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井上先生のお話・動画 は いつも前向きで 背筋がのびる様に感じます。　多くの人がそうであったよいのになぁ～ とふと思いました。 東京カメラ部さんて そういう組織だったんですね。　丁寧に教えて戴き有難うございました。 （「マークⅡ・5人の会」←分かる方殆どおられないと存じます　か　イル〇〇ティー　みたいなのか？　と疑心暗鬼の境地でございましたが、安堵致しました） 今後もその笑顔に包まれた 明るく 楽しい お話を楽しみにしております。

動物撮影はシャッターチャンスがとても短いと思いますが、最高の1枚のためにたくさんの工夫が凝らされていて、驚かされるばかりです。 北海道の子ギツネ達は無事に新しい人生を歩み始めることができたのでしょうか☺️ 井上さんの動画を見ているとそんな事もついつい考えてしまいます。

被写体に対する視線が常に優しい。

ハイライト重点測光って便利ですね、今どきのカメラって便利だなって思った。 現像処理で変化をつけるのも目からウロコです…

動画7分26秒からの明るすぎる写真のお話ですが、 ・SSは1/8000secで上限（上げられない） ・絞りは開放F1.4を維持したい（絞りたくない） ・ISOは下限である100に達している（下げられない） という「これ以上アンダーにする手段がない」という状況かと思います。 その時に「ND8フィルターを使う＝3段分暗く出来る」わけですが、この時仮にISOオートを使っているとISOで3段分の露出を上げてくる＝ISO100→200→400→ISO800になるはずです。 しかし撮影データはISO500。 これは意図的なISO調整（通常のマニュアル撮影ならISOを手動調整、ISOオート設定なら露出調整をアンダーに振る）によって、本来のISO800に対してざっくり2/3段ほどアンダー(=ISO500)に出来ているということですね。 大事なのは 「SSと絞り（≒撮影意図）を維持したままアンダーに出来る余裕を生むためにNDフィルターでの減光は有効だよ」 ということかと思います。 このような理解で合っているでしょうか？ ※私もISOオートMモード使用者です

一眼レフしか使わないので😅

井上先生おはようございます(^^) 快晴の日にいつも悩まさせるのが 空の色味 なんですよね……(^_^;) どうも 肉眼で見た感じの色と違うような……

講座ありがとうございます。近々水族館へ行くので早速Mモード+ISOオートを試したいと思います！

いつも、拝見させて頂いてとても参考になっております。 私は撮影モードは被写体により変えてます。 鳥や昆虫の動きものは被写体ブレを防ぎつつ、絞りも調整したいのでMモード+ISOオートです。 現像時にノイズリダクションかけてしまえば12Kくらいでも、十分綺麗です。 テーブルフォトなどは、Aモード+ISOマニュアルで、ギリギリ手振れしないギリギリのISOにしてます。 街角スナップはAv(A)モード+ISOオートでさくさく撮ってます。 これらを3つのカスタム設定にそれぞれ設定しております。 一番使用頻度が高いのがMモード+ISOオートです。 まったく出番がないのがTv(S)モードです。 Tモード出番をレクチャーして頂ける動画があると嬉しいです。

井上先生の動画でいつも可愛いキタキツネに見とれています。天気を味方に・・、この前今の季節ながらの白い雲の手前を都心部から羽田空港へと着陸姿勢でやってくる飛行機の撮影状況で測光モードは「中央重点」だったと思います。普段は「Dレンジオプティマイザー」をオートにしていますが、画質が下がるのかな？と思いOFFにして、白い雲を意識し過ぎたら飛行機が半端に暗くなってしまいました。RAW現像でそこそこ上げ下げしましたが、そんな状況の時は「ハイライト重点」が良いのでしょうか？「Dレンジオプティマイザー」はオートのままの方が良かったのでしょうか？まだまだ試行錯誤中ですが、何かヒントはありますか？（使用機材：ILCE-7M4）

解り易い解説で万年初心者の私は面白く視聴させて頂いています。 私は写真を撮る時には常にF値を基準にして各種設定していますが、環境とかレンズによってF値の基準を変えるのは当然のことだと思います。 解説では上手に撮る方法を述べられているので大いに納得しました。 でも、たまには暴走もしてみたいので、F値の設定をその日の気分で変えています。 例えば今日はF8、明日はF4というようにどんな状況でも決めたF値固定で１日中撮っています。 マニュアルフォーカスで、シャッタースピードは自動、ISOは100,200,400でこれも気分で設定、当然、ブレとかピントが合わない場合が多々ですが、 偶然がすごく好きで、スナップも振り向いた瞬間にシャッターを押したりします。 特に一瞬でフォーカスリング回してピントが合った時は最高の気分です。 また、そういう時に限って生活感のある表情豊かな写真が撮れたりするので、ストレスも一瞬で吹き飛んでしまいます。 そして、F値をあれこれといじりながら撮る日常に戻り、落ち込む自分が居ます。 F値は永遠の課題ですね。

「ハイライト重点測光」勉強になりました。（知らなかった…） 北海道へ旅行したとき、晴れているけれど雲が大量で北国らしい青い空が広がる風景が撮れず少し残念に思ったことがありました。 晴れの日編ということは、曇りの日編もありそうなので期待してます。

晴れていると「やったー！」と思ってしまいますが、自分の立ち位置や太陽位置、背景などでガラッと雰囲気が変わって、撮影後に「こうした方がうまく光が使えたかなぁ」と後悔することも多々あり、まだまだ勉強不足を痛感します…。 特に冬の早朝に現れる一瞬ピンクの空の時間が好きなので、カメラの特性をもっと理解しないといけないなと思いました。

写真の右上に、撮影時の天気と温度が表示されているのがとても参考になります。＾＾

先生こんばんは。 今回のゼミも大変奥の深いテーマでした。数多くので撮影パターンを経験しないとなかなか実感を持って把握出来ないと感じました。 僕はまだNDフィルターを持っていないこともあってピーカンの撮影にはあまり行きません。そういう意味でかなり経験不足なので、このテーマはまた後日（かなりあと、来年とかかな…）に体験してから改めてレポートさせて下さい。 逆光半逆光のススメのゼミも、また見直して復習してみます。 本日もありがとうございました🍙

先日富士フイルムスクエアで行われてた星景写真展で出展してた藤原よしきさんのプロフィールがウソで笑ってしまいました。ウォルトディズニーカンパニー、ナショナルジオグラフィック社の契約している写真家として紹介されてましたが、ナショジオの知人に話すとそんなに写真家は知らないし、契約した覚えがないと言っておりました。全くもって出鱈目な経歴詐称だと思います。彼自信が勘違いしてるのか、経歴詐称してもわからないという安心があるのか知りませんが、残念であり情けない。契約フォトグラファーなのに2017年の一回のみの掲載はいくらなんでもおかしいと思います。その方は東京カメラ部10選とも自分のサイトで紹介してますが本当でしょうか。日本の写真家は嘘つきが多いように感じます。

①手持ちの場合、撮影者の身体は完全には静止しない。⇒狙った構図で撮っても微調整が必要になる。どんなに微小でも角度の差があれば、必ずどちらかの方が良い。 ②撮影者は未来を予測できても知ることは出来ない。⇒写真から偶然性を取り去ることは出来ない。被写体の次の動きは期待したものとは限らず、常に撮影機会は一度きり。 これらの、「考えればわかること」がわからない方は、考えない方々であり、説明しても理解が得られない上に、彼らはそもそも合理的に撮影したいと思わない。そして考えなくても偶然「よい写真」は撮れる。合理性を求めれば効率が上がるが、効率を求めないでいいという方々も続けていれば結果を出す時がある。写真という趣味の懐の深さだと思う。 考えた上であえてトリミングをしない、連写はしない、という方々もいるかもしれない。その理由を知りたいとは思うが、残念ながら無限の時間が与えられているわけではないので、「優先的に知るべきこと」としての順位は低い。

おもしろいい〜

地元の写真コンテストで2年連続で入選しましたが、他の作品を見ていると同じ対象物で向きが左右の違いだけで賞のランクに違いがありました。

美しいお写真の数々、見ていて癒されます！ 自分は最近カメラを購入したビギナーなのでまだまだな身ではいるのですが、ビギナーなりにカメラの持ち運びに苦労していたりします。（せっかく買ったカメラが傷ついてしまわないか、変なストレスがかかって壊れてしまわないか等） どのように持ち運び、また自宅ではどのように保管するべきか等ご意見あればいつかCZcamsにて配信いただけると嬉しいです これからも楽しみにしています！😊

東京カメラ部、Instagramのハッシュタグでたびたび目にするので一体何なんだろう？と思っていました。おかげでよく分かりました。東京カメラ部は身の丈に合わないだろうと思いつつ、何かフォトコンを目指してみようかと思いました。

フィルム時代か、レフ時代の名残なのか知らないけど、ISOなんて多少変化してもわからんで それにとまってるものなら手ぶれ補正優秀だからシャッター速度もあんま関係ないよな いまだにマニュアル信者みたいなのがいるけど、三脚使うとき以外は経験上邪魔でしかない

いつも作例と一緒に撮影データが示されるので大変参考になります

積層型のセンサーでの連写はなるほど、言われてみれば私もそう思う節があります・・・・・

具体的な例を示して下さって、とても参考になりました！

恥ずかしながら東京カメラ部が株式会社であると初めて知りました

開始2分くらいでコンデジ欲しくなった。 スマホカメラであれがいいこれがいいに飽きてきてたからこれは自分にとって新発見。

井上先生こんばんは(^^) 東京カメラ部のページはFBでよく見てました 鉄道風景写真のページも楽しく見ています ただのコミュニティなのかと思ったら 違うのですね

写真について悩み続ける場所と思っています。

先生、おはようございます。今回のゼミは僕にとって大変難しい内容でした。東京カメラ部自体全く存じ上げませんでしたし（すみません）まだ分かっていないところも多々有るのでレポートとしての提出はできませんでした（汗） 情けないことにCZcamsこそ前から見てはいましたが、SNSは殆どしてなくてfacebookもinstagramも、先生と繋がりたくて始めただけだったので投稿もまずしません。こうしてコメントすることも初めてでした。 その意味で扉を開く機会を下さった先生には感謝していますし、その先に踏み出すかどうか考え中です(笑)　今回も新たな知識をありがとうございました🍙

写真家さんって職業は、人物、動物、風景等々、人物でも色々ありますし、機材、撮影方法って様々あると思います。各々が必要な知識や機材を用いて撮影して素晴らしい写真を見せてくれてるんですし、せっかくSNSとかって色々動画配信できるんですし、いろんな撮影方法をアップしていただきたいです。私ら視聴者は、興味あるから見るんであって、いろいろ見て自分なりの正解を見つけたらいいと思います。

東京だけじゃなかったんですね、田舎者には参加資格がないと思ってました。お気に入りの写真を出してみようかな

いつもMモード撮影でISOも設定していましたが、ISOオートの上限設定を殺意媒体で変更して試してみます。 講座参考となりましたありがとうございました。

参加者が加速度的に広がっていく一方で、より自分の理想とする写真を撮るためにマナーを無視した一部の撮影者がいるのも今後の課題だと思います

否定的な意見を言われる意味が理解できません。　スポーツ撮影する時は以前は単射でしたが最近は連射機能も上がっているのでRAW連射してトリミング含め 現像して対応しています。　　風景は単射、花は連射しています。 持っているレンズ倍率も含めトリミングは必然と思います。　　本講座は納得の内容でした。　ありがとうございました。

誤解してました。今まで「東京カメラ部」とタグ付けされたものとか、逆に見ないようにしてました。また、「東京」とうたっているので、地方在住の私には縁のない集まりだとばかり思っておりました(^^;;こりゃ、いけませんね。今後、必ずチェックします！

何にもわからずフォローしていたところ 突然、井上先生っぽい写真が流れてきて、 よく見たら井上先生の写真でびっくり！

めちゃくちゃ謎の組織だと思ってたんですけど、とてもよくわかりました！

5:53 手前の…何でしょう…

「東京カメラ部」、最近チェックしました。 昨年の年末から過去の旅写真をCZcamsにアップし始めたのですが、目的は体の良い写真ストックとビューアーでほぼ自分用ですが、少し見ていただけたりGoodを押してもらったり。 そうなると欲が出てきて、他に写真を見てもらえるところは無いか、探していたところ「東京カメラ部」も出てきました。 過去にも写真投稿サイトに上げたことがあるのですが、コミュニティみたいものが出来上がっていて、お互いに褒め合っている感が否めなくて興ざめしてしまいました。 「東京カメラ部」は作品の審査があるようなので、ちょっと挑戦してみたいです。

Kenkoのレンズプロテクターを使っていますが、例えば同じKenkoの可変NDフィルターを購入した場合、プロテクターの上に被せて使用しても良いのでしょうか。都度プロテクターを外してフィルターを装着するのは面倒に感じてしまったため、質問させていただきました。

最近（2024.8）中古でWX350を3万円弱で買って大満足しています。私のチャンネルで映像公開しています。

僕はマイクロフォーサーズなんで、ISO100で基本的には撮りたいので、普段はAモードのISO100固定でなるべく明るいレンズ使ってます 風景は、強力な手ぶれ補正でなんとかなるし、咄嗟な時はISOをグリグリ上げて、シャッタースピード稼いでます ポートレートの時だけMです。 でも、野鳥とかはMでISOオートが良いかもって思いました 試してみます

ライブハウスで撮影をよくします。混んでたり激しいバンドだと人とぶつかりながらの撮影になるので構図どころかファインダーや背面液晶を見る暇も無い事もしばしば。なので、撮影後のトリミングは必須です。カメラを縦に構えるの暇も無いので横構図から縦構図切り出すのもよくやります。同様に連写もしますが困るのがストロボを使う時。ハードコアなバンドだとストロボ仕様も許される場合がありますが流石にストロボの連写は厳しいのでこれは一撃で撮れる腕が欲しいです。

ダメだ。キツネさんたちが可愛すぎて話が入ってきません😅

WOW 👑SONY GOD FOREVER 🥇✌️👑

子ぎつねがめちゃくちゃ可愛いですね。ちょっと犬っぽいのは初めて知りました。

だから私は、Nikon Z8✨ プロ野球の観客席から完全な構図なんて無理です😇 また選手のプレーは予測不能なこともあります。 なので、いつもトリミング前提、連写前提（秒30のプリキャプチャー）で撮影を考えています👍

連写をした写真も、自分がどう撮れていたかが見えるので全然気にせずします笑　後であーここが追いつけてないとか、ここでピンがズレてるとか、色々考えながら見返すのも楽しいものですね笑

業者委託を受ける、代写カメラマンです。 納品先の規定には「〇〇×△△ピクセル以上で納めて下さい」と書いてあります。逆説的に考えたら、そのサイズまでトリミング可能なのです。 この規定のお陰で「向こうが望むデータに仕上がれば、どんな方法を使っても良いんだ」と気づけました。