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Sensational Senri

生きている内に、Koichi Yaboriさんが、 Tim Lerchさんとかと共演できたら、面白く楽しく思います。 czcams.com/video/MbbIfK22csI/video.htmlsi=mRuD1fMCTYb2bMhj←Tim Lerchさんプレイ。 😄😃

音を、楽しんで、いるのですよね。面白いし楽しいのですね・。、。、んm、。

即、活用出来る事は保証する。しかしながら、ペンタトニック・スケールをなぞるだけではロックにもブルースにもならないように、ローピンもなぞるだけではジャズにはならない。ジャズを感じさせるフレージングをローピンから生み出せるように弾き続ける事が大切だ。

ローピンスケール練習見て練習してから8分音符でアナザーユーを５弦ポジションと６弦ポジションを行ったり来たりするとまるでアドリブ弾けてるみたいになって楽しいです最後の４小節の音が微妙にキマらないですがG7の時に♭9 ♭13を含んでるのでいい感じに決まります有り難うございました

天の声の通り、今後、歴史の教科書に次の一文が追加されるのでしょうね。 「2024年　矢堀孝一氏　ローピン奏法を開発。この奏法により、ジャズ界における"ギターのヤツら"の感じ悪さが不動のものとなる。」

初めてメールさせて頂きます。 で、教えて頂きたいのですが、ウーピン奏法と ローピン奏法共に興味があるのですが、先に始めるとしたら どっちがいいと言うのはあるんですか？

あの8トラの中でトニックでどうするんじゃ、っておっしゃってましたね、 あれから20年以上過ぎてローピン、 ウーピンで楽になりましたね。

やっぱり次にはチーピン・パーピンが控えているのかぁ。

アドレスのところを見に行ったですが何も増えてませんでした

ローピンご購入時のURLはアップデート、レクチャー動画のアップなどがございますので大切に保管いただけますようお願い致します。尚、現在、ver1.4 pdfと、解説動画2本がアップされています。

振り込んだのに返信メールが来ない

「ローピン奏法」のデジタルコンテンツはこちらで販売中！ virtuosoakasaka.online/asp-products/6pin_method/

修正版 ver1.4をリリースしました。ご購入済の方は送信されたURLへお進みください。

早速枯葉をやってみましたウーピンのように即効性ありかと思ったら簡単には行かず数日取り組んで何となくローピンポジションでテーマを弾いてみると・・・おお！と閃きました今までにないメソッドありがとうございます

まずは、ウーピンから購入してみました。 教則本の多くが、フレーズ集もしくはスケールの指板図から入るものがほとんどな気がします ウーピンはポジションを限定することで、入りやすく応用範囲も広く良かったです。 消化できたらローピンいきます！

エラー　決済処理の上限値に達しました　と表示され購入出来ませんでした。 (以前ウーピンの方は購入出来ました)

早速半額で購入させて頂き試してみました♪ウーピン奏法がメロディックマイナー／メロディックマイナー系なのに対して、ローピン奏法はHMP5系のサウンドがしますね！とは言えあまり分析的に考えるよりお気軽に使えるところが素敵です😆

私みたいなコピーしかしてこなかったメタル野郎でも、JAZZっぽいフレーズが本当に弾けます。 転調のない曲は特に適用しやすいです。 特にスペインで試すと、あれ、おれメタルの人なのにどうしちゃったの？？ってくらいハマりますよ！ お試しあれ🎉

考えるな、感じろ！JAZZはローピンから始めたら楽しくなります。メタラーもほんまに大丈夫です。 tabなメタル野郎だった私が実感してるから間違いないです！

やはり、調弦の関係で、ベースはウーもローも、ダメなのですね😢？

ウーピンのメールは削除してたので定価で購入させていただきました

購入できませんでした カード💳番号完了してその先にいけなくなっています！

時間がかかる→モチベ下がる→やめる、は世の中たくさんいらっしゃると思います。私もスタンダードの曲の量、メインメロとコードメロ両方1曲覚える。大変な作業でそれ200曲はムチャだろと。

ずっとはっきりしなかった事がまあわかったような気がしますが、なぜこれが何十年もほったらかしになっていたかの方が興味あります。才能のある人はこんな事自然にできるからなのか、教えたくなかったのかとも思います。

I wish your videos were in english so I could understand what is talked about. I am guessing this is something about music theory

音楽理論がピアノありきって話で思い出したのが、YMOの「ビハインド・ザ・マスク」です。確かギターのパワーコードを意識して作曲されたって話を聞いた覚えがあります。ギターから見た理論や音楽への理解の仕方やアプローチはまだまだあるんじゃないかと本動画で思いました。

ウーピンだけでなく、ローピンもあるのか!!

そう、音楽理論ってピアノありきなんですよね。 五線譜なんてもはや嫌がらせですよ。なぜ調号がないとキーCなのにGはここって記号が頭に書かれてるのか。CならCって書いとけやって話なんですよ、ええ。 内輪でしかウケけないギャグを、理解できない客が悪いくらいの空気でやるようなもんですね。

私はコード毎にスケールを割り当てて弾いています。ですが、コード音と特性音、アプローチノートを弾こうとして、音数が小節内に収まらず、演奏が破綻しがちで、今、直そうとしています。 悩んで考えた結果、スケール云々よりも基となるコードが肝で、そのコードがメロディに基づいたものなのか、アドリブしやすいようにツーファイブ化したものなのか、もっと言うと演奏者自身がしっかりとイメージしたものを弾くことが重要なんだという結論に至りました。 あと、感じ悪い方の演奏を聴いていると、フレーズの歌わせ方がロックやフュージョンぽく、それも大事なのではないかと思っています。

ピアノ弾きですが、最初によく分からないし、覚えるのが面倒だと思って、アベイラブルスケール？を無視して音源のみを頼りに20年以上弾いて来ました。笑 未だドミソしか考えてませんが、特に演奏するのに困りません👍 日本人は、物事を実際に体験せず、よく分からない知識と言葉に踊らされ易い民族なので、本質からズレてしまうんでしょうね。笑

C-7｜C#－７/F7｜D-7/Bｂ｜、ここはハンコック的、というかハンコックがギター的なんだよなー

ロン・カーターのベースラインが嬉しいです！：元ベーシスト

平成の後半以降、特に日本だけの特殊な現象で「本当にジャズがわかっている」という言葉の定義が変わってしまった事に非常な悲しみを感じます。 シュリンガーシステムのバークリー理論通りでなければジャズと呼んではいけない。バークリー理論で行くと幼稚な音遣いだからスイング以前のジャズは今ではジャズの範疇には入らない。という定義の仕方です。 ビッグバンドでコード表記のある譜面を見ながら短いソロを執る場合ならそうでもないかもしれないのですが、暗譜で非常に長いソロが要求されるコンボのライブの場合、ぶっちゃけ「指定されたコード」に基づく「アヴェイラブルノートスケール」を、「守りなさい！」というジャズ教育の指導の仕方に何の意味があるのか？と感じます。 なぜならば、ジャズの基本はドラマーを除くパーソネルの全員が、それぞれその場でリハモすることが大前提ですよね？ 更にもっと突き詰めると結局、アドリブとは「ハモった者勝ち」の世界ですもんね？ アヴェイラブルかアヴォイドかは、辞書（理論）が決めるものなのか？、奏者と聴衆が「イケてると感じる物」なのか？という根源的な問題になると感じます。 デキシー時代のブルーノートは、絶対にあってはならない「黒人奴隷の出す奇妙な音」でしたもんね？そのブルーノートもバップ時代には5度もフラットして良いことになる変貌を遂げました。 コンディミとオルタードの登場も、D.エリントンとS.ケントンを除くと基本バップ以降ですし。1960年代以降になるとアウトも「イケてる」事になってしまいましたもんね。 個人的にはモンクやドルフィを、バークリーではどのように説明しているのか非常に気になって居ります。

動画に「ゲスト出演」いただいた笹島さんの「アベイラブルノートスケール」についてのお話。是非ご覧ください！ czcams.com/video/jPVdYOPeo1Y/video.htmlsi=u27-mTROZ4reWkVO

お話とても興味深かったです。コードトーンの呪縛から解放されそうな気がしました。練習してみます。

Beautiful!!!

何のことか、さっぱりわからなかったですが available noteなので「使えますこの音このスケール」で、そういう単語の意味だとわかりました。解説よくわかります。有料級？かもですね。ありがとうございます。

矢堀さん、お久しぶりです。 中々意義のある動画で。 矢堀さんのこういうところ、すごいなと思います。 長年、某音楽学校で理論教えてましたが私は「これはポップスやる時の理論だよ」と教えていました。 アドリブするためのものとは教えてなかった。 ドリアンとかは単にダイアトニック・コードのテンションとかを見やすくするために「メージャー・スケールをコードのルートから並べて書いたもの」として教えていました。 こうするとコードトーンが全部スケールの1、３、５、７にきて間にくる音がアボイドかテンションと見やすい、というだけのものと。 私が最初に講師になった時の最初の理論講師の会議で「Key=CのEm7(その某学校ではE-7と書け、と決まってました。面倒くさ。)でどんな音を使うか？」という話で。 ある人は「9th使いたいからエオリアンっぽく」とか。 確かにこのシチュエーションでは9th使うとJazzっぽく聞こえます。 でもポップスやる時にⅢm7で9th使ったら外れて聞こえる訳で。 だからこれはアドリブをするための理論ではないんだな、と理解しました。 オルタードは、「５度はないけど弾いちゃいけない訳じゃなくて#11、完全５度、b13と並べると半音が連続して単にスケールとして考えた時に扱いづらいので」と教えてましたし、講師間でもそういう話になってました。 「理論は時代とともに変化していくものここでダメとされているもの明日の理論になる。破るためのもの。」と教えてました。 長くなってしまいましたがアベイラブル云々はアドリブするためのものではなく、という風に私は教えていました。 実際自分で弾く時にはこういうアベイラブル・ノート・スケールは考えてないけど染み付いてしまっています。 スケールはあまり考えて弾いてないですね。 だらだらとすいません。

鍵盤奏者ですが、全く同じ考えだったのでなんだか嬉しい&安心しましたw 本来チャーチモードは通常の長短調以外の調性世界の母体となるスケールであって、それを通常の長短調の世界の中でのアドリブのためのスケールとして持ってきたことが多くの混乱を生んでいるのだと思います。 「IM7の時にリディアンが使える」っていうより「IM7に#11thのテンション入れるとなんかカッコイイからアドリブする時にその音を使ってみよう」っていうほうがスッキリします。

インスパイアされて結構真面目なビデオをアップしました。czcams.com/video/jPVdYOPeo1Y/video.html&ab_channel=AkioSasajima

スローテンポはアベイラブルでやったり、ファストならメジャースケールを少し変化させるほうで弾いたりしてます。私の場合はそれぞれ一長一短に感じます。

何年も何年も遠回りして気付けた事が間違いじゃなかったんだと自信になりました。 有益な動画をありがとうございます。

矢堀さん、ギタリストとしてとても面白い話です。 ありがとうございます。

最高でした。僕もずっと疑問に思っていました。 この動画でめちゃめちゃ腑に落ちました！ありがとうございます！ ローピンも絶対買います！ウーピンも愛用しております！

「仏の顔も三度まで」💡 有り難い何かを示唆されるのかと思ったら😳🤔、 ただのオヤジギャグだった🤣😂 矢堀さんの「ジャズギターの常套句」 当時は一応弾けても（当て嵌めとして）実際に使える様には全然ならなかったorz んですが、 その後、何度も同じ様なフレーズに出会って、その都度弾いている内にそれなりに使える様になって来ました♪。 時間⏳がかかる作業なんだなぁ、と実感しております。

これ見ただけでスゲー頭良くなった気がする

いいね　私も渡辺かつみの本持ってるよ！ 今でもなんて不親切な奴だと思っています。同年代です。理系。

奥歯に挟まったChickenに届く爪楊枝のような講義。 行く手を阻む理論の壁を、要点だけ掻い摘まんで話してくれたので、考え方としては間違ってなかったんだと少し自信になりました。