【我编辑视频的初衷】：
音乐与歌曲是无国界与级别之分，我对音乐与歌曲爱好的包容度相当的广，无论任何类型，只要旋律；歌词；编曲能够吸引我，引起我内心的共鸣，甚至能牵动我人生，某个阶段烙印的音乐与歌曲，我更是爱不舍手，就会尝试找出自己的像片与视频，将它编辑成视频，作为留念。
视频与像片编辑制作：文海全 Johnson Boon 27-06-2024 星期四
【相思】：是电视剧《西游记后传》中的片尾曲。
演唱：毛阿敏
作词：赵小源
作曲：三宝
最近，由于周深的翻唱，毛阿敏原唱的《相思》再度回到人们的视野中。二十年前，随着《西游记后传》的爆红，这首片尾曲成为很多人童年时代流行音乐的启蒙。二十年后，再重新审视这样一首歌曲，感受毕竟有所不同。
【歌词】：
红豆生南国 ，是很遥远的事情
相思算什么 ，早无人在意
醉卧不夜城 ，处处霓虹
酒杯中好一片滥滥风情
最肯忘却古人诗 ，最不屑一顾是相思
守着爱怕人笑 ，还怕人看清
春又来看红豆开 ，竟不见有情人去采
烟花拥着风流真情不在
最肯忘却古人诗 ，最不屑一顾是相思
守着爱怕人笑 ，还怕人看清
春又来看红豆开 ，竟不见有情人去采
烟花拥着风流真情不在
最肯忘却古人诗 ，最不屑一顾是相思
守着爱怕人笑 还怕人看清
春又来看红豆开 ，竟不见有情人去采
烟花拥着风流真情不在
烟花拥着风流真情不在
【歌词简介转载自网络资料】：
歌名《相思》直接取自王维同名诗作，从某种程度来说，王维原作是这首歌的灵感来源，整首歌是对王维原作的引申和致敬。
首先来看前两句：“红豆生南国；是很遥远的事情”
首句取自王维的《相思》，自古以来，红豆就是描写相思常用的意象，王沂孙《三姝媚》有句--几度相思，红豆都销，碧丝空袅。黄庭坚《点绛唇》曾言半妆红豆。各自相思瘦。温庭筠的那一句玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知更是早已被“文艺青年”用烂。
紧接的一句颇值得玩味，玩味之处在于，此句的主语是什么，换言之，什么是“很遥远的事情”，这就有两解，第一，说的是这首诗，王维原作距今已有一千多年的历史，自然是遥远的；第二，说的是这首诗所写的相思之情，现在已经很遥远了，这就又引申出一个问题，所谓相思之情的遥远，是针对作者而言，还是针对整个时代而言。
这些问题并没有一个标准答案，既可以说每个答案都对，也可以说不同的人有不同的理解。这里所用的这种“多义”的手法，大大丰富了歌词的内容和感染力，读者不可不察。
接下来的两句：“相思算什么；早无人在意”
这两句紧承上文而来，点破相思二字，需要注意这两句下笔极为沉重，且看“算什么”“早”、“无人”这些用词，无一不重，背后满含着无奈、悲叹甚至是愤慨。
然后是主歌的最后三句：“醉卧不夜城；处处霓虹”
酒杯中好一片滥滥风情，相思既然无人在意，那么此时的人们是一种怎样的状态呢？这三句回答了这个问题。
王翰《凉州词》有句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。同样是醉卧，古人是醉卧沙场，而今则是醉卧不夜城，时代既然在进步，人心则同样也不古，这就照应了开篇的“是很遥远的事情”。既然是不夜城，那么此时必然已经是深夜，当此际，霓虹处处，照得深夜如昼，简单的一个叠词“处处”表现了灯红酒绿已经是一种常态。
夜已来，灯已红，怎能少得了酒呢？酒杯二字紧接而来，照应了醉卧。请注意这个中，酒杯中除了酒自然是别无他物的，但是这杯中之酒，又犹如一面镜子，照出了一片吊诡。
“滥滥”一词用的极好，事实上这个词属于自造词，参考了上面的处处，采用了叠词的结构。说这个词用得好，在于“声好”叠词，“形好”极有画面感，“意好”缀上风情二字，只用寥寥四字，纸醉金迷、光怪陆离之感就已跃然纸上。
这一现象好吗？作者也只用了“好一片”三个字（此句还存在另一种断句，即酒杯中/好/一片滥滥风情）就表明了他的态度，以一种不屑的、略带讥讽的口吻。联系上一段的重笔，作者的这种态度就可以理解了。我们来看全部的主歌，需要看到，作者是以第三人的视角，将这些客观的现象展现在我们眼前，同时通过带有感情色彩的用词，委婉的表达了作者批判的态度。
下面来看副歌。
“最肯忘却古人诗；最不屑一顾是相思”
这两句堪称是全篇的妙笔，也是很多人的心头好，这是不错的，这两句写的确实好。
首句的古人诗有两解，第一，是实指王维的《相思》，进一步说，更是指原作中所写的相思之情；第二，是泛指古人的诗作，换言之，此句可以理解为，在喧嚣的“今天”（特指作品发表时间，即世纪之交），早已无人去看古典诗词，古人的诗作早已被忘却，被古人反复吟咏的相思之情，更是无人在意。“不屑一顾”四字，下笔同样极为沉郁，无限的悲凉，无限的无奈都含在这四个字中。
“守着爱怕人笑；还怕人看清”
别人对相思是不屑一顾的，而我则是将其作为宝贝去守护着，饶是如此，在这样的大环境下，我也只得埋在心底，怕人笑也怕人看清。上两句连用两个最，这两句再连用两个怕，两相对比，个中滋味，如鱼饮水，冷暖自知。
“春又来看红豆开；竟不见有情人去采”
春已归来，红豆盛开，可是却没有人去采，这是何因。这里也有两解，第一，相思既然已经“不屑一顾”，那么代表着相思的红豆，自然是无人问津的；第二，古人诗既已忘却，那么红豆的意义，恐怕所知者，也不会很多。此处又、竟两个虚词连用，颇可玩味。一年四季犹如一次轮回，春归春去年年如此，和几年前，几十年前，几百年前，几千年前并无区别，可是却早已物是人非，相思是不屑一顾的，红豆是无人问津的，可悲可叹。
“烟花拥着风流；真情不在”
烟花是美丽的，但是也是短暂的，一瞬的惊艳之后是无尽的黑暗与空虚。风流和烟花连用，其意自然是风雅和潇洒，但是我们也知道，风流还有轻浮和花心之意，因此结句顺着这一层多义，点出了四个字“真情不在”。
如果说“最肯忘却古人诗/最不屑一顾是相思”两句是妙笔，那么最后的四个字，毫无疑问是题眼，所有的无奈，所有的悲慨，所有的慨叹，归结到一起，就是“真情不在”。
上面，把歌词简单地梳理了一遍，整首歌词是带有一定时代烙印的。
我们知道，《西游记后传》首播于2000年，作为片尾曲的《相思》自然也诞生于世纪之交，二十年前的中国，随着改革开放的不断推进，人们的生活发生着天翻地覆的变化。如果我们现在回头去看世纪之交拍摄的当代电视剧，就会发现主歌的三句“醉卧不夜城/处处霓虹/酒杯中好一片滥滥风情”完全是写实的手法。
无论是相思的不屑一顾，还是红豆（代表古典文化）的无人问津，其背后，都透露着作者对于所处时代的一种无奈、悲哀甚至还有一丝丝迷茫。王维的《相思》围绕着红豆来写，而整首歌类似，同样紧紧围绕相思来写，作者的这种感情，以相思为切入点，投射在作品中。细品整首歌，遣词造句颇有古风，作曲也同样具有古韵，用这样一首古风古韵的作品，去表达作者人心不古之
情，自然是恰如其分的。如今，整首歌问世已经过去了整整二十年，时代早已今非昔比，歌词背后所蕴含的时代思考已是很多人无法感同身受的。很多人对这首歌的记忆，更多的是那句最肯忘却古人诗/最不屑一顾是相思，并且常常断章取义，用来表达自己相思无果的感情。一首好的歌，是可以具有时代性的，自然，也是可以超越时代的。这种断章取义，毫无疑问，赋予了这首歌新的生命。