu weit vom Libretto entfernen, um anders als nur gezwungen originell wirken zu können, und habe eine ausgesprochene Aversion gegen zu viel Details auf der Bühne, die sich nicht zu einem Ganzen fügen, sowie - ganz besonders - gegen die pseudo-intellektuelle Vervielfachung der Erzählebenen, womöglich noch unterstrichen durch den Einsatz transparenter Vorhänge (damit es auch wirklich alle begreifen) und reichlich Videoprojektionen für noch weitere Ebenen und Meta-Ebenen. Eigentlich erfüllt dieser "Tannhäuser" also wirklich alle Voraussetzungen für ein mittleres oder eher größeres Fiasko. Gestern habe ich ihn nun schon zum zweiten Mal gehört und gesehen - und bin sehr im Zweifel, ob ich zuvor schon vergleichbar Überzeugendes und Berührendes, ja Zwingendes, in einem Opernhaus erlebt habe; oft jedenfalls nicht: Die Solistinnen und Solisten sind, soweit ich das beurteilen kann, schlechtestenfalls sehr gut, zum Teil ganz hervorragend, gerade auch solche aus dem eigenen Ensemble, Chor und Orchester erstklassig, und Herr Guggeis hält die Spannung über drei lange Akte, die er in Vorspiel und Bacchanal aufbaut. Die Inszenierung von Matthew Wild, der ein Element aus Wagners Libretto herausarbeitet - Sexualität, die alle sozialen Normen sprengt, in ihrer Verbindung mit künstlerischer "Asozialität" - und daraus eine absolut überzeugende Handlung entwickelt, die nur scheinbar von der Oper wegführt, schafft es vielmehr, mir Wagners Geschichte, einschließlich der sprachlichen und sonstigen - Entschuldigung an alle Wagner-Anhänger! - Verstiegenheiten erstmals absolut plausibel zu erzählen. Ich verstehe jetzt wirklich, worum es gehen könnte - in aller existentiellen Brisanz. Am meisten beeindrucken mich (mich - mit meiner Ablehnung detailüberfrachteter Operninszenierungen!) die vielen Kleinigkeiten, die sich freilich in ein schlüssiges Ganzes einfügen: individuell gestaltete Kleinstrollen für einzelne Chorsängerinnen und -sänger, exakt beobachtete und individuell abgestufte Begrüßungsrituale im Universitätsbetrieb (es ist alles wirklich so!), kleine Gesten: der Dekan-Landgraf (Herr Bauer Kanabas in jeder Hinsicht spektakulär!), der jovial auf den Stuhl tippt, um seine Nichte (ein Typus des/der überkandidelten, allzu begeisterten Altstudierenden, der/die schon zum Institutsinventar gehört, - man kennt ihn auch aus dem richtigen Leben) zum Sitzen aufzufordern, der beim Abgehen von der Bühne die Hand seines Professorenkollegen Heinrich Schreiber so ergreift und hält, dass ich mir sicher bin, das (Zeichen einer heimlichen Beziehung?) gerade eigentlich nicht bemerkt haben zu sollen, Prof. von Eschenbach (Domen Križaj ebenfalls herausragend gut), der, anders als das Programmheft glauben machen will, nicht einfach deshalb leidet, weil ihn Elisabeth abweist, sondern weil er sich mit dem sexuellen Begehren (das auch an dieser katholischen Universität selbstverständlich allgegenwärtig und wenigstens dann zu sehen ist, wenn man, wie Ofterdingen, entsprechend sensibilisiert ist: im Sport, in Gestalt eines sich auf dem Flur küssenden Studentenpaars) auch das Scheitern seiner zölibatären Lebensform eingestehen muss, der konsequenterweise den Priesterkragen abnimmt - und sich, wenn Kollege von Ofterdingen in der "Romerzählung" den Papst erwähnt, in halbbewusster Scham an den Hals fasst, dorthin, wo eben noch das Zeichen seines geistlichen Amtes war, dazu "typisch amerikanische" Fehler selbst noch in den eingeblendeten Zeitungsartikeln ("Van[!] Ofterdingen"). Selbst das Bacchanal und der Pilgerchor von der Platte (eine Anleihe bei "Fülle des Wohllauts"?) funktionieren perfekt. Überhaupt der "Universitätsbetrieb": ganz unterschiedlich gezeichnete Professorentypen - der junge, geschniegelte und "anpassungsfähige" Karrierist, der ältliche, etwas verlotterte "Beamte", der mit seiner Rolle eigentlich nichts mehr anzufangen weiß, der überalterte "Student", der das nie wusste - man kennt sie alle. Wenn von Ofterdingen, der sich, angetrunken und unter anderen Drogen stehend, schon vorher an keine Rednerliste halten konnte, schließlich dem jungen "Tadzio" gegenüber in gerade auch heute unverzeihlicher Weise übergriffig wird, dann schämt man sich ernsthaft für den Kollegen und weiß genau, wie mit ihm umgegangen werden wird, der sich schon zuvor an seiner Fakultät zu unbeliebt gemacht hat und zu erfolgreich ist für konzertierte Vertuschungs- und Rettungsaktionen. Gut, dass er weg ist, der alle überstrahlt hat - und nun, da die gelehrte Tünche abgefallen ist, gerne auch brutal zusammengeschlagen wird. Wie Wild, fernab von allen gehässigen Einseitigkeiten, aber dennoch in aller Härte den Katholizismus und die Katholische Kirche zeichnet, darüber könnte man sich auch noch ausführliche Gedanken machen: Die Nische für die Marienstatue, die leer bleibt , weil in der Transportkiste nur noch Verpackungsmaterial liegt, vor der Elisabeth aber dennoch Kerzen anzündet und vor der sich die Putzfrau bekreuzigt - das ist bedrückend hoffnungslos. Bedrückend auch der ins Mythisch-Albtraumhafte kippende Konzils-Pilgerchor mit dem nackten, aber gar nicht mehr "geilen Bock" aus dem Bacchanal, der jetzt extrem verletzlich wirkt - Nacktheit auf der Bühne kann manchmal auch sinnvoll sein - und von den Konzilsvätern kaltblütig ermordet wird, als eindrucksvolle Visualisierung von Tannhäusers Rom-Erlebnissen, aber gewiss auch einer gewaltsamen Verdrängung der Sexualität übehaupt. Dass unter diesen Umständen das "Stabwunder", wenn überhaupt, nur noch als oder in Literatur stattfinden kann (und hier auch die Marienstatue wiederauftaucht), versteht sich von selbst. Zum Glück darf dann aber (den vervielfachten Erzählebenen sei Dank!) wenigstens Elisabeth als "gereifte" Dichterin und Honorarprofessorin weiterleben (die offenbar keinen Grund mehr hat, die Begeisterung einer Studentin misszuverstehen). Man könnte endlos Weiteres anführen. Ich höre aber einfach auf. Das ist ohnehin schon viel zu lang für einen CZcams-Kommentar...

Sie müssten Tantiemen an Wolfgang Körners "Einzig wahren Opernführer" zahlen. das meiste stand da schon so ähnlich drin.

Ich will's auf youtube sehen, bitte...

Wir hatten das sehr große Vergnügen die hervorragende Inszenierung zu erleben. Die Leistung des Orchesters und der Sängerinnen und Sänger wurde von berufener Seite schon gewürdigt. Das Bühnenbild als „Zeitstrahl“ mit einerseits „unmerklicher“ Veränderung und das Förderband, einzigartig. Einfach OPER Frankfurt. Danke, Danke

🎉🎉🎉ich bin sehr aufgeregt 😄

Beginn 7:00

Ein interessanter Beitrag! Meine eigene Meinung: 1.) Die Werke Richard Wagners enthalten kein Wort gegen die Juden. Nur darum geht es. Kein Künstler und großer Komponist hat die Pflicht, ein Vorbild für irgend jemanden zu sein. Seine Werke zählen! Vorbild sollten die Männer der Kirche sein - und sind sie nicht, eine Schande. 2.) Richard Wagner hat den Massenmörder Hitler nicht gekannt. Hitler missbrauchte in Bayreuth Richard Wagners hervorragende Werke für seine Nazi-Propaganda. 3.) Wer nach dem schlimmsten Verbrechen der dt. Geschichte, dem Holocaust, noch heute frech gegen die Juden ist und gegen sie hetzt, wird zurecht von der Justiz bestraft! Das hat mit Richard Wagner nichts zu tun. 4.) Sein Pamphlet. "Das Judentum in der Musik" habe ich gelesen. Das ist völlig veraltet. Kein Mensch interessiert das heute noch. ALLE guten Dirigenten, auch wenn sie den jüdischen Glauben haben, sind wichtig für Richard Wagners große Werke.

11/10

Das ist wahrlich ein weiterer Volltreffer der Oper Frankfurt! Ganz großes Kino!

Es war sehr, sehr toll

Es war eine großartige Vorstellung, vielen Dank dafür!!

❤🎉

Toll und Mut bewiesen, schade das alle Vorstellungen schon ausverkauft sind, sonstg wäre ich dafür nach Frankfurt gekommen

empfehle diese super weise Melodien von der lustigen Witwe bei endlos langem Arztaufenthalt wegen Krankheit - dann wird das warten leichter 😊

Freue mich auf die Premiere morgen!!

5:28 🎺😮‍💨

Lieber Herr Michael, was für eine gute und verständliche Information über unseren Beruf. Das hat mir sehr gut gefallen. Herzlichen Gruß von Harro Brodersen (Früher Staatsopernchor Hamburg)

진짜 조오오오옹나 잘한다!!!!!!!!!!!!!!!!!

Eine fantastische Inszenierung. Großartiges Bühnenbild und ausdrucksstarke Kostüme. Dazu natürlich großartige Stimmen. Besonders das Duett Cornlia-Sextus ( Cláudia Ribas-Bianca Andrews) hat mich zu Tränen gerührt. Danke für diese wunderbare Aufführung, die ich ein weiteres Mal besuchen werde. 2:29

Die fantastische Inszenierung mit wirklich einmaligem Bühnenbild und der tollen Besetzung dazu machten es heute zu meiner Oper des Jahres.

Schade um die herrliche Musik. Die geschmacklosen, in keinem Bezug zur Oper stehenden Kostüme der Sänger machen alles zunichte. Warum muß sich hier immer wieder ein exaltierter Gewandmeister austoben?

Zauberhaft von der ersten bis zur letzten Sekunde 🌳